如果我说，在过去的22年里，我无数次听到一个相同的声音，你会怎么想？我在无数的电影、电视剧、电子游戏甚至流行音乐里都听见过这个声音。

今年五月份，索尼首席架构师马克·塞尔尼（MarkCerny）于发布会中演示PS5时，他花了相当长的时间演示了一项被他叫做「3D音频」的技术。

正如本文开头所说，游戏当中镜头视角会频繁切换，从标准的后视视角（第三人称视角）到其他各种视角（如俯视视角、横向视角和射击视角）。因此，空间声学效果也要随之变化，以此来反映这种视角切换。

五周年盛典上，王者团队发布了两款《王者荣耀》世界观下的新作，而音乐将会是玩家与这些作品的“记忆符号”。

《NieR: Automata》采用了混响、声笼和 3D 音频效果器等多种空间音频技术。它们就像给图形着色一样可以把音频空间打造得更加逼真，进而增强游戏的沉浸感和环绕声效果。

对于任何一款游戏的叙事力量，音乐都扮演着关键角色，在实现其叙事潜力方面能够发挥至关重要的作用这是PS4独占游戏《对马岛之魂》作曲家伊兰·伊希克瑞(IlanEshkeri)的看法。

CODM在正式发行后的第4个大版本中，给大家带来了纯正的美国西部主题风格设计为了让大家能在手机上体验到西部牛仔拔枪策马快意恩仇的感觉，我们精心设计了一套西部风格游戏音乐。

Square Enix的声音团队讨论了为最新发布的《最终幻想7:重制版》更新经典RPG带来的挑战和成就。了解他们如何为新boss和细节化的环境创建声音，以及他们如何混音以音乐驱动的战斗。

我们费了一番功夫才联系上游戏作曲家JimAndron。与大多数同辈人不同，他很少使用社交媒体，也没有容易联系的邮箱地址，甚至在网上你都找不到多少他的照片。

可以说，UI最重要的作用就是确保玩家明白自己在做什么以及会实现怎样的效果。除了物理和信息反馈，情绪反馈也是一个需要考虑的重要因素。

整合上，为了能快速尝试音频设计的效果，我们大量运用了WwiseType进行配置，所有的声音配置和绝大部分的GameSyncs内容都是将WwiseType写在Unity的各式各样组件中完成的。

游戏音频的设计目的都是不变的，那就是打造与所呈现的其他元素协调一致的听觉体验。毫无疑问，出众的游戏音频肯定是跟游戏的系统、画面、叙事和情境紧密协调的。UI 也不例外。

游戏宣传片的音画配合十分重要，所以在初期分镜时，音乐、音效和配音需要同步进行。确定好分镜画面后，首先加入的是配音。因涉及角色的口型同步，需要先做占位配音版，直至确定各分镜画面的台词和表演时长。

真实而细腻的声音使《对马岛之魂》成为一款既残酷又美妙的格动作冒险游戏，由音频总监和Sucker Punch声音团队在寻找潜在的音源并录制下来之前，对13世纪的日本和武士文化进行了深入研究。

如果你是一名影视行业的音频工作者，那你有没有想过换作游戏行业会是什么样？当然，这个问题也可以反过来问在过去10年里，我一直在做音乐创作和声音设计方面的工作，其中既有游戏也有影视项目。

以下文章来源于亥姆霍兹实验室，作者溪夜在游戏音频与声音设计领域的探索过程中，作者溪夜发现国内的相关书籍比较匮乏作为喜好钻研的人，深感应该把最近一年多的挖掘与发现做成书单来分享。

通过Lipsync生成顺滑口型，在“THEIDOLM＠STERMRST@GE!!”展现栩栩如生的角色表现。俘获无数“制作人”们的“偶像大师”系列的爱豆们终于要来到现实世界。

《硬核机甲》是一款以精致动画演出和高速战斗为特色的、着重于驾驶机甲的厚重感和真实感，将格斗射击平均混合机甲题材横版动作游戏，现已在PS4与Steam平台发售，赢得了Fami通33分、IGN日本8.8分的好成绩。

在李旻看来，在王者荣耀最初的阶段，除了玩法之外的思考有过，但还不够。这次的《五虎上将交响乐》不仅对于谭盾，对于《王者荣耀》本身也是一次实验。

8月1日下午，CRIWARE在CGDC（中国游戏开发者大会）上进行了一场主题为：《高效的音频制作与枪和车的音频设计方案》的演讲分享，得到了现场听众的一致好评。