2D平台游戏操作：如何避免手感发软和手感僵硬

作者：Yoann Pignole（游戏/关卡设计师@Ubisoft）
翻译：highway★

（译注：文中涉及到代码均为伪代码，图片上的英文没几个，如果有疑问，还请自行对照词典，见谅）

矛盾的是，这两种感觉背后的问题往往是同样的：对玩家输入反应不灵敏，不精准。

我的目标是帮助新手游戏设计师（也许是更有经验的游戏设计师）避免这种控制感受。但请记住，反应和精确控制不是必须的，也不适用于所有游戏。

因此，在澄清这一点之后，让我们谈谈在我看来可能造成玩家会有这种感觉的常见原因：

动画优先

第一代波斯王子，另一个世界和黑暗灵魂（译注：如果你还不了解这三款游戏，最好先去搜一下看看，然后再回头来看下面的内容。）有什么共同之处？答案：在玩家输入之前优先考虑玩家动画。如果这 3 款精彩游戏以这种约束构建他们的游戏玩法，也许这就不是你想要的“反应性”游戏。

详细的说，当动画具有“优先级”时，玩家将无法在另一个动画仍在播放时执行某些操作：


如果你希望避免这一点，非常简单：尽管它会削减你的角色动画，但要完全优先考虑玩家的输入。

对经验丰富的设计师来说，虽然这个问题很常见，但也千万别忘了！

地面摩擦力低

我所说的摩擦力是一种力，当玩家在相反的方向松开摇杆时，它会在施加在角色速度上，直到玩家停下来。

是的，有一个比较低的地面摩擦非常酷，特别是当你配上一个漂亮的对应动画时！但是当你的玩家在全速移动时需要 0.5 秒才能完全停下时，这时间就太长了！

如果不是在冰平台上或者角色踩着滑板之类的东西，要小心地面上的摩擦力太低，别犹豫，增加它吧。

改变方向时没有反应

如果你使用经典的系统，来控制你的玩家在地面上的移动，比如：移动加速度，最大速度和摩擦力来帮助停下玩家，也许你注意到当你突然改变方向时会出现你没有想到的结果：玩家没有反应过来其实他们还需要一点儿时间才能向另一侧走。

让我们用 2D 平台游戏来解释。每圈的速度计算是：


如果玩家按下“右键”，则加速度为正，速度增加为正值，角色向右移动。

现在，如果玩家突然按下“左键”，则加速度现在为负，并且速度从正到负逐渐减小 （ 速度从正变为负需要一定的时间 ），玩家逐渐减速到最后向左移动。看下图：


那么，现在，解决方案是什么？实际上它很简单：你只需要使用“反应百分比”。

当玩家以与实际速度相反的方向输入输入时，我称之为“反应性百分比”是加速度的额外百分比：


看下图：


该解决方案也可以在 3D 环境中使用，稍作修改，因为方向可以“或多或少”彼此相反。这个想法是对这个加速百分比应用一个比率，与“相反的量”有关：



模拟摇杆上的非模拟速度

有些游戏使用 2 个速度值，通常是“行走”和“跑步”。

如果这个解决方案在 8 位和 16 位主机上的手柄上效果很明显，因为当时的手柄是定向性交叉控制运动（默认情况下，玩家要走路，按下一个按键，角色移动）（译注：最好的理解是 PS 的手柄断开的十字键……），但在现在普遍的带模拟摇杆的手柄上就有点不合逻辑了：因为当你的拇指控制摇杆是渐进的话，你也期望速度是渐进的。

只有这两个值与模拟摇杆一起使用并不总是会产生“僵硬”的感觉，但是，如果这些值彼此相距太远，玩家将会感觉到这个“阶段”在模拟摇杆的中段。

（译注：如果你常玩各种 3D 游戏，就会感受到很多中小型公司制作的质量一般的游戏的生涩手感，你控制的主角总是走到你不想让他去的地方……）

模拟速度实现起来非常简单，因为大多数商业游戏引擎针对每个轴都有 -1 到 1 的值。因此，您可以确定当前最大速度设置“最大”的最大速度（当你的摇杆全部向右/向左时的最大速度）：


