回不去的是故乡，《画之谜》让我看到了旧时光

前几日，一个失联10多年发小通过小学群互加了微信，旋即他又发来一首小时候我们常听的歌。

我们就这么七嘴八舌地聊开了，许久不联系以礼貌而客套的寒暄开始，以苦主交流大会作结。大家对现状不满，却又只能认怂，不敢去改变，身上背负太多，一路死扛。

最后，我们竟然一致向往起童年那些简单快乐的日子。那时候我们会因为讨论起昨晚偷看的电视剧、一首好听的歌、一款简单好玩的游戏而快乐。

顺便说一下，那首歌叫《正义柔情永在》。一个很老旧的TVB仙侠剧的主题曲，那时候是我们所有小伙伴的最爱。


也正是因为这次的讨论以及后续和发小的见面喝酒，让我对图画解谜游戏《画之谜》激起了一种别样的情思。

壹

除了“娱乐”、”打发时间“这些基本诉求之外。我认为，共情这个点一直被忽略，而它恰恰是游戏与人之间最高级的情感接驳方式。

就正如发小发来的那首歌，让往事温柔一刀插入，同时也燃起了我们对现状的思考，这同样是来自共情的力量。

游戏所赋予的共情能力是我们在一个完整的交互过程中获得的。如果你把这个过程与时间的历练相比，过去的回忆都会在某个特定的情境之下激活，让你陷入一种短暂的自我沉醉。

每个人都可以通过游戏获得一种属于个体的情感共鸣，喜悦的、悲伤的、反思的、警醒的，以至于每个人脱离游戏，都依然回味悠长，比如《去月球》（To The Moon），它的共鸣来源于剧情导向的结果，用感人至深的故事来解锁泪腺的密码。


而《画之谜》（Draw Puzzle）则不同，它没有触动人心的剧情，它仅用简单的规则和清新治愈的画面来撩拨你的视觉神经，但是，这款由国内开发者凭一己之力完成的独立游戏偏偏又获得了大量的“自来水”的安利。目前，该游戏在 Stesm 平台获得了“特别好评”。

“这游戏有毒。“

“好休闲，好治愈啊！”

WHY？

如果没有共情和共鸣，《画之谜》决计无法形成这种口碑推介效应。游戏的基本规则很简单，连接相同颜色的数字对，最终形成一副图画。从代表连接步数的数字到有意义的画像，所带出的含义颇值得玩味。


这是一种发自内心的情感构建，它轻而易举地就击中了玩家的软肋，让人每次解谜完成后产生一种小感动和治愈感，这看似并不符合理想中共情表现的前因后果，但它确实做到了。

《画之谜》搭建了一座无形的“时间之桥”，这头是你，那头是那个蝉鸣燥热，无忧无虑的夏日假期，我们第一次接触到游戏，就被它的简单纯粹所吸引。从此生活平添了一份牵挂，并且在此后经年一直影响着我们的精神和娱乐世界。

贰

细细探究下来，《画之谜》在玩法机制上并没有制造太多的惊喜。

自从那个夏天之后，我们开始见识到各式各样的游戏，它们或拥有荒诞诡谲的世界观，或以新奇的玩法和视觉冲击我们的认知，丰富的经历也变成了宝贵的经验。因此，《画之谜》“不惊喜”的原因更适合归结为“我们见多识广”。


“不惊喜”跟“不好玩”没有直接的关联。我跟发小多年未通往来，但是之后我们相约喝酒，聊到诸多儿时细节，依然能做到会心一笑，差不多一个意思。

《画之谜》名义上是画图游戏，但并不要求玩家具有任何绘画的技巧。简单来说，它是另一种形式的“连连看”，玩家通过连接颜色和数字都相同的格子来解开谜题，当所有的格子被连接完毕之后，你会发现谜题是一张像素画。

《画之谜》的连线规则足够古老，最早可以追溯到以前的杂志报章上的填色游戏。游戏的开发者也并不讳言《画之谜》对此的借鉴，这里强调一下，游戏只是对规则的借用，上纲上线，就显得过犹不及了。

