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SteamAloy：风格化角色的设计和建模
今天给大家翻译一篇做风格化角色的文章。教程部分比较简单，作者也是一笔带过，但可以参考一下作者的一些思考过程，毕竟风格化角色教程讲的好的比较少（写实角色和XYZ再次躺枪）
希望可以为各位看官带来一些风格化的思路和做作品的动力！
正文开始：
Ladislas Gueros[1]讲述了他制作守望先锋版的Aloy的全过程。
自我介绍&职业经历
我的名字叫Ladislas Gueros（我知道是个奇怪的名字），我来自法国巴黎。我来蒙特利尔生活已经有2年半了。作为角色艺术家已经有3年时间，在这之前我是场景模型师。我2013年毕业于法国的George Melies School，从那以后我都专注于3D模型方面的工作！在学校第一年的时候，我曾经希望以后从事2D动画工作。我的老师来自Disney，他让我对动画产生了热情。但必须承认，当我发现了用Maya和Zbrush做3D模型后，我立刻爱上了它，并从此专心于此！我没学过设计，每次设计自己的角色时也会很纠结。我可以在现有设计稿的基础上，想象一些看不到的部分和结构，但这和重新设计一整个角色是完全不同的概念。
我曾经参与过一些电影，大部分是给孩子看的，也参与过一些过长CG/预告片的制作。我喜欢那些风格化的角色形象，我也会尝试找机会参与那些有风格化美术的项目，但那些项目非常罕见！在去加拿大之前，我参与过最好的项目是在巴黎的Fortiche Prod工作室[2]。项目目前还处于保密阶段，但你可以了解一下他们最近为Riot Game做的视频“K/DA-POP/STAR”。这是全世界最好的工作室之一，工作室有许多天才艺术家。和他们一起工作你会感受到挑战，灵感激发，紧张不安，但也能在短时间内学到很多知识。我很期待能在9月份回到巴黎，回到他们团队中！
我目前在蒙特利尔的Mikros Animation工作室[3]，作为Lead Character Modeler，参与海绵宝宝3的制作。与我在Fortiche一样，我身边的同事中有许多天才艺术家。就像一个大家庭，同时项目也特别有挑战。把海绵宝宝这样的角色变成3D模型，同时保留他的神韵是非常困难的，更不必说那些表情和身体变形了！但这做起来同时也很有意思，比如当我们的角色被动画师赋予生命的时候。非常期待2020年这部电影的上映！
对风格化艺术的喜爱
我知道“风格化”这个词现在越来越像个时髦的词汇，有些时候甚至用来掩饰角色瑕疵的说辞，但我仍然坚持专注于风格化角色的创作。我热爱专注于塑造角色轮廓，造型和样貌。我宁愿花一整天时间来找寻块面平衡，平滑与尖锐，直线和曲线的节奏等，而不是花一整天用XYZ的素材让角色的脸看起来更真实。我不是贬低写实角色的塑造，只是我从中找不到乐趣！
我不觉得我的风格很牛x，除了我只做女性角色，并且打算不断尝试把这个风格推向更高的高度。显然我还有非常多需要学习的地方，但我想我正在慢慢达到目标，而且我在每个项目中学到很多。有时候我的个人作品进展很慢，但我会坚持下去并越做越好。
创作Aloy的过程
开始做Aloy这个角色是很久以前的事。当时我刚通关了Horizon:Zero Dawn这个游戏，并且非常喜欢游戏中的这个角色。我问了自己一个问题“她出现在守望先锋中会是什么样子？”。在把这个想法抛在脑后几周后，我开始尝试画了一些2D草图，希望能让她看起来有守望先锋的风格，同时保留Aloy的气质。那可真是纠结，因为我也不是角色设计出身。角色设计是个全职工作，而且是非常难得一个工种！我尽我所能翻阅了地平线和守望先锋的ArtBook，并且从中找寻我想要的元素拼凑到角色身上。但这个尝试并不成功，第一版3D模型也很糟糕。我在Polycount论坛上得到了珍贵的反馈意见，并且从Anton Yakovlev[4]那里得到了我的设计究竟错在哪里，如何改进的意见。在这期间，我会经常把过程给我的朋友Jeremy Baudry[5]看，他对角色的样貌有非常敏锐的眼光。然后，我回到设计环节，然后3D，如此反复直到我最终找到最终的设计。
