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Steam在3A游戏公司工作是什么体验？30岁3D艺术家经验分享
编者按来自艺夺蒙特利尔工作室的Charlotte Delannoy分享了她在制作《古墓丽影》系列里关于贴图以及材质优化方面的经验。
我是Charlotte Delannoy，今年30岁，在蒙特利尔住了将近4年。从小就对电子游戏产生了浓厚的兴趣，打从记事起，就一直想在这个行业工作。
在进入艺夺蒙特利尔之前，我在两所不同的学校学习，其间在巴黎的几个独立工作室工作。在我的第二所学校（蒙特利尔的Le Campus ADN[1]），我获得了足够的知识，准备在3A游戏公司担任地图场景艺术家。
几个月后，我在这家公司工作的时间将满三周年。它成为了我的第二家庭，我很高兴与有才华和激情的人一起工作。我最初是一名3D建模/材质艺术家，一年后，我转到了游戏地图编辑这个岗位。在《古墓丽影：暗影》快结束的时候，我开始了另一个项目和一个新的岗位。我现在是一个互动对象艺术家，这意味着我是一个3D艺术家，为游戏设计元素创建节点脚本逻辑。我制作和打磨玩家将要交互的物体。这是一项多方面统筹的工作，需要与多个部门进行沟通和同步。这很有趣也很有挑战性。我感谢艺夺蒙特利尔工作室给了我一个学习新事物的机会。
01参与制作《古墓丽影：暗影》
由于我是公司的新员工，在游戏引擎方面也是新手，我的经理给了我一些简单的模型：桌子、天花板模块或书籍。通过这些，我学习了模型和材质的制作流程和游戏引擎集成。我的同事和其他艺术家都很乐于助人，耐心和蔼。他们的积极态度是建立我们关系信任的起点。在他们的支持下，我很容易问（很多）问题，这帮助我解决了许多问题。如果你有足够的好奇心，你会很快了解为什么事情必须以某种方式进行，因此，你将能够预测你将如何创建下一个材料、纹理、模块或独特的资产，并更有效地进行。
几个月后，我有机会使用MAYA[2]，Zbrush[3]和Substance Painter[4]，来制作英雄道具或大型资产，如蜘蛛、鸟雕像、喷气飞机等。
我们的经理是个伟大的领导者，他信任他的团队，给了我们足够的挑战性任务来激励我们。对于这个项目，他给了我一些使用到Substance designer[5]的任务。我继续创建一些在游戏中用作视觉语言的结构。例如，衣服的颜色和图案定义了帕提提（《古墓丽影》的主要中心）的几个区域。
在《古墓丽影：暗影》项目的最后一年里，我的经理让我担任游戏地图场景艺术家。我必须学会与其他场景设计人员以及不同的度量标准、流媒体、导航约束等一起工作。有时我不得不从头开始绘制地图，而其他时候，我在已经开始绘制的地图上进行了合作。在其中一些，我只打磨各种元素，如UV，帧速率，组合方式。这是一个团队的努力，因为每个人都在提供反馈、改进、协作以提供高质量的场景。那是一段非常紧张的时期，我学到了很多东西，作为一个法国移民，我在《古墓丽影：暗影》项目团队中找到了第二个家庭。——谢谢你们，善良的人！
02材质的工作流程
使用材质的方式总是取决于你在做什么游戏，你的材质球、资源和工具。它是一个大的模型吗？可以使用顶点绘制并在其上混合可平铺纹理吗？它是一个模块还是一个独特的资产？它是坚硬的表面还是有机的几何结构？项目限制是什么？模型离相机有多远？你在绘制什么样的地图（走廊、外部、洞穴、城市等）？用texel模型的比率是多少？
首先，对于材质，我定义资源是模块化的还是唯一的。它是否足够小以适合一个独特的UV设置和达到必要的texel模型密度？如果它是一个模块或者一个大的独特的网格，我将使用可平铺的材质，可能是一个独特的法线贴图和一个在SP里绘制（或顶点绘制）中创建的遮罩来显示分层的材质。如果要节省贴图内存，可以使用顶点绘制和大多边形密度，而不是使用普通贴图和遮罩。如果资源很小，我会尝试使用快速的UV（定义材质的尺寸）来打一个大型。
