《阴阳师》的故事讲述与IP打造

作者：King 网易游戏学院 2019-04-12

导读：网易游戏《阴阳师》利用人妖共生的平安时代构建了一个立体化的世界，自2016年正式上线后，成绩一直十分稳定，期间其IP影响力也一直在稳步增长，并通过漫画、动画、舞台剧、电影等全方位地丰富了IP内容。

从项目构思，到IP打造，《阴阳师》是如何进行故事创作及塑造角色的？又是通过什么方式打磨IP的呢？


本次，网易游戏《阴阳师》制作人King通过《阴阳师》的研发历程，结合实际玩家反馈，为大家带来分享：从阴阳师讲述故事创作及IP打造。

以下为分享内容：

一、角色塑造的灵魂

一个故事当中，最为核心的就是角色塑造，对卡牌类或者RPG类产品来说更是关键。那么如何才能塑造好的角色呢？这是非常庞大的一个命题，而且在不同的时代下，答案也是不同的。这里我只分享阴阳师中的几个技巧。

在阴阳师的角色创造把控中，我会注重几点:

触手可及的真实、独特的角色魅力、情感认同感建立。

1.触手可及的真实

对于触手可及的真实是这样理解的:我们在塑造角色时，角色身上必然存在玩家向往的理想特质(比如力量强大、外形美丽等等)，但同时，我们永远不会塑造一个高高在上的完美英雄，因为我们不期望他的所有故事安排全部是“脸谱化”的俗套。无论是晴明、神乐、八百比丘尼、源博雅，还是其他妖怪，他们虽然是现实生活中难以出现的角色，却又让人感觉到“触手可及”，这种“触手可及”源于在自我投射部分的重叠。


太完美的角色会令人产生不真实感和距离感。而我认为一个优秀的角色塑造是，虽然他们具备某种超能力，虽然你以为他在拯救世界，但是他会告诉你他有自己的理由。

你甚至发现他们有着和每一个人一样自私、复杂的人性。比如“荒”和“玉藻前”算是我们塑造的角色中最具有距离感的了，但是我们会借助故事，让用户感受到他们某一个“面向”是多么地贴近自己。比如冷峻飘逸的晴明并不是那么的完美，反而陷入完美主义的他创造了“黑晴明”。这样子的角色，在内在层才能和玩家产生连接，让人产生反思。


2.独特的角色魅力

具有外部认知的二次创新。这个是非常值得琢磨的既有技巧，与其灌输平移给用户一样的东西，不如在外部认知的基础上进行二次创新。我自己在作为制作人把控整个游戏制作过程中，内心一直有个原则:“不做现实平移”。如果一个角色或者故事具备强外部认知，那必须要进行二次创作。这也是大家看到的茨木、酒吞、大天狗，和外部认知的历史描述不太一样的原因。

一个玩家已经熟悉的角色，很难再引起玩家的兴趣，只有让玩家感到惊喜和好奇的二次创新，才能让这些已经有认知的角色以一种全新的形象深深地印在玩家心中。

这里的难点是，要注意不要引发不良社会效应。

二次创新当中需要注重的一点是，引入二次创新后的想象空间是很重要的。比如黑白鬼使，是源于中国阴界索命鬼差，在《阴阳师》里采用兄弟二人为了追寻复仇的概念，被阎魔收为鬼使，去带走那些不知道自己已经去世了的“亡魂”，为了“兄弟情”选择永远滞留在冥府。这样的二次创新带来的想象空间，也超预期地在同人圈层引发了延伸和CP粉。

3.情感认同的建立

情感认同的建立，是让角色具备粉丝的关键过程。但这个并没有客观的评价标准，这是感性化的过程。在阴阳师研发体系中，我也发现对于一个角色情感塑造层面的讨论，我们可能会在会议室争论一个下午，可能也无法产生一个很好的结论。最后我们会尝试:把稿件方案汇总到我这里，读完后选择最能打动我自己的。

所以一个打动人的角色，不建议为他建立理性的多维度评估图，这样做最终只会磨平他的个性化。一个角色即便有很多的缺点，但是在某个层面打动了人，就一定会有用户认同。

而情感认同的塑造，这里需要策划对于心理学有一定的了解，比如阴阳师的判官在设计阶段是双目没有失明的，但是在创作过程中，我们为了让这个角色更加具备认同感而做了一些改变……这样在高高在上的美丽的女王阎魔面前，他的真挚的感情才会更加纯粹。

