模拟开一个创意工坊，创造顾客想要的东西。顾客就是上帝，我们什么活都接，顾客想要试试自己的“独特”创意，或者想验证自己的独到眼光，亦或者想要实现自己的儿时梦想，都可以来找我们。

《Too many slimes!》采用了经典的竖版动作跑酷+肉鸽的结构，玩法易上手，操作感优秀。画风轻松可爱，角色是毒厂常用的盔甲小骑士和可爱的史莱姆，表现力可圈可点。

说起游戏中的交互式叙事，我们大多想到的是可以用树状流程图表示的分支叙事。根据玩家在关键事件中所做的选择，作者会设计好不同的故事走向。

我很喜欢《绝区零》的UI美术设计，它让我联想到曾在设计师圈子中风靡一时的“新拟态”设计概念。

不知道这里面有大家抽卡时的真实写照吗？究竟是什么吸引你频频抽卡？这背后又隐藏着怎样的心理机制？下面让我们走近“科学”，一起来探讨这个让人又爱又恨的话题。

本篇为大家介绍的是来自Insomniac Games的设计总监Josue Benavidez的演讲：“重建《漫威蜘蛛侠2》中的开放世界循环”。

鞋子，大多数时候都只是触发套装加成的挂件，其存在的最大意义，似乎就是为了避免我们的虚拟英雄在“脚踏实地”时显得过于寒酸。

能独立理解游戏内核，更愿意自行探索游戏；认知需求低的玩家则可能认为在游戏中深究各种系统是没必要且无聊的，也并不想弄明白路线、谜题或是道具背后的因果，他们往往需要直接获得答案。

在信息交叉 [1] 的情势下，影响力越大、难度越高的游戏越面临着“被动的”设计失效 [2] 的可能性。与此有关的，还有创作者设计思路与玩家习惯的变化。

对于创作者来说，他们要预测玩家可能的不同选择，并为每一种选择都设计好情节发展，工作量非常庞大。另一方面，这样创作出来的叙事也往往与游戏机制脱节，影响玩家整体体验的沉浸感，造成经典的”叙事失调(Ludonarrative Dissonance)”问题。

当多人PvP射击游戏融入开放世界玩法，会产生怎样奇特的变化？在众多成熟的同类作品中，我们又该如何分析它们的地图与关卡设计？

程序化生成和随机生成是 Roguelike 设计的基石，众多 Roguelike 游戏将这些元素推向了前所未有的高度。

作为地图的关键元素，图标的设计应充分为地图的角色和功能服务。本文将讨论游戏开发者在图标设计过程中需要考虑的因素，并探讨这些图标如何作用于地图、游戏和玩家。

Moba、吃鸡这类游戏太复杂了，项目容易流产，所以还是先做一个简单的小游戏靠谱些，比如小时候玩过的坦克大战啥的。

我们将从开发者的故乡启程，深入他们所经历的，并观看他们是如何将自己的生命经验书写于游戏文本之中，又是如何以巧妙而大胆的系统设计。

本篇为大家介绍的是来自Tango Gameworks的游戏总监John Johannes的演讲：“《Hi-Fi RUSH》的倒推式开发：如何找到正向玩法循环”。

本文就从玩家自身和游戏角色之间存在着的心理联系出发，剖析玩家们对游戏角色的时装和捏脸等外观如此上心的原因。

本次演讲讨论的正是玩家的健康问题——在游戏体验中产生的视觉疲劳研究。

语言交流是游戏内玩家之间一种必不可少的互动形式。在不同类型的游戏中，玩家可以通过语言交流进行社交、指挥、协作等行为。

《Rolling Legions》的战斗是“多轮次半即时战斗”，每轮由我方和敌方士兵自动交战并获得金币，轮次间玩家可以消耗金币抽取随机BUFF强化 / 合成兵团提升战力，游戏体验类似PVE的自走棋。