本文将以科学的工具探讨末日铁拳是怎么摧毁玩家的体验的。

有人认为《最后生还者 第二章》想表达的是“理解”与“宽恕”，我无法否定这种解读，因为这就是人们在这场沟通中得到的结论，是个人化的体验，而体验无法被否定。

成都游汇科技创始人以《暴力飞车》为例，与现场观众分享。指出产品的研发立项需要分为“初期、早期、中期、后期”四个阶段，并且不同时期的侧重点有所不同。

JonathanBlow创作的两部作品，先不说好不好玩，Braid或TheWitness已经属于高品质制作，美术风格、配乐，世界观的整体性塑造得很好，这种整体性得以形成，得益于创作者对作品投以十足的用功。

《NieR: Automata》采用了混响、声笼和 3D 音频效果器等多种空间音频技术。它们就像给图形着色一样可以把音频空间打造得更加逼真，进而增强游戏的沉浸感和环绕声效果。

让玩家深度参与游戏，进行充分的脑力活动，就要制造“得与失”，或者说：机遇和风险提供机遇和风险玩家是理性和感性的综合体：当玩家处在机遇和风险并存的环境中，他的思维方式会变得活跃，大脑会进行飞快的运转。

充满港味的恐怖游戏2020年谁才是最火的恐怖游戏？有的玩家认为是《生化危机3重制版》，也有人认为是《疯狂：圣罗德小镇》对于这个问题的答案，可能一千个人眼中有一千个哈姆雷特。

Voodoo中国区开发者关系负责人刘毅及Voodoo发行经理QuinnCampbell共同分享，讲解Voodoo的全球爆款产品《ScribbleRider》的立项测试过程，透露《Scribble Rider》的各项产品数据及立项调优过程。

前阵子，独立游戏《丸霸无双》制作人于恩泽发表了「程序员一个人做游戏的经历分享」主题演讲。他用颇具幽默感的叙事方式，结合在游戏开发过程中的经历，分享了从零开始制作独立游戏的心得。

《莫塔之子》是一款Roguelike动作游戏，去年9月登陆Steam商店，迄今为止收到6000多条玩家评测，好评率达到了92%。近日，团队主管Amir H. Fassihi发表文章对整个项目进行了复盘。

蔚蓝是一款像素平台跳跃游戏，它变化多端的高水准关卡设计为玩家创造了时刻充满挑战与乐趣的游戏体验，但同时也突破了一般2D平台跳跃游戏干瘪剧情的局限。

Bartosz Kmita是People Can Fly的创意总监，并兼任《Outriders》项目的游戏导演。他讲述了其团队如何受到《暗黑破坏神》的启发，以及为何渴望创作一款提供大量战利品与深度自定义选项的RPG射击游戏。

DigitalFoundry近日发表了《战争机器5》XboxSeriesX版的画面分析报告。本文是对其文章和视频内容进行总结，让我们来看看去年XboxOne最强画面游戏在次世代主机上有着怎样的进化。

说到当下最为火爆的游戏，《糖豆人:终极淘汰赛》绝对当仁不让。这款游戏在9月还发起了游戏皮肤慈善拍卖，从而为英国慈善机构SpecialEffect筹集了1百万美元，以帮助残疾玩家享受游戏。

游戏改编影视剧，可以说是一个很大的“坑”下到草台班子，上到好莱坞，只要涉及到游戏的改编，很容易就会遭遇滑铁卢：要么是抓不住游戏的精髓，被粉丝们嫌弃；要么是太照顾粉丝，结果得罪了路人观众。

作为一款战棋游戏，火纹系列的能力属性和战斗系统是一个非常精简的小数值系统，每个属性，每次战斗，仅涉及加减乘除，即使你是一个小学生数学渣也不用担心不会计算哦。

国内ACG圈有一种说法，把“寒蝉”“月姬”“东方Projece”称为“三大同人奇迹”。这种说法虽然并不是来自于任何官方媒体，相应作者本身也完全没有提过。

《英雄联盟》手游（以下简称LOL-M）在海外上线，在UI设计方面有非常多值得我们学习的地方信息爆炸的时代，信息做减法、轻量化就变得尤为关键。

“隔离性”强调游戏时空与现实时空的界限。而在电子媒介之中，游戏的“隔离性”出现了异变。CRPG游戏恰恰致力于抹除界限，抹除玩家对于“隔离”的感知。

游戏作为一种叙事媒介，相较于传统媒体拥有其独特的交互性，能让玩家以更加沉浸的方式进入故事甚至能够让玩家从原本单方面接受信息的输入转变为一种源于玩家自主的信息输出行为。