当然最好以同样的方式调节加速度。

重力低

太低的重力值可以明确地给你这种跛行的控制感受，就像你的角色是羽毛或是在月球上。（译注：很多这样令人尴尬的游戏……）

你可以选择这么做，但有时候，设计师会降低重力以使平台更容易挑战（或者保持地球默认值为 9.81m / s，不适合其物体尺寸）。这是一种可能性，但请记住，你有失去“体重感”的风险，这对于在挑战平台方面取得成功是非常重要的。

空中控制（空中加速）未调整

空中控制（在空中水平方向上移动玩家的能力）在现实世界根本不可能。但是在视频游戏中，现实行为并不总是有趣的，对于有跳跃挑战的平台游戏，你可能需要一些空中控制。（译注：当然，有些复古硬核，比较早期的 FC 平台的恶魔城，就可以让你体会在空中无法控制角色的感受，呃，游戏体验因人而异吧~）

如果必须仔细调整地面上的加速度参数，那么对于空中加速度来说更是如此（因为玩家正在下落并且没有全世界的所有时间做出反应）：

• 太低的空中加速度不会让玩家有机会在空中纠正他的轨迹，他会有一种“沉重”的感觉。
• 太快的空中加速度对于玩家来说是很难度量和把握的
  

而且，很明显，低空中加速度会使高重力值的“重量”感倍增，而较快的空中加速度会让低重力的“浮动”感倍增。

因此，应该考虑把重力和空中加速度一起进行调整。

但是，要注意不要总是用较高的空中控制来“补偿”高重力，反之亦然，有时最好保持 2 个值之间的一致性。不要忘记“极端”的值可以给游戏带来强大的辨识度：


非模拟跳跃

即使在现代和 AAA 游戏中，非模拟跳跃解决方案，即只有一个没有任何调制可能性的跳跃高度，也是经常出现的。首先，让我们来弄清楚，我称之为模拟跳跃机制和非模拟跳跃机制之间的区别是什么：


在有些游戏中，比如刺客信条或者 GTA 系列，非模拟跳跃并不是什么问题，因为这些游戏并不专注于跳跃挑战，并且游戏本身希望保持一种真实感。然而，在那些“以跳跃为核心”的游戏（比如：Super meat boy、Mario、Sonic 还有最近的 Celeste）中，如果玩家能够自己通过操作来控制跳跃，尤其是在空中，那就会帮助他们成功完成一些特定的挑战（比如在尖刺的天花板下跳跃）。此外，它有助于提升玩家对反应控制的感受。

实现模拟机制可能有点棘手。我作为设计师的解决方案直接受到 Sonic 中使用的解决方案的启发（感谢 Sonic Physics 指南中的“跳跃速度”部分）：假设你使用冲力速度跳跃（让角色逐步退回，同时采取行动重力），想法是定义一个“削减跳跃速度限制”，并且，如果当玩家释放输入时垂直速度高于此限制，则将垂直速度设置为等于限制。如果速度低于此值，则表示角色足够接近后退，并且不必“直接”降低跳跃速度。

当然，你需要一些尝试来找到“削减跳跃速度限制”的参数值。由于这个值与你的重力有关，对我来说，“gravity / 10”的值效果很好：


缺乏跳跃输入容差

当然，你希望你的角色只有在他站在地上时才能够跳跃。但如果你严格使用这种情况，你可能会遇到一些缺乏反应性的感受。实际上，如果玩家在角色接触地面之前要求跳几帧（并且通常是真的，因为人脑往往会预期过多的动作），呼叫将不会被考虑（译注：有些手残玩家的按键反应速度较慢，这种情况也要考虑进去，否则，则会埋怨游戏开发者。）。同样地，如果玩家想要在角色到达平台末端时跳跃，那么当角色刚刚开始下落时，他可能反应太晚几帧（译注：国外开发者所说的 Coyote Time 出场了 - 土狼时间）。请看下面：

玩家的感知可以让他认为他能够跳跃，即使从技术上来说实际并不能跳。

为了避免这种看法，解决方案是添加“容差”，这意味着：

当玩家给出输入并且角色足够接近地面时，会记录跳跃输入。所以，当角色触地时，他会再次跳起来


当角色从平台上掉下来时，如果玩家给出输入，在空中有个延迟时间，让玩家可以在空中跳跃：


跳跃时没有能力

当你按下按键在屏幕上立即出现结果时，会出现“高反应性”的感觉。是的，看起来很明显但是，在玩 Skylanders Swap Force 时，我很惊讶在我跳跃时无法攻击：没有动画或声音反馈，角色在空中时对攻击按钮没有响应。