说到身体，我用了之前就做好的一个基础模型，并在每次可能的时候优化它（我每次都会用这个模型）。我从自己之前的作品中学到很多，并帮助我优化提高角色的基础模型。针对脸，我尝试保持原版Aloy的相似度，再尝试加入暴雪的风格化特征：稍大的眼睛，大而长的睫毛，锐利的鼻子形状等...让她看起来不像守望先锋中现有的角色，又能保留Aloy特征感受真的很困难。那是我脑中非常重要的一段话：即使我还原了她在HZD中的所有的面部特征（眼间距较短，强烈鲜明的下颌骨线条，方脸，高颧骨），其实我真正想要的是让这个角色感觉像Aloy。她在HZD中的言行举止让你觉得他很了不起，这是我非常想在这个角色中还原的。
除此之外，雕刻的过程很基础。Clay Buildup,Move,Smooth,Dam_Standard，这基本是在塑造她的模型时用到的所有笔刷！还有Clay Polish功能帮助我达到最终的效果。
布料褶皱的雕刻，我只是用Dam_Standard笔刷把起伏雕刻出来，然后用“Clay Polish”功能让模型看起来干净锐利。褶皱再简单，也需要有逻辑并且连贯统一，应该和现实生活中的褶皱出现在同样的位置。
如前所述，从HZD中把一些元素拼凑成完整的角色，并能保持可读性，有趣，简洁而又内容是非常困难的-这也是为什么守望先锋的设计如此强大。我知道我的角色不完美，但我尝试让这个角色能有守望先锋的风格，类似的细节精简度，真是个挑战！弓的设计，我承认，是我从Aloy的一个原版设计中找到的，然后用守望先锋的风格简化后再建模的。
说到建模本身，我偏好在Maya中完成，它能让我完美控制导角的大小，线条的锐利程度，模型的光滑程度等。大部分的装备和衣着是在Maya中完成的，有些时候用到了一些ZBrush。
当高模做完后，我用Ketshot[6]渲染了一个类似暴雪也会做的米黄色材质的模型渲染图。我兴致勃勃的给她摆Pose，并期待社区会如何评论我的作品！所以我很快就开始给她上贴图并搭建渲染环境。
然后有一天，Axis Animation工作室的Harry Houghton[7]联系了我，打算帮我完成Aloy的绑定。我最近收到了绑定好的文件，他的绑定很棒，我也可以通过这个绑定来完成最终项目！
低模布线
这是我第一次做游戏模型。我之前做的角色都是用在电影中的，不是实时演算的模型。游戏模型的布线和电影相差很大。我尝试把我用在Sub-D角色上的布线知识用到游戏布线上，特别是把一些圈线精准的布置在一些特定的地方，以便绑定和动画可以顺利进行...但是这个过程给我一个印象（个人观点，可能有错），游戏模型的限制更少一些，你只要保证某些重要部位的布线正确（比如关节或者脸部），并且在一定的面数限制之内，就没问题。相比于电影模型，它没有那么多布线迷宫问题需要解决。相比于电影SubD模型中你要想如何连线才能保持4边面，游戏模型只要连成三角形就行了。这有点难以解释，我相信游戏模型的布线我还有很多需要学习的地方。
最大的问题是保持模型面数在守望先锋的面数预算内。某人在网上公布了守望先锋的一些模型数据，虽然他也不能代表官方，但我还是以此为标准把我的模型参数与之对齐。本角色的面数是39000三角面(包含头发)，弓7000面(包含箭)。我想我本可以做的更好，让模型看起来更光滑，更好的利用有限的多边形。我认为这才是游戏模型布线有趣的部分！相信在做下一个模型时我可以做的更好。
贴图
在画贴图时，我看了一堆教程。基本上，我烘焙了AO,Curvature和Position通道，并用它们作为基本的灰度底图。然后在PS[8]里用灰度渐变做了一层基础的颜色（感谢AO和Curvature图）。在现有的颜色贴图中已经存在了一些光照信息，我尝试削弱一些，毕竟这是基于PBR的贴图，不是纯手绘。当我尝试了许久，对基础颜色贴图满意之后，我把颜色贴图放到Substance Painter[9]中。然后我只是增加一些填充层来处理每一块区域的Roughness和Metalness，并在有些地方增加一些假阴影和假高光，然后就差不多了！
然后我做了两个笔刷，一个是小方块笔刷用来画一些边缘磨损。另外一个是给所有布料添加一些污迹的笔刷。
围巾的处理，我只是增加了一些Metalness让它看起来有污迹的效果。
盔甲的材质基本和其他部分的方法是差不多的。
首先在Maya中做出漂亮的导角。然后我在ZBrush中用了一些科幻感的Alpha来增加细节。有些细节直接烘焙到法线贴图上，有些会影响轮廓的则用模型卡出来。
然后在Substance Painter中，通过调节Roughness和Metalness滑竿，直到出现好的效果！另外，我给边缘磨损加了一点高度和Roughness。
脸和头发