然后我可以疯狂使用MAYA或者ZB。我经常在高分辨率网格上创建彩色遮罩，以便在SP中轻松选择不同的材质。我在Zbrush做了一个快速的重新拓扑或抽取，然后把UV大型投射在上面并清理它们。我总是尽量使用贴图区域的最大值，如果我的模型已经被烘焙了也不用担心拉伸UV。有了像物质画家这样强大的工具，你就可以克服拉伸问题。在一次快速的紫外线照射之后，我进入物质绘制程序来设置我的烘焙属性，然后以低分辨率进行第一次尝试。如果可以，我会再次使用高分辨率设置烘焙。最后，是时候创建材料了：我总是尝试为每种材料创建一个文件夹，以保持所有东西的清洁和易于为自己和他人使用。如果需要的话，我会增加我的uv，并根据需要多次重新调整它们。
有时候，我会在Substance desinger中创建一些小工具来简化这个过程。例如，在蒙特利尔的SP Game Jam期间，我创建了与位置和发现贴图一起使用的splater节点。我可以选择任何图案，并在3个方向使用splater节点，选择一个范围，其中遮罩将更小，等等
然而，我主要在更适合的达到我作品效果时候使用substance[6]工具。
我现在面临的挑战总是围绕着同样的问题：如何创造事物？如何在每次迭代中提高效率？如何使资产更令人惊叹并优化它们？真正的挑战开始于你进入一个新的项目，有时是一个新的引擎，并且必须调整你的做事方式，找到过渡期来改进你的工作。当我刚在3A开始工作的时候，我真的很害怕新的挑战。但我得到的经验越多，这些新挑战对我来说就越令人兴奋，也就越不可怕。
03 Substance Designer里的排列和图案生成器
当我被要求创造一些有助于标识paititi不同的区域时，图案物(Pattern Substance[7])出现了。我必须在我们的艺术方向和游戏需求之间找到平衡。我决定为它创建两个生成器：一个用于图形，另一个用于排列。
使用列生成器，我可以将画布拆分为4个不同大小的列。通过定义列宽，生成器生成了一个具有4种不同主颜色（每个宽度一种）但略有不同的颜色掩码，以确定每个列的不同ID。此外，生成器还为每个列创建了不同类型的渐变。使用这种技术，我能够快速生成遮罩，并通过选择个别颜色或颜色范围以迭代的方式工作。
图案生成器是一个棘手的问题。我想得到一些基本形状，里面有彩色遮罩。我使用了一个唯一的多边形节点，并显示各个边的参数，因此我所有的形状都是这个节点的衍生物。我显示了一些其他参数，如旋转或大小，然后使用一个“颜色”版本的平铺生成器节点和另一个“黑白”版本的平铺生成器节点。我还显示了一些生成器参数来控制旋转的次数，以允许更多的灵活性。
我将这两个生成器（通常，我使用一个列生成器和尽可能多的图案生成器）组合在一个创建了高度图的大图表中。最后，所有漫反射贴图只使用一个粗糙度和一个法线贴图。
有了这一点，我能够快速地提供高质量的结果，并在游戏和艺术指导需求之间找到一个良好的平衡点。
04优化
在没有任何上下文的情况下考虑优化是很困难的。你有什么相机和角色？你在制作什么类型的游戏？它是一个开放的世界，一个MMO，一个基于线性故事的游戏吗？你的工具是什么？你和程序员/技术人员一起工作吗？我不能假装知道所有的解决方案，这是乐趣的一部分。我认为从事电子游戏的艺术家需要不断地在艺术和技术上发展。一旦你克服了对未知和不安全的恐惧，这是工作中真正有趣的部分，即使不是最有趣的部分。我认为避免大量清洗和优化时间的更好方法是保持库存清洁（有一个好的命名法，清理zbrush、maya和substance painter或其他软件程序）。在研究阶段创建的内容可能无法达到游戏的最终版本，因为所有内容都在不断地发展，所以最好做好准备。而且，你永远不知道谁会在你之后为你的东西工作，因为通常情况下，你不会独自拥有它。所以，你必须尊重与你一起工作的人，尽可能保持文件的整洁。
