中国动漫产业破1000亿 “互联网+动漫”模式成主流

近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。

动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。


中国动漫产业产值突破1000亿

近些年，中国动漫保持着快速增长，但是质量水平良莠不齐，大多数作品定位于少年儿童，和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。

2006年，国家大力发展动漫产业，陆续出台一系列相关的政策文件，构建国产动画的播映体系，大力扶植国漫的发展。出台的政策中，限制了日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫产业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。

目前，在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条，热门IP不断涌现，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影，其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年，我国动漫产业内容生产能力进一步提升，动漫产业总产值已经突破了1000亿元，同时二次元用户规模已经突破了5000万，泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现，动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。

然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢，已经成为了小孩子的专利，很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚，争先放弃了动漫作品内容的研发，而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物，故事十分薄弱单一，情节处理低龄化，虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。

2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关，成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影，它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化，也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言，《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属，也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言，《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合，展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”，给动漫企业找到了新的发展之路。

迪士尼产值达3500亿元

美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司，其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中，成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮，其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入，不仅如此，根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。

215年，迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司，约为3457.6亿元人民币，这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。

然而在迪士尼的营业额占比上面，其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明，虽然迪士尼是从影视动画行业起家，且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品，其主要的经济来源却不是影视动漫。

动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队，给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的，其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片，还有主题公园的宣传效应，以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象，然后用随后的产业链条作为下游资本收入，这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。

全球动漫6成来自日本

除了美国动漫产业之外，日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱，动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元，全球60%以上的动漫作品均来自于日本，动漫产业在日本经济结构中占比超过10%，已经成为了日本第三大经济产业。

日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭，日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面，虽然也有各种大大小小规模的公司，但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业，他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结，经过多年的发展，形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源，漫画的发售只是一种满足读者的形式，其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。

漫画进入动画制作环节，大量减少了动画片制作时的高资金投入，且有原本漫画的粉丝基础，也不必过分担心收视率的问题，更不产生偏离市场走入瓶颈的风险，大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条，衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中，所有环节上的单位、部门有详细的分工合作，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收，以尽可能小的投资、尽可能少的人力，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益，除了东映之外，基本上都是小作坊式的公司，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，共同创造了繁荣的日本动漫市场。

互联网助推中国动漫产业发展

现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。

随着传统媒体的没落，“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。

近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动漫二次元风格。

除了互联网助推动漫产业的发展之外，在另一领域中，电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力，大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场淘汰的结果，说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。

未来，中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。

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via：中国动漫产业网


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