此长者非彼长者……本文将会对游戏中的各类长者进行盘点，一起来看看，“长者”这样的角色形象在游戏中是如何演绎的。

当发现以此为原则构建设计较为困难时，亦可只把这当作一个参考维度用来决定一个方案的取舍。例如：这个设计对不同风格玩家没有收益，对特定风格玩家有负面影响，那就无需保留

战斗策划是游戏策划中最“快乐”的职位，你可以自由设计游戏技能、战斗规则、战斗逻辑和战斗表现等等内容，自主性远超打杂策划，很容易获得成就感。

角色的塑造在电子游戏中起到了至关重要的作用他们可以推动剧情的发展，同时增强玩家的浸入感那么，我们该怎么做才能够创造出一个令人信服的游戏角色呢？虽然看起来好像很复杂，但实际上这个过程可以非常地简单。

本文将会以开发者的视角，为大家详细分析《密特罗德》《恶魔城》这两款银河恶魔城游戏“鼻祖”的设计理念。

“优秀的游戏新手教学是什么样的？”脑海中立刻浮现出《塞尔达传说：旷野之息》。作为一款“跑出山洞，就给你整个世界”的开放世界游戏，承担新手教学任务的初始台地几乎没有做任何强制引导。

改编苏格拉底的话：“未经设计的游戏不值得玩”。一堆玩法的拼凑，或胡乱做的脑洞大开的玩法，都不会是一个好游戏。

《艾迪芬奇的记忆（WhatRemainsofEdithFinch）》是GiantSparrow耗时五年开发的冒险游戏，荣获2017年TGA最佳游戏叙事奖，现在看来依旧是极具艺术性的优秀作品。

在联合创立MidnightHub之前，我曾在Paradox和Tarsier等公司工作过MidnightHub是一个由五位开发者组成的瑞典游戏工作室。

当然，满怀“恶意”的设计师是不会满足于限量供应的，他要寻找量产的方法。当然，满怀“恶意”的设计师是不会满足于限量供应的，他要寻找量产的方法。

如何编写一个基于敏感话题的游戏，如欧洲难民危机？如何让这个游戏感觉真实，同时保持对相关人员的尊重？

当然你可能觉得还有一些影响力很大的“游戏规则”，比如MOBA，比如吃鸡、比如自走棋，但是Roguelike跟这些规则相比，最大的优势是它强大的泛用性，几乎任何题材、任何玩法、任何画风都可以做成Roguelike游戏。

前言这是篇1.5W字的长文，这篇文章的大纲、思路、方向，其实在去年11月就已经完成了，当然实际思考的产生时间会更早，但是由于种种原因，拖延到1月中旬才来完善，不过也正好可以再稍微修修剪剪，改了个1.1版本出来。

在虚构的小说、影视、动漫和游戏等作品当中，我们经常需要构建多个阵营，而在阵营当中又会存在一些具有较高威望，同时掌控某个领域或是某种资源的家族。

正常情况下，家族又是由多个角色通过婚姻关系构建起来的，所以即便是在虚构世界里，婚姻关系的设计也不应该过于随便，否则可能会连带游戏的背景故事出现漏洞，丧失合理性。

Iuliu-Cosmin Oniscu 是我关注的一位游戏关卡设计师，他曾经写过两篇关于《赛博朋克2077》中夜之城（Night City）城市设计的博客。

有一天一个人问我：“现在的游戏中有那么多养成系统，像是升级、突破、强化装备等，为什么要有这么多养成，他们的区别是什么？”那一刻我有些愕然。

另一个就是整体的原则取舍。即什么是“适可而止”。什么叫适可而止，就是够用即可。我数次强调过的动效的作用，三个点：反馈、连接和情感（有时候也说表达，意思是一样的）。

刚开始制作战术RPG《Alkanaur》的时候，我和同事们在想要用什么主题，然后偶然间发现了一个新颖的想法，大家都兴奋极了：如果古希腊和古罗马的文化没有消亡，一直遗留到了工业革命，那会是什么样子？

这个问题放在2022年开初的时间点来看格外有意思。以往只知死磕剧情和立（x）绘（p）的老哥们终于开了窍，开始意识到gal后面还跟了个game，整活格局一下子打开。