其中一个问题是我一直在想最好的制作方法。我经常从技术的角度来看待它，有时会有点忘记艺术。但请记住，最终，你需要一个漂亮的资产，并且努力实现这个目标是第一步。
对于多个贴图，优化可能会稍微复杂一点。我们总是想做一些独特而难忘的事情，要做到这一点，我们必须迭代很多次。你需要工具来了解贴图中使用了多少网格和材质。如果一个网格只使用一次，是否可以删除它？有没有办法在不破坏体验的情况下稍微改变布局以提高效率？如果你的布线太密，你能减少更多的面数吗？如果材质太多，可以减少这个数量（通过删除或合并它们）或大小？你能用细节度调节器但避免用的过多吗？一切都取决于上下文。有时候你需要复制道具，删除一些细节，创建一个更轻的材料，等等。我们只谈论艺术。最后，您必须与团队中的每个人合作以获得最佳的配合度。
05给想要在3A公司工作的各位一点建议
从今年开始，我就开始教授SD和上色的课程，通常我会给我的学生以下建议：
•对于你的简历：越少越好。创造一些独特的东西并加以润色。招聘人员想知道两件事：你是在生产高质量的产品吗？你是否适合这个团队？五项优良资产优于多项低质量资产。
•使用大量参考资料（形状、材料、蓝图等）并选择有趣的项目。想想它们是如何被创造出来的，为什么被创造出来的。他们是如何工作/老化的？为什么？它将帮助您创建有依据的而且有趣的资产。
•接受反馈、参加论坛、多聊天、询问artstation的艺术家等等。不要害怕从头再来。我们所有人，甚至是资深美术人员，都有机会在我们每天所做的事情上做得更好，我们不应该为未能创造出非标准的东西而感到羞耻。如果你在第一次负面评论之后就放弃了，那对你来说就很难了。我们都对自己的创作有着情感上的依恋，但改善我们的工作并最终进入AAA行业（如果这就是你的目标）难道不是更重要吗？
•注意与人的关系，因为视频游戏行业规模较小。你的职业生涯可能已经开始在学校与其他学生和你的老师。今天我和4个同学一起工作。如果你想扩大你的社交圈，你可以去论坛、Facebook页面、游戏展会等。在大多数地方，友谊是你所需要的。
•可以去申请一份不一定100%适合的工作。不要害怕申请。
•最后一条建议：不要放弃，继续尝试。它可能不会第一次起作用。即使你的最终目标是在AAA工作室工作，从小工作室开发开始也是你的第一步。在那里工作，你将获得AAA工作室可能无法提供的知识——你将学到很多东西！努力改进，创造更好的东西，总有一天，它会有回报的。在我第一次上学后，我花了近6年的时间尝试加入AAA行业。这很难，但当我第一次路过艺夺蒙特利尔的大楼时，我对自己说：“总有一天，也许3到5年后，我会在这里工作！“不到一年后，我就被录用了。我有一个朋友，他最初在玩具行业工作，现在由于努力工作，他成了一名角色艺术家。我的一些朋友很快就找到了工作，其他人需要运气，优秀的简历和时机是必不可少的，但是他们最终都在3A公司找到了自己的位置！
References
[1] Le Campus ADN:
https://www.lecampusadn.com/
[2] MAYA:
https://www.autodesk.com/products/maya/overview
[3] Zbrush:
http://pixologic.com/
[4] Substance Painter:
https://www.allegorithmic.com/products/substance-painter
[5] Substance designer:
https://www.substance3d.com/products/substance-designer
[6] substance:
https://www.substance3d.com/
[7] Pattern Substance:
https://www.artstation.com/artwork/lVry4z
来源：魔型志编译
译者：charleshuang715
