《七十七天》中逼真到你无法察觉的奇妙特效

《七十七天》，这是一部能够满足你对大自然所有美的幻想的电影。

七十七天，孤身穿越羌塘无人区。人的一生，有几天能按自己的想法活着？有的人30岁死了，80岁才埋，这也是导演想带人们探寻内心的原因。一千人眼中有一千个哈姆雷特，每个人心中也有自己想要追寻的不同的“北方的空地”。


对于视效人来说，这部影片中，他们所要追寻的“北方的空地”是此地的“原著居民”——那些生活在人类生命禁区的野生动物们。电影中凶狠执着的草原狼、五短三粗的藏马熊、鬼灵精怪的土拨鼠，这些不惧人，但也绝对不会亲近你的动物，究竟是怎样被搬上荧幕的呢？

我们有幸邀请到《七十七天》幕后视效制作团队K2 VFX STUDIOS 视效团队核心成员，方晓宾、艾锋、张北朋与我们聊聊他们与《七十七天》的动物们不为人知的小秘密。




K2 VFX STUDIOS 初创于2014年，团队成员均有10年以上影视行业从业经验，且参与过众多好莱坞影片的制作。公司致力于高端影视特效的制作与创新，擅长写实生物以及毛发羽毛的全套解决方案，涉猎原创动画，VR产品，高端广告，能够从前期策划到后期执行，给出各类影视项目完整的解决方案。





“当时接到《七十七天》，我们整个制作团队还是很兴奋的，毕竟我们的口号就是做有品质的视效，而大家都是朝这个方向努力的。可能对我们来说是一个挑战，但是有挑战就意味着有提升的机会。整个项目算下来有一年半的时间，十几个生物角色，镜头数有500多个（当然最后摘掉了一部分，有一些镜头或者生物在电影中并没有出现），其中花费时间最长的是电影中的狼，大概用了三个月左右。”


走进羌塘无人区

“做视效，不仅仅是在电脑前就能完成的。”

羌塘无人区位于西藏自治区北部，平均海拔5000米以上，是我国地势最高的一级台阶，被称为“世界屋脊的屋脊”。为了给后期制作提供详尽的素材参考，方晓宾和张北朋跟随剧组一起进入羌塘无人区对动物、真实光线、地貌特征等信息进行了大量的采集。

“当时整个剧组差不多有80人，用车拉上两个星期的补给，深扎无人区六七十公里，每一次拍摄时间不长，但是高原反应很强烈，如果三天抗不下来，就要换人，坐7,8个小时的汽车回格尔木（最近的有医院的城市）。毕竟严重了还会有生命危险，而且没有特别的医疗措施，只能靠吃药，无人区温度平均每天零下15-20度，我们住在那种军绿色的帐篷里，轮流值夜，特别冷，但是也没有办法。这真是我见过的拍摄最辛苦的片子，当然了，最美的风景也在里面。”方晓宾提起那段无人区的日子，笑着调侃道：“我们这下也算是经历过大世面的人了。”


所有动物都是特效？

“其实所有的动物K2都有做。”


艾锋向我们介绍了一些制作上的技术点。

●特殊性

“《七十七天》里的生物角色还是很特别的，因为他全是西藏特有的生物，包括熊，有人可能会质疑我们熊的模型有问题，但实际上，当地的熊就是这样的，叫藏马熊，本身五短三粗，像个球一样，我们也是调查了很多视频，纪录片等资料。”


●复杂性

“在创建CG角色这个流程上大体都是一致的，一般是建立模型-贴图和骨骼绑定-毛发-渲染灯光方案。给大家看一个我们之前美洲豹的案例。


虽然流程一致，但是也会有比较复杂的部分，在所有的角色里，熊和牦牛算是比较复杂的，因为狼的毛只会受到风吹的效果，熊和牦牛的长毛会在运动时有一些震颤，熊的被打湿的毛发物理重量会与正常毛发不一样，而且毛发的造型需要重新调整质感，然后解算毛的动态，要有打湿以后的分量感，实际上资产是要做两套，工作量上会有增加，尤其是毛发解算，他的软硬之类的元素做测试就要很多次。”


●真实性

“为什么我们的角色质量高，其实和光线采集设备是分不开的，我们之前自己研发过一套采集球设备，就是这个灰球和光球。


灰球，一般是用来采集真实的光线信息，包括光的角度、强度、色温及灰度等。我们在CG里用灰球采集的信息去模拟光线，能够使光线真实的反应在角色上。但国内很多公司是靠光线层去较准光线的，会渲染红绿蓝的一些光线通道层，但人的眼睛是不准的，所以特效会融不进去，就看起来特别假。

我们想尽办法做的事情是copy真实物理下的关系来还原到CG场景里，光线只是其中一部分。目前HDR高动态图我们还是靠鱼眼镜头来获取，现场的大致环境照明靠他来模拟，而光球是参考，渲染时用光球查看反射角度，可以匹配的完全一样，每个镜头都要用拍摄镜头的摄影机来采集相应的灰球和光球信息。高质量的电影或电视剧都会用到，这些细节对于提高视觉效果来说都是很重要的，这也是我们生产这个设备并推向市场的原因。”

如何与导演进行有效沟通？

“怎么办？信任很重要”

“也有人问过我，面对第一次拍电影而又没有做过视效的赵汉唐导演，会不会有沟通的压力，其实我觉得最重要的其实是导演与视效公司之间的信任度。“负责和导演沟通的张北朋说 ”我们和赵汉唐导演很有缘分，之前一起合作过一个户外的广告，所以建立了这样一个关系。当我们去说一个方案时，他会充分尊重我们的意见并给我们自由的发挥空间，当然我们做出来的东西匹配度也有百分之六七十，这种信任也就慢慢建立起来了。遇到不配合的导演，也不是没有过，这种事情不是双方达成共识就是我们后期背锅，也是没有办法的事，有时候五毛特效就是这样来的”。


而且在我们做CG角色之前，都是要与导演确定一套完整的视效方案的，就是来确定每一个镜头如何拍摄，特效应该怎么做，确定方案对我们来说是非常非常重要的。


即使某些场次没有真实场景，我们也会根据设想或文字剧本将Previs（预览视频）搭建起来，与导演和摄影指导沟通，来确定这是不是他们的意图。比如说在这部片子里，宾哥（李屏宾：摄影）会说，他想这么拍，给镜头增加一点冲击力，或者角度能不能高一点，来体现更好的效果，这些我们都会有一些双向的沟通，之后才会去开始做CG角色的动画。



一些题外话

“中国视效行业大概有10年了，我一直关注着他的成长，“方晓宾老师从做CG到视效，98年至今也有20年了，谈到当今现状，也是不无感慨，“十年以前，国内的视效片很少，而且大部分电影基本不怎么敢用，或者用了以后就特别糟糕，现在慢慢的视效电影多一些了，但是还是少，之前连不付款的情况都时有发生，现在行业确实规范了很多。

但对于整个市场，不管五毛一块的视效，大家都认为是视效，其实中国缺少的是比较高端的部分，因为能做到的团队太少了，缺少这方面的人才。我们k2成立的初衷就是想要弥补这一片空白，成为有品质的代名词，行业在发展，我们也会一直进步。相信我们，也请相信中国的视效，这也是所有视效人一直所追寻的属于中国的‘北方的空地’。“