我在前面已经聊了一些脸部雕刻的内容。脸部的颜色贴图基本和其他部分一样处理。烘焙然后通过灰度图渐变映射颜色。然后到SP中在鼻头，耳朵，脸颊处增加一些腮红和肉色，在眼睛周围增加一些紫色。嘴唇处改编一些roughness，让它和脸上其他部位的质感区分开。最后增加了一层雀斑，我现在想把它变得再明显一些了。
头发的雕刻是我特别喜欢的部分。也许这是我喜欢做女性角色的一个原因吧。我喜欢创作复杂纠缠的长发。虽然本角色的头发没有那么复杂和难做。起初会有些让人无从下手，特别是Aloy的头发是标志性的，以至于做好了头发才能让这个角色像她的原版。我尝试研究他的头发是如何构成的（Guerilla的毛发艺术家在Artstation上发过一些图），并尝试做到准确的流线和特征点，只是简化版。流程从基本上来说，我创建一个管子，然后结合一系列的平滑/松弛/膨胀/移动操作来让一束头发有准确的造型和位置。再用Dam_Standard笔刷和Clay Polish功能来实现风格化。辫子我用了一个笔刷（不太记得是否已经集成到ZBrush中，如果没有可以在BadKing[10]下载到），然后用相同的方法风格化处理。
头发的颜色，说实话我基本没怎么做过头发的颜色贴图。和前面一样，我基本只给了一个渐变。我还加了各向异性，这是个漫长的探索过程。我起初不知道怎么做各向异性，而且网上也找不到清晰的教程。Jonfer Maia[11]给了一些有趣的想法，我基本上照着他说的步骤完成。简单描述一下，你通过一个圆锥体的法线贴图来创建flow map(见下图)，然后再在头发的法线贴图上画一些头发丝的起伏细节，来制造“之字形”的高光效果。
后记
这个项目是真的不容易！最难得部分是用守望先锋的风格做出看起来像Aloy的角色。我必须全面学习风格以至于可以每个细节都正确诠释。必须理解守望先锋的风格是如何组织细节，某些部位有超多细节（可以参考卢西奥的腿），而在另外的部分又超级平滑，干净，没有一点细节。我在做这个角色的时候学到了很多，但当我无法正确做到的时候仍然有些沮丧。
我觉得我应该可以做的更好。角色的制作可以更好，设计可以比现在好100倍。有人指出角色的轮廓看起来有些普通。并且，我觉得布线可以做的更好。有些地方比如手臂有些太低面了，而有些地方又太多面数。现在来看我对Pose也不是很满意...最终，我认为我在掌握守望先锋的风格方面还有很长的路要走，但是，整个创作过程是很有趣的体验，通过整个过程我成长了许多。但愿下一个模型会做的更好！我计划下一个模型依然会延续这个风格，毕竟这我是超喜欢的风格嘛！
References
[1] Ladislas Gueros: https://www.artstation.com/artwork/k4K3KA
[2] Fortiche Prod工作室: https://forticheprod.com/
[3] Mikros Animation工作室: http://www.mikrosimage-animation.eu/
[4] Anton Yakovlev: https://www.artstation.com/svartbergson
[5] Jeremy Baudry: https://www.instagram.com/geronimoanim/?hl=en
[6] Ketshot: https://www.keyshot.com/
[7] Harry Houghton: https://vimeo.com/user9745086
[8] PS: https://www.adobe.com/products/photoshop.html
[9] Substance Painter: https://www.substance3d.com/products/substance-painter
[10] BadKing: https://www.badking.com.au/site/
[11] Jonfer Maia: https://www.artstation.com/jonfer
作者：方正
来源：魔型志
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/c2cTu4YUSPBbaH3_ukRk5g
希望可以为各位看官带来一些风格化的思路和做作品的动力！
正文开始：
Ladislas Gueros[1]讲述了他制作守望先锋版的Aloy的全过程。
自我介绍&职业经历