原文地址：
https://80.lv/articles/001agt-004adk-working-in-aaa-experience-textures-optimization/
我是Charlotte Delannoy，今年30岁，在蒙特利尔住了将近4年。从小就对电子游戏产生了浓厚的兴趣，打从记事起，就一直想在这个行业工作。
在进入艺夺蒙特利尔之前，我在两所不同的学校学习，其间在巴黎的几个独立工作室工作。在我的第二所学校（蒙特利尔的Le Campus ADN[1]），我获得了足够的知识，准备在3A游戏公司担任地图场景艺术家。
几个月后，我在这家公司工作的时间将满三周年。它成为了我的第二家庭，我很高兴与有才华和激情的人一起工作。我最初是一名3D建模/材质艺术家，一年后，我转到了游戏地图编辑这个岗位。在《古墓丽影：暗影》快结束的时候，我开始了另一个项目和一个新的岗位。我现在是一个互动对象艺术家，这意味着我是一个3D艺术家，为游戏设计元素创建节点脚本逻辑。我制作和打磨玩家将要交互的物体。这是一项多方面统筹的工作，需要与多个部门进行沟通和同步。这很有趣也很有挑战性。我感谢艺夺蒙特利尔工作室给了我一个学习新事物的机会。
01参与制作《古墓丽影：暗影》
由于我是公司的新员工，在游戏引擎方面也是新手，我的经理给了我一些简单的模型：桌子、天花板模块或书籍。通过这些，我学习了模型和材质的制作流程和游戏引擎集成。我的同事和其他艺术家都很乐于助人，耐心和蔼。他们的积极态度是建立我们关系信任的起点。在他们的支持下，我很容易问（很多）问题，这帮助我解决了许多问题。如果你有足够的好奇心，你会很快了解为什么事情必须以某种方式进行，因此，你将能够预测你将如何创建下一个材料、纹理、模块或独特的资产，并更有效地进行。
几个月后，我有机会使用MAYA[2]，Zbrush[3]和Substance Painter[4]，来制作英雄道具或大型资产，如蜘蛛、鸟雕像、喷气飞机等。
我们的经理是个伟大的领导者，他信任他的团队，给了我们足够的挑战性任务来激励我们。对于这个项目，他给了我一些使用到Substance designer[5]的任务。我继续创建一些在游戏中用作视觉语言的结构。例如，衣服的颜色和图案定义了帕提提（《古墓丽影》的主要中心）的几个区域。
在《古墓丽影：暗影》项目的最后一年里，我的经理让我担任游戏地图场景艺术家。我必须学会与其他场景设计人员以及不同的度量标准、流媒体、导航约束等一起工作。有时我不得不从头开始绘制地图，而其他时候，我在已经开始绘制的地图上进行了合作。在其中一些，我只打磨各种元素，如UV，帧速率，组合方式。这是一个团队的努力，因为每个人都在提供反馈、改进、协作以提供高质量的场景。那是一段非常紧张的时期，我学到了很多东西，作为一个法国移民，我在《古墓丽影：暗影》项目团队中找到了第二个家庭。——谢谢你们，善良的人！
02材质的工作流程
使用材质的方式总是取决于你在做什么游戏，你的材质球、资源和工具。它是一个大的模型吗？可以使用顶点绘制并在其上混合可平铺纹理吗？它是一个模块还是一个独特的资产？它是坚硬的表面还是有机的几何结构？项目限制是什么？模型离相机有多远？你在绘制什么样的地图（走廊、外部、洞穴、城市等）？用texel模型的比率是多少？
首先，对于材质，我定义资源是模块化的还是唯一的。它是否足够小以适合一个独特的UV设置和达到必要的texel模型密度？如果它是一个模块或者一个大的独特的网格，我将使用可平铺的材质，可能是一个独特的法线贴图和一个在SP里绘制（或顶点绘制）中创建的遮罩来显示分层的材质。如果要节省贴图内存，可以使用顶点绘制和大多边形密度，而不是使用普通贴图和遮罩。如果资源很小，我会尝试使用快速的UV（定义材质的尺寸）来打一个大型。