在这样的前提之下，如果我们事事深入考究，扒皮抽骨，事情就会变得麻烦，这也与游戏一直所强调的降低门槛的理念——这里是指游戏尽量靠近普罗大众的娱乐形式——有所背离。

无可否认的是，很多游戏有着复杂的机制，需要在操作、意识以及配合上都能达到最佳的状态，才能在游戏中如鱼得水，不是每一个玩家都能胜任所有的游戏类型，这与游戏大众娱乐的定位并不矛盾，人们都有一个玩最擅长的心理预设。

《画之谜》根本不用考虑这些复杂性，它追求的是一种普及性，所有人都能玩。它的引导做得简洁清晰，玩家只需要连接两个相同颜色的数字，形成通路。


比如，当遇到两个数字7，玩家分别以这两个数字作为首尾，中间再连接5个空白格即可。以此类推，当你按照这样的规则连接所有的数字之后，最终呈现一幅有趣的 Q 版像素画。

不过，这并不意味着玩家在连线过程中是没有“波折”的。尽管，游戏的常规模式非常简单，这也导致不少只体验了该模式的玩家口中所说的“游戏缺乏深度”的主要原因。

实际上，《画之谜》提供了拼图模式、挑战模式、随机模式等丰富的内容。挑战模式还能唤起你对“扫雷”的记忆。再者，游戏还提供了“编辑器”，让玩家编辑自己的关卡，创造个性化的游戏乐趣。


当然，所有的这些模式在玩法规则上都是一致的。然而，在因人而异的思维走势与地图变化之下，玩家对谜题的难度观感亦会发生转变。

玩家在连线时不能只考虑“眼前路”，还要有“身后身”的意识——即是要做到纵观全局，不要狭隘而盲目地连线，同时也要为其他“数字对”预留出连线空间，因为最终的目标是连接完所有的数字对，揭开“画之谜”，否则就极有可能造成鸠占鹊巢，相邻的其他数字对无法连线的局面。

一旦你发现画面无法成形，回忆到底是哪一步“落错子”时，这种折磨足够令你悔不当初，尤其是在15*15这样的大地图上，返工的体量可想而知，要是再遇上时间和步数限制，基本上本局就得从头来过了，除非你能做到像我跟发小把酒言欢，回忆起若干年前的童年生活细节，依然如数家珍。

有时候，生活教会我们的事情，游戏同样能够做出呼应。“眼前路”和“身后身”或许存在过度引申之嫌，但是，我们在玩《画之谜》时，这的确是不容忽视的玩法细节，既要瞻前，亦要顾后，这其实也是一种回归到生活哲学的表现。


所以，有些信誓旦旦和言之凿凿，在时间流动的进程中，最终变成了一个濒死的口号，甚至连挽联都毋需敬上。比如，某巨头曾说，饿死也不做游戏。结果呢？

正所谓，凡事留一线，日后好相见。

叁

发小说，童年有很长一段时间，他都把我们生活的小镇当做是“宇宙中心”。

现在回过头来看，我们都觉得好笑又幼稚，但却又是那么“合情合理”。如果把时间拨回到上世纪90年代，在川渝结合部的一个普通小镇上，我们的生活简单，车马邮件都慢，娱乐方式匮乏，每天上学放学，周末在田埂和河边撒着脚丫子奔跑，吃一碗美滋滋的羊肉粉......


那时的我们，眼界不大，心气不高，“宇宙中心”是童年的浮夸，也是那个时代的小镇儿童的缩影。随着城市化进程，我们成为异乡人，把他乡变作故乡，而真正的故乡永远也回不去了。曾经的简单生活成为了脑海里等待“激活”的记忆。

《画之谜》带给我的观感大抵如此，它还原了我们对游戏最初的热爱。当我们把玩家对游戏的诉求逐一摊开，最不起眼的反而是最为核心的要素：纯粹的游戏乐趣。《画之谜》能获得很多玩家的喜爱，这也就说得过去了。

世道有多浮躁，人心就有多向往单纯，如今的游戏行业不正是处于这样的一个转折节点之上吗？

via：游戏产业圈

声明：游资网登载此文出于传递信息之目的，绝不意味着游资网赞同其观点或证实其描述。