我的名字叫Ladislas Gueros（我知道是个奇怪的名字），我来自法国巴黎。我来蒙特利尔生活已经有2年半了。作为角色艺术家已经有3年时间，在这之前我是场景模型师。我2013年毕业于法国的George Melies School，从那以后我都专注于3D模型方面的工作！在学校第一年的时候，我曾经希望以后从事2D动画工作。我的老师来自Disney，他让我对动画产生了热情。但必须承认，当我发现了用Maya和Zbrush做3D模型后，我立刻爱上了它，并从此专心于此！我没学过设计，每次设计自己的角色时也会很纠结。我可以在现有设计稿的基础上，想象一些看不到的部分和结构，但这和重新设计一整个角色是完全不同的概念。
我曾经参与过一些电影，大部分是给孩子看的，也参与过一些过长CG/预告片的制作。我喜欢那些风格化的角色形象，我也会尝试找机会参与那些有风格化美术的项目，但那些项目非常罕见！在去加拿大之前，我参与过最好的项目是在巴黎的Fortiche Prod工作室[2]。项目目前还处于保密阶段，但你可以了解一下他们最近为Riot Game做的视频“K/DA-POP/STAR”。这是全世界最好的工作室之一，工作室有许多天才艺术家。和他们一起工作你会感受到挑战，灵感激发，紧张不安，但也能在短时间内学到很多知识。我很期待能在9月份回到巴黎，回到他们团队中！
我目前在蒙特利尔的Mikros Animation工作室[3]，作为Lead Character Modeler，参与海绵宝宝3的制作。与我在Fortiche一样，我身边的同事中有许多天才艺术家。就像一个大家庭，同时项目也特别有挑战。把海绵宝宝这样的角色变成3D模型，同时保留他的神韵是非常困难的，更不必说那些表情和身体变形了！但这做起来同时也很有意思，比如当我们的角色被动画师赋予生命的时候。非常期待2020年这部电影的上映！
对风格化艺术的喜爱
我知道“风格化”这个词现在越来越像个时髦的词汇，有些时候甚至用来掩饰角色瑕疵的说辞，但我仍然坚持专注于风格化角色的创作。我热爱专注于塑造角色轮廓，造型和样貌。我宁愿花一整天时间来找寻块面平衡，平滑与尖锐，直线和曲线的节奏等，而不是花一整天用XYZ的素材让角色的脸看起来更真实。我不是贬低写实角色的塑造，只是我从中找不到乐趣！
我不觉得我的风格很牛x，除了我只做女性角色，并且打算不断尝试把这个风格推向更高的高度。显然我还有非常多需要学习的地方，但我想我正在慢慢达到目标，而且我在每个项目中学到很多。有时候我的个人作品进展很慢，但我会坚持下去并越做越好。
创作Aloy的过程
开始做Aloy这个角色是很久以前的事。当时我刚通关了Horizon:Zero Dawn这个游戏，并且非常喜欢游戏中的这个角色。我问了自己一个问题“她出现在守望先锋中会是什么样子？”。在把这个想法抛在脑后几周后，我开始尝试画了一些2D草图，希望能让她看起来有守望先锋的风格，同时保留Aloy的气质。那可真是纠结，因为我也不是角色设计出身。角色设计是个全职工作，而且是非常难得一个工种！我尽我所能翻阅了地平线和守望先锋的ArtBook，并且从中找寻我想要的元素拼凑到角色身上。但这个尝试并不成功，第一版3D模型也很糟糕。我在Polycount论坛上得到了珍贵的反馈意见，并且从Anton Yakovlev[4]那里得到了我的设计究竟错在哪里，如何改进的意见。在这期间，我会经常把过程给我的朋友Jeremy Baudry[5]看，他对角色的样貌有非常敏锐的眼光。然后，我回到设计环节，然后3D，如此反复直到我最终找到最终的设计。
这是第一版的设计，并不是很好。。。
说到身体，我用了之前就做好的一个基础模型，并在每次可能的时候优化它（我每次都会用这个模型）。我从自己之前的作品中学到很多，并帮助我优化提高角色的基础模型。针对脸，我尝试保持原版Aloy的相似度，再尝试加入暴雪的风格化特征：稍大的眼睛，大而长的睫毛，锐利的鼻子形状等...让她看起来不像守望先锋中现有的角色，又能保留Aloy特征感受真的很困难。那是我脑中非常重要的一段话：即使我还原了她在HZD中的所有的面部特征（眼间距较短，强烈鲜明的下颌骨线条，方脸，高颧骨），其实我真正想要的是让这个角色感觉像Aloy。她在HZD中的言行举止让你觉得他很了不起，这是我非常想在这个角色中还原的。
最终的脸部雕刻
除此之外，雕刻的过程很基础。Clay Buildup,Move,Smooth,Dam_Standard，这基本是在塑造她的模型时用到的所有笔刷！还有Clay Polish功能帮助我达到最终的效果。
