探讨一个 Cocos 社区的世纪难题：是用 Cocos Creator 3.x 好，还是 Cocos Creator 2.x 好？

相信对于我们许多90后来说,过去在网吧里一起玩CS、魔兽争霸的画面，总是回忆犹新不过,随着技术的更新,现在任何人都可以随时随地与全世界的玩家一起游戏或PK,这使得多人游戏不再仅仅局限于线下。

从建筑设计入手呈现世界观是不少游戏创作的常用手段。具有丰富文化内涵的中式建筑，在帮助填补游戏世界观和叙事的细节上，有着天然优势。

如今，玩家对游戏的期望比以往任何时候都更高。过去二十年间，游戏产品的量级、研发预算和玩家期望值不断膨胀，导致许多小型工作室陷入了“付出越来越多，回报却越来越少”的负面循环。

语言是一种文化的结果，而文化是一个民族的流露。

游戏关卡设计师是游戏开发中的重要角色，扮演着故事讲述者、建筑大师、脚本设计师等多种角色该职位实际上负责的是对整个游戏世界的设计，玩家们在游戏世界中的每一步成长，都与之息息相关。

战斗资源是影响玩家战斗策略的关键要素。虽然广义上的战斗资源包含单位、物品、技能、能量或其他类似的游戏元素，但在这里我们讨论的是更符合一般玩家认知意义上，诸如体力、法力等偏数值方向的战斗资源。

本篇为大家介绍的是来自Monolith Productions设计师的Jennifer Allaway的演讲“Game Narrative Summit: Building Rome in a Day: A Sociological Storytelling Primer”。

格斗游戏是我非常感兴趣的游戏类型。不过作为萌新，我的格斗游戏阅历尚浅，在此之前只玩过GGST和大乱斗，但是仍然花费了不少时间来研究。

操纵从视觉、动作，再到叫声都得到极致还原的猫咪探索神秘的陌生城市。猫咪冒险游戏《迷失》如此独特的玩法是怎样设计出来的？

任何具有成长要素的游戏都伴随着一套完整的驱动系统使得玩家能够理解和体验游戏中的成长要素设计并使成长要素设计产生足够的乐趣。

本篇为大家介绍的是来自Sloclap的CG电影制作导演和艺术家Paul-Emile Boucher的演讲“Kung-fu and Speed Painting: Sifu's Art Direction and World Building Approach”。

电子游戏向来青睐法国科幻小说大师儒勒·凡尔纳（Jules Gabriel Verne）笔下的故事。

随机性并非越强越好，如果不利用好随机性，的确会降低游戏的可玩性。

游戏设计师和开发者们肯定对“平衡”（balance）这个词再熟悉不过了，无论是从自己还是别人口中总会听到这个词。当别人围绕着不同的游戏说起这个词时，我们感觉自己本能地就能理解这个词的含义。

在CiGADC上，游戏总监黄载皓（Jaeho Hwang）的分享是关于《潜水员戴夫》游戏的开发历程、社区互动、测试过程以及幽默元素的独特应用。

在CiGADC大会上，身梦科技的CEO张哲川进行了一场关于创意游戏制作的深入分享。他的演讲覆盖了游戏开发的多个方面，从创意游戏的定义到团队构建，再到原型验证和预期管理。

BlackSaltGames的3D艺术总监Michael Bastiaens在他的技术分享中，为我们揭开了他们如何为《DREDGE》这款独特的“舒适”钓鱼冒险游戏创造一个诡异氛围的幕后故事。

皮克皮工作室创始人Tommo在CiGADC上分享了《风来之国》的演出制作技术。《风来之国》是故事驱动型动作冒险游戏，结合了像素艺术与丰富的动画和表演。

以《弹丸论破》知名的Tookyo Games的小高和则与Spike Chunsoft的榊原昌平在CiGADC带来的分享是《游戏中的世界观与角色塑造》，主要由小高和则进行解说。