在平台游戏中，跳跃是你的主要能力和移动方式，你会经常使用它。因此，在跳跃时禁止任何其他能力必须经过仔细考虑。特别是如果在行动阶段需要这种能力（比如基于混战的游戏中的攻击能力）！（译注：跳起来不能攻击的，没有其他行为的话，那可真是无聊透了……想想，人家 Downwell，能跳能踩能用鞋开枪呢~ 同样是游戏，差距咋恁么大呢~）

如果你真的想要出于任何好的理由禁止空中动作，那么就用一些声音，特效或动画反馈来弥补吧，总比干巴巴的跳要好。（译注：想想 Metroid，跳起来变球型翻滚，又省了动画制作成本，还可以攻击敌人，还有声音，后来还能升级能力，多段跳多段攻击还带特效带声音，用乔杉话儿说：那不得起飞喽啊~）

圆形平台边缘（光滑边缘）

我做的一些游戏，所有平台都有圆边。有很多理由这样做，但一个常见的原因是避免角色“胶囊”碰撞体卡在直角边缘：

（译注：胶囊是 unity3d 的一种碰撞体，如果你玩儿 GMS，那就略过吧~）


许多游戏引擎，如 Unity 3D，使用这种“胶囊”碰撞体通过物理引擎来处理碰撞。因此，使用这种简单快速的解决方案来避免“卡住”问题而不是处理直角边缘非常诱人。

实际上，它不一定是一个糟糕的解决方案：如果你的游戏不是基于跳跃挑战而且不需要高精度移动，那么它可能没问题。但是，如果你想做像 Mario 那样的跳跃，你应该避免圆形边缘：玩家到达边缘的平台感觉非常令人沮丧，感觉他碰到了平台地面，最后滑进了由于几乎看不见的圆形边缘……

如果您对编码感兴趣，我在“爱好者编码器”系列中写了一篇关于在 Unity 3D 中编写自定义2D 平台控制器的方法的文章，特别是为了避免这种问题。

视觉和声音反馈

是的，反馈非常非常重要。是的，有时甚至在原型过程中。

我意识到平台游戏中的反馈对于个人项目的重要性：即使应用了上述所有其他“规则”，我仍然发现游戏手感不够好。我试图调整变量，修改移动系统等......没有任何改变。最后我厌倦了搜索并决定开始编写一个声音管理器来“放松”一下自己，我加入测试它的第一个声音就是跳跃声。我发现自己的角色更具反应性，我感到很惊讶！我决定继续这种方式并实现与角色速度相关的运行动画速度：游戏似乎再次获得更多反应！

（译注：著名表演艺术家李雪健大爷在画外说：“没声音~ 再好的戏也出不来！”）

这个小故事只是说，有时候，即使你知道动画，声音或 FX 会在开发的后期出现，大脑也需要它们帮助它“实现”一些物理概念，如速度，移动或重力。而且因为平台游戏都是关于特定物理的理解，我认为在尝试调整移动变量之前尽早实施占位图反馈非常重要。

（译注：Gun Point 的开发者 Tom Francis 也在博客中说过，觉得你的原型没意思？不好玩？加上一些动画、音效再看看，别那么早放弃它。这里并不是让你去花大量的时间去制作美术资产，只是给原型稍微抛抛光，提提色，花不了太多时间，但是很大的可能会给你带来更好的效果，而且有时候是意外的灵感。对你完成原型也有很大的帮助，是种视觉听觉上的鼓舞。）

结论

当然，这个列表并非详尽无遗，我真的很想知道其他人对平台游戏操作的观点。

这个列表也是主观的，这就是为什么我在文中写了很多“我的看法”，在我看来“和”大部分时间“：游戏设计中没有什么是一成不变的。游戏设计师的工作并不是真正的“理论”，这就是为什么写这篇文章非常棘手。在我看来（再次！），游戏设计师的工作中心首先是原型创意，测试它们，原型，测试等，直到他最终得到“有趣”的东西。

最后，我的游戏设计黄金法则：就是没有黄金法则！

来源：indienova
原地址：https://indienova.com/indie-game-development/2d-platformer-better-game-feel/