布料褶皱的雕刻，我只是用Dam_Standard笔刷把起伏雕刻出来，然后用“Clay Polish”功能让模型看起来干净锐利。褶皱再简单，也需要有逻辑并且连贯统一，应该和现实生活中的褶皱出现在同样的位置。
褶皱高模
如前所述，从HZD中把一些元素拼凑成完整的角色，并能保持可读性，有趣，简洁而又内容是非常困难的-这也是为什么守望先锋的设计如此强大。我知道我的角色不完美，但我尝试让这个角色能有守望先锋的风格，类似的细节精简度，真是个挑战！弓的设计，我承认，是我从Aloy的一个原版设计中找到的，然后用守望先锋的风格简化后再建模的。
弓的渲染（8猴渲染）
说到建模本身，我偏好在Maya中完成，它能让我完美控制导角的大小，线条的锐利程度，模型的光滑程度等。大部分的装备和衣着是在Maya中完成的，有些时候用到了一些ZBrush。
当高模做完后，我用Ketshot[6]渲染了一个类似暴雪也会做的米黄色材质的模型渲染图。我兴致勃勃的给她摆Pose，并期待社区会如何评论我的作品！所以我很快就开始给她上贴图并搭建渲染环境。
类似暴雪的模型渲染图
高模带Pose的渲染图
然后有一天，Axis Animation工作室的Harry Houghton[7]联系了我，打算帮我完成Aloy的绑定。我最近收到了绑定好的文件，他的绑定很棒，我也可以通过这个绑定来完成最终项目！
Harry Houghton给Aloy做的绑定（Maya视窗效果）
低模布线
这是我第一次做游戏模型。我之前做的角色都是用在电影中的，不是实时演算的模型。游戏模型的布线和电影相差很大。我尝试把我用在Sub-D角色上的布线知识用到游戏布线上，特别是把一些圈线精准的布置在一些特定的地方，以便绑定和动画可以顺利进行...但是这个过程给我一个印象（个人观点，可能有错），游戏模型的限制更少一些，你只要保证某些重要部位的布线正确（比如关节或者脸部），并且在一定的面数限制之内，就没问题。相比于电影模型，它没有那么多布线迷宫问题需要解决。相比于电影SubD模型中你要想如何连线才能保持4边面，游戏模型只要连成三角形就行了。这有点难以解释，我相信游戏模型的布线我还有很多需要学习的地方。
局部低模布线
最大的问题是保持模型面数在守望先锋的面数预算内。某人在网上公布了守望先锋的一些模型数据，虽然他也不能代表官方，但我还是以此为标准把我的模型参数与之对齐。本角色的面数是39000三角面(包含头发)，弓7000面(包含箭)。我想我本可以做的更好，让模型看起来更光滑，更好的利用有限的多边形。我认为这才是游戏模型布线有趣的部分！相信在做下一个模型时我可以做的更好。
布线
贴图
在画贴图时，我看了一堆教程。基本上，我烘焙了AO,Curvature和Position通道，并用它们作为基本的灰度底图。然后在PS[8]里用灰度渐变做了一层基础的颜色（感谢AO和Curvature图）。在现有的颜色贴图中已经存在了一些光照信息，我尝试削弱一些，毕竟这是基于PBR的贴图，不是纯手绘。当我尝试了许久，对基础颜色贴图满意之后，我把颜色贴图放到Substance Painter[9]中。然后我只是增加一些填充层来处理每一块区域的Roughness和Metalness，并在有些地方增加一些假阴影和假高光，然后就差不多了！
Diffuse贴图，左边是PS里的基础贴图，右边是SP里处理后
然后我做了两个笔刷，一个是小方块笔刷用来画一些边缘磨损。另外一个是给所有布料添加一些污迹的笔刷。
局部污迹贴图效果
局部划痕和磨损效果
围巾的处理，我只是增加了一些Metalness让它看起来有污迹的效果。
围巾的效果和设置
盔甲的材质基本和其他部分的方法是差不多的。
首先在Maya中做出漂亮的导角。然后我在ZBrush中用了一些科幻感的Alpha来增加细节。有些细节直接烘焙到法线贴图上，有些会影响轮廓的则用模型卡出来。
然后在Substance Painter中，通过调节Roughness和Metalness滑竿，直到出现好的效果！另外，我给边缘磨损加了一点高度和Roughness。
盔甲的roughness（上）和metalness（下）
脸和头发
我在前面已经聊了一些脸部雕刻的内容。脸部的颜色贴图基本和其他部分一样处理。烘焙然后通过灰度图渐变映射颜色。然后到SP中在鼻头，耳朵，脸颊处增加一些腮红和肉色，在眼睛周围增加一些紫色。嘴唇处改编一些roughness，让它和脸上其他部位的质感区分开。最后增加了一层雀斑，我现在想把它变得再明显一些了。