然后我可以疯狂使用MAYA或者ZB。我经常在高分辨率网格上创建彩色遮罩，以便在SP中轻松选择不同的材质。我在Zbrush做了一个快速的重新拓扑或抽取，然后把UV大型投射在上面并清理它们。我总是尽量使用贴图区域的最大值，如果我的模型已经被烘焙了也不用担心拉伸UV。有了像物质画家这样强大的工具，你就可以克服拉伸问题。在一次快速的紫外线照射之后，我进入物质绘制程序来设置我的烘焙属性，然后以低分辨率进行第一次尝试。如果可以，我会再次使用高分辨率设置烘焙。最后，是时候创建材料了：我总是尝试为每种材料创建一个文件夹，以保持所有东西的清洁和易于为自己和他人使用。如果需要的话，我会增加我的uv，并根据需要多次重新调整它们。
有时候，我会在Substance desinger中创建一些小工具来简化这个过程。例如，在蒙特利尔的SP Game Jam期间，我创建了与位置和发现贴图一起使用的splater节点。我可以选择任何图案，并在3个方向使用splater节点，选择一个范围，其中遮罩将更小，等等
然而，我主要在更适合的达到我作品效果时候使用substance[6]工具。
我现在面临的挑战总是围绕着同样的问题：如何创造事物？如何在每次迭代中提高效率？如何使资产更令人惊叹并优化它们？真正的挑战开始于你进入一个新的项目，有时是一个新的引擎，并且必须调整你的做事方式，找到过渡期来改进你的工作。当我刚在3A开始工作的时候，我真的很害怕新的挑战。但我得到的经验越多，这些新挑战对我来说就越令人兴奋，也就越不可怕。
03 Substance Designer里的排列和图案生成器
当我被要求创造一些有助于标识paititi不同的区域时，图案物(Pattern Substance[7])出现了。我必须在我们的艺术方向和游戏需求之间找到平衡。我决定为它创建两个生成器：一个用于图形，另一个用于排列。
使用列生成器，我可以将画布拆分为4个不同大小的列。通过定义列宽，生成器生成了一个具有4种不同主颜色（每个宽度一种）但略有不同的颜色掩码，以确定每个列的不同ID。此外，生成器还为每个列创建了不同类型的渐变。使用这种技术，我能够快速生成遮罩，并通过选择个别颜色或颜色范围以迭代的方式工作。
图案生成器是一个棘手的问题。我想得到一些基本形状，里面有彩色遮罩。我使用了一个唯一的多边形节点，并显示各个边的参数，因此我所有的形状都是这个节点的衍生物。我显示了一些其他参数，如旋转或大小，然后使用一个“颜色”版本的平铺生成器节点和另一个“黑白”版本的平铺生成器节点。我还显示了一些生成器参数来控制旋转的次数，以允许更多的灵活性。
我将这两个生成器（通常，我使用一个列生成器和尽可能多的图案生成器）组合在一个创建了高度图的大图表中。最后，所有漫反射贴图只使用一个粗糙度和一个法线贴图。
有了这一点，我能够快速地提供高质量的结果，并在游戏和艺术指导需求之间找到一个良好的平衡点。
04优化
在没有任何上下文的情况下考虑优化是很困难的。你有什么相机和角色？你在制作什么类型的游戏？它是一个开放的世界，一个MMO，一个基于线性故事的游戏吗？你的工具是什么？你和程序员/技术人员一起工作吗？我不能假装知道所有的解决方案，这是乐趣的一部分。我认为从事电子游戏的艺术家需要不断地在艺术和技术上发展。一旦你克服了对未知和不安全的恐惧，这是工作中真正有趣的部分，即使不是最有趣的部分。我认为避免大量清洗和优化时间的更好方法是保持库存清洁（有一个好的命名法，清理zbrush、maya和substance painter或其他软件程序）。在研究阶段创建的内容可能无法达到游戏的最终版本，因为所有内容都在不断地发展，所以最好做好准备。而且，你永远不知道谁会在你之后为你的东西工作，因为通常情况下，你不会独自拥有它。所以，你必须尊重与你一起工作的人，尽可能保持文件的整洁。
其中一个问题是我一直在想最好的制作方法。我经常从技术的角度来看待它，有时会有点忘记艺术。但请记住，最终，你需要一个漂亮的资产，并且努力实现这个目标是第一步。