情感认同当中，最重要的是这个角色愿意付出什么行为，人类总是被眼前的某个行为所打动，这属于人性的弱点。座敷童子执着为其“母亲”捉妖续命，违反了自然真理，走向悲剧，但是这样“执着”的行为，却能让人燃起同情，而不会去顾及她的“恶行”。


二、如何讲好故事

故事的叙述方式，是大多游戏项目遇到的最大难题。在阴阳师的开发中，我们最终采用的是好莱坞三段式+舞台剧的单元剧讲述模式，这个模式下，妖怪会不断来到庭院请求阴阳师去帮忙解决问题。

和大多项目研发一样，我们中途遇到了非常多的困扰，其中最困难的阶段负责剧情故事讲述的策划陷入焦头烂额的状态，因为实验了传统的各种方式都不能很好地带来剧情体验。

后来我们创新了舞台剧这种模式，不仅可以简化和节省大量的场景制作，同时也能把故事最精华的部分以快节奏的方式讲述出来。

如同斯皮尔伯格坚持用“警长在海中瞄准射中大白鳖嘴巴里的煤气罐并爆炸”做为终结大白鳖的镜头一样，我也一直坚定推动舞台剧模式做剧情，我认为舞台剧模式的关键是如何能说服用户相信。实际上，阴阳师上线后评价很好。2018年初我们和奈尔可合作把阴阳师的故事搬上了音乐剧舞台，也是大受好评。


这里我想要说的关键是:在剧情的表述方式中，有上百种实现途径去把自己的故事讲好，而这里关键的研发人员要具备敢于探索的精神，不要一开始就被自己的恐惧打败，不要觉得不可思议就停步不前，忘记了自己其实是可以说服玩家去相信。用这么小的屏幕，砰片的时间去阐述剧情难度是很高的，但是也在不断产生优秀的作品。

三、如何把好故事打磨为IP

假如创作了一个好的故事，那接下来有一件很难的事情:如何做成一个IP？

将故事升级为一个IP的关键在于强化用户的情感认同。真实的IP价值评估是个直面灵魂的问题:具备多强的情感载体去号召用户？这里我认为需要做的三个要点是：

1.基于立体化世界观的想象空间不断填补

IP应当提供持续不断的发展，这种发展的内容能够不断延伸，才能不断给IP浇水。历史上没有浇水的IP死亡名单简直数之不尽。所以立体化延伸的世界观就是IP存活的基础，并且还能不断凝聚新的用户。

在阴阳师中这种填补的举例就是泡面番。填补的是阴阳师和式神生活的日常情景，第一话是《达摩的一天》，只有3分钟，但上架不到24小时在B站的播放量就突破了100万。说明世界观空间下，用户天然对于这种填补是有强烈向往的。

2.成为文化的代言人

IP生命最大的敌人是时代的变迁，米老鼠如何能让100年后的小孩也喜欢呢？谁都说不清楚。但是可以看到一个情况:在迪士尼发展过程中，借助无数的动画及周边运作，成功占据了一块文化——童话。他们将IP融入品牌，并成为了文化代言者，最终永久具备不老的生命力。

而阴阳师在我们团队心中的目标，也是想成为和风妖怪文化的代言人，我们希望当大家想起平安时代，想起和风画面，想起大天狗、茨木童子、阴阳师晴明等，第一印象就想到我们的阴阳师。所以在IP打造阶段，深耕某个文化，让自己的IP附着于某个文化领域，甚至成为“代言者”，这是一个打造IP的策略。

3.清晰的商业化区分

当IP渗透入用户后，表面看起来更多像是一个圈层的共同话题，实际上在我看来，IP一旦形成，在某种程度上用户圈层心目中的IP和创作者心目中的IP会存在偏差。

所以我建议所有在打造IP的团队，需要意识到，这个IP中有一部分已经不再是属于自己的，而是属于用户心目中冉冉升起的形象。

所以IP创作者需要思考的一个事情是如何保护IP健康化发展，一个明确的事情就是:将IP的商业化和非商业化部分明显区隔，原则化分离，将自己心目中认定的和用户心中塑造存在的做区隔。只有这样清晰的区隔，IP的生命力才能得以一个健康有效的循环前进。

流行广泛不代表具有IP价值，大家在进行IP打磨时，希望能去注意这三点，以上就是我本次要跟大家分享的内容。


作者：King
来源：网易游戏学院
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/XFVUiMfTqKB11ykXnzALNA

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