脸和头发的Diffuse图
头发的雕刻是我特别喜欢的部分。也许这是我喜欢做女性角色的一个原因吧。我喜欢创作复杂纠缠的长发。虽然本角色的头发没有那么复杂和难做。起初会有些让人无从下手，特别是Aloy的头发是标志性的，以至于做好了头发才能让这个角色像她的原版。我尝试研究他的头发是如何构成的（Guerilla的毛发艺术家在Artstation上发过一些图），并尝试做到准确的流线和特征点，只是简化版。流程从基本上来说，我创建一个管子，然后结合一系列的平滑/松弛/膨胀/移动操作来让一束头发有准确的造型和位置。再用Dam_Standard笔刷和Clay Polish功能来实现风格化。辫子我用了一个笔刷（不太记得是否已经集成到ZBrush中，如果没有可以在BadKing[10]下载到），然后用相同的方法风格化处理。
头发的颜色，说实话我基本没怎么做过头发的颜色贴图。和前面一样，我基本只给了一个渐变。我还加了各向异性，这是个漫长的探索过程。我起初不知道怎么做各向异性，而且网上也找不到清晰的教程。Jonfer Maia[11]给了一些有趣的想法，我基本上照着他说的步骤完成。简单描述一下，你通过一个圆锥体的法线贴图来创建flow map(见下图)，然后再在头发的法线贴图上画一些头发丝的起伏细节，来制造“之字形”的高光效果。
Flow Map教程
头发各向异性效果(Marmoset渲染)
头发flow map（上）/Diffuse（中）/法线和Xnormal添加的细节（下）
后记
这个项目是真的不容易！最难得部分是用守望先锋的风格做出看起来像Aloy的角色。我必须全面学习风格以至于可以每个细节都正确诠释。必须理解守望先锋的风格是如何组织细节，某些部位有超多细节（可以参考卢西奥的腿），而在另外的部分又超级平滑，干净，没有一点细节。我在做这个角色的时候学到了很多，但当我无法正确做到的时候仍然有些沮丧。
我觉得我应该可以做的更好。角色的制作可以更好，设计可以比现在好100倍。有人指出角色的轮廓看起来有些普通。并且，我觉得布线可以做的更好。有些地方比如手臂有些太低面了，而有些地方又太多面数。现在来看我对Pose也不是很满意...最终，我认为我在掌握守望先锋的风格方面还有很长的路要走，但是，整个创作过程是很有趣的体验，通过整个过程我成长了许多。但愿下一个模型会做的更好！我计划下一个模型依然会延续这个风格，毕竟这我是超喜欢的风格嘛！
References
[1] Ladislas Gueros: https://www.artstation.com/artwork/k4K3KA
[2] Fortiche Prod工作室: https://forticheprod.com/
[3] Mikros Animation工作室: http://www.mikrosimage-animation.eu/
[4] Anton Yakovlev: https://www.artstation.com/svartbergson
[5] Jeremy Baudry: https://www.instagram.com/geronimoanim/?hl=en
[6] Ketshot: https://www.keyshot.com/
[7] Harry Houghton: https://vimeo.com/user9745086
[8] PS: https://www.adobe.com/products/photoshop.html
[9] Substance Painter: https://www.substance3d.com/products/substance-painter
[10] BadKing: https://www.badking.com.au/site/
[11] Jonfer Maia: https://www.artstation.com/jonfer
作者：方正
来源：魔型志
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/c2cTu4YUSPBbaH3_ukRk5g
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