对于多个贴图，优化可能会稍微复杂一点。我们总是想做一些独特而难忘的事情，要做到这一点，我们必须迭代很多次。你需要工具来了解贴图中使用了多少网格和材质。如果一个网格只使用一次，是否可以删除它？有没有办法在不破坏体验的情况下稍微改变布局以提高效率？如果你的布线太密，你能减少更多的面数吗？如果材质太多，可以减少这个数量（通过删除或合并它们）或大小？你能用细节度调节器但避免用的过多吗？一切都取决于上下文。有时候你需要复制道具，删除一些细节，创建一个更轻的材料，等等。我们只谈论艺术。最后，您必须与团队中的每个人合作以获得最佳的配合度。
05给想要在3A公司工作的各位一点建议
从今年开始，我就开始教授SD和上色的课程，通常我会给我的学生以下建议：
•对于你的简历：越少越好。创造一些独特的东西并加以润色。招聘人员想知道两件事：你是在生产高质量的产品吗？你是否适合这个团队？五项优良资产优于多项低质量资产。
•使用大量参考资料（形状、材料、蓝图等）并选择有趣的项目。想想它们是如何被创造出来的，为什么被创造出来的。他们是如何工作/老化的？为什么？它将帮助您创建有依据的而且有趣的资产。
•接受反馈、参加论坛、多聊天、询问artstation的艺术家等等。不要害怕从头再来。我们所有人，甚至是资深美术人员，都有机会在我们每天所做的事情上做得更好，我们不应该为未能创造出非标准的东西而感到羞耻。如果你在第一次负面评论之后就放弃了，那对你来说就很难了。我们都对自己的创作有着情感上的依恋，但改善我们的工作并最终进入AAA行业（如果这就是你的目标）难道不是更重要吗？
•注意与人的关系，因为视频游戏行业规模较小。你的职业生涯可能已经开始在学校与其他学生和你的老师。今天我和4个同学一起工作。如果你想扩大你的社交圈，你可以去论坛、Facebook页面、游戏展会等。在大多数地方，友谊是你所需要的。
•可以去申请一份不一定100%适合的工作。不要害怕申请。
•最后一条建议：不要放弃，继续尝试。它可能不会第一次起作用。即使你的最终目标是在AAA工作室工作，从小工作室开发开始也是你的第一步。在那里工作，你将获得AAA工作室可能无法提供的知识——你将学到很多东西！努力改进，创造更好的东西，总有一天，它会有回报的。在我第一次上学后，我花了近6年的时间尝试加入AAA行业。这很难，但当我第一次路过艺夺蒙特利尔的大楼时，我对自己说：“总有一天，也许3到5年后，我会在这里工作！“不到一年后，我就被录用了。我有一个朋友，他最初在玩具行业工作，现在由于努力工作，他成了一名角色艺术家。我的一些朋友很快就找到了工作，其他人需要运气，优秀的简历和时机是必不可少的，但是他们最终都在3A公司找到了自己的位置！
References
[1] Le Campus ADN:
https://www.lecampusadn.com/
[2] MAYA:
https://www.autodesk.com/products/maya/overview
[3] Zbrush:
http://pixologic.com/
[4] Substance Painter:
https://www.allegorithmic.com/products/substance-painter
[5] Substance designer:
https://www.substance3d.com/products/substance-designer
[6] substance:
https://www.substance3d.com/
[7] Pattern Substance:
https://www.artstation.com/artwork/lVry4z
来源：魔型志编译
译者：charleshuang715
原文地址：
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