卡普空的名号怎么能安在这款烂作上！浅谈《生化危机》的逆袭之路

《生化危机》背后的故事&恐怖起源

如果提起恐怖题材的电子游戏作品，《生化危机》系列显然有着绝对的发言权，或许任谁也不会想到，其实在建立之初，这部作品也是命运多舛。本期呢，宝琳就来和诸位小伙伴们聊聊有关《生化危机》初代的那些故事。

不过在说这部作品之前，我们不妨先说一下关于恐怖题材的作品。其实从第一台商用家庭游戏主机奥德赛，到后来大起大落的雅达利2600，宝琳查了一下，发现涉及到比较正统的恐怖元素作品，简直凤毛麟角。

如果牵强一点来说，雅达利1981年发行了一款叫做《Haunted House》的游戏，可以算是鼻祖了。不过这款游戏的内容，远没有名字这么可怕。游戏中，玩家控制的人物只能看见眼睛，然后在色块围起来的屋子里，躲避类似蜘蛛或者蝙蝠。唯一让人印象深刻的，可能是那颇为魔性的脚步声，还有被怪物抓到后，那爆炸似的一连串雷声。


《Haunted House》所体现出的问题，不单是游戏玩法上的无趣，或者画面上的简陋，更是恐怖感受的缺失，沉浸体验更是无从谈起。

宝琳觉得，如果粗略的划分，恐怖可以分为视觉恐怖，听觉恐怖和心理恐怖。通常诡异音乐下衔接一处Jump scare（突然惊吓），效果最佳，基本算是屡试不爽的套路。至于纯粹的视觉上的恐怖，除了惊吓之外，基本都要从血腥与恶心来找灵感。比起纯粹用画面和声音这些较为直接的方式，心理恐怖则需要一个出色的剧本，给体验者展现一个更为高级的层面，然后营造出紧张的窒息感。

按这个标准来说，显然早期的电子游戏主机，从机器性能上，就很难匹配上恐怖题材的要求。


小说&电影：均对恐怖题材做出了卓越贡献

相比于起步较晚的电子游戏行业，恐怖题材的小说出现的年代就要久远的多，在1764年，霍勒斯·沃波尔就写出了恐怖小说《奥特兰托堡》，并且在作品中引入了当时少见的超自然力的元素。不过，这本小说在当时，也渡过了一个较为挣扎的阵痛期，毕竟很多人认为脱离现实是不合时宜的，好在随着时间的推进，人们的思想也逐渐开放，这部作品才逐渐受到了欢迎。

至于把我们迷的神魂颠倒，且很多游戏都争相参考的《克苏鲁的呼唤》，实则是1926年洛夫·克拉夫特的作品。另外，爱伦·坡的惊悚小说，也为恐怖题材做出了非常卓越的贡献。


至于历史上的第一部恐怖电影，也同样可以追溯到1890年。在这一年，由乔治·梅里爱推出了一部怪物题材的默片，其中包含了恶魔，女巫和疯狂博士等恐怖的元素。

宝琳还饶有兴趣的查看了一下华语恐怖影片的历史，发现最早的作品出现在1913年，一部是张石川导演的《无常鬼》，另一部是黎北海导演的《庄子试妻》。《无常鬼》的内容取自民俗故事，讲述的是剧中主角假扮无常鬼，半路抢劫回娘家的轿子。而《庄子试妻》 的内容则取自《庄周蝴蝶梦》中的一段。说的是庄子看到一妇人用扇子扇坟，当时有一讲是扇干了新坟，才能改嫁。庄子回到了家，问妻子自己死后她会如何，妻子自然回答会守住贞洁。庄子就假死试探自己的妻子，结果碰巧他的妻子遇到一面色清秀的少年，心生爱意，但少年患有心绞痛，没想到为了这名少年，妻子决定取庄子的脑髓治病。庄子醒来之后，十分气恼，而妻子也自知理亏，上吊自杀了。


藤原得郎制作：红白机平台的恐怖游戏《甜蜜之家》

说回到恐怖电子游戏的主题，其实在没有3D画面的时候，还是有制作厂商愿意在恐怖题材上进行一些尝试的，比如1989年12月15日发售的《甜蜜之家》（Sweet Home），这款作品是卡普空（CAPCOM）游戏部门的部长藤原得郎（Professor F）牵头制作的，平台为红白机。1992年3月7日在超级任天堂的平台，Chunsoft做了一款视觉小说类的恐怖题材作品《弟切草》，但游戏性肯定不如RPG类型的《甜蜜之家》，当然这家公司接下来还做了一系列的视觉小说游戏，这里就先不提了。

我们先来简单说一下藤原得郎，在1982年的时候，他从大阪设计师专业学校毕业以后，先是加入了科乐美。然后在1983年，与冈本吉起从柯乐美转投卡普空，至于为何讲这段故事，因为题目里的那句骚话，便是冈本吉起讲出口的。


《甜蜜之家》其实并非是原创IP，而是根据同为1989年上映的同名电影改编而来。电影中，讲述了一个摄制队伍来到了一座洋馆，并且发现这里有怪异现象，小队人员相继被怨灵所害，最终还是女主角宫本信子解决了事件。此时正是日本经济有所起色的年代，比起传统的大电影院，相对更为灵活的小型放映厅开始占据了上风。在电影类型上，恐怖片这类更为追求刺激的类型也更能满足当代年轻人的口味。

由黑泽清导演的《甜蜜之家》也因此孕育而出，只不过这部影片为了制造气氛，仍然运用了大量的杀戮与血浆来刺激观众。至于电影里所体现的内容如何变成游戏，负责改编的藤原得郎也摸不着头脑，毕竟那个时候的红白机的性能，也没提升到哪去，还是以像素画面为主。


因为合作是早就谈好了的，所以在电影拍摄的期间，藤原得郎也多次在摄制现场出现，他将苦恼告诉了黑泽清。没想到黑泽清却异常爽朗，告诉藤原得郎，你只需要了解一些基本的框架内容，至于游戏做成什么样，那是你自己的想法，并不需要跟电影一样。

话虽如此，但藤原得郎还是在视觉表现力上，下了不小的功夫，不知道这算是好事还是坏事，在恐怖游戏并未流行开来的当时，诡异的音乐，恐怖的画面，竟然让美国地区将这款游戏放到禁卖的行列，随后很多国家也一一效仿。最终，《甜蜜之家》只在日本地区进行了发售，另外由于当时并没有中文版本，这款游戏在那个年代的国内基本上鲜有耳闻。

尽管如此，这个题材在当时还是让年轻人颇为喜爱，这也给了卡普空，确切的说是藤原得郎想要制作续作的念头。毕竟在红白机的《甜蜜之家》里，有很多未能实现的内容，一直让其念念不忘。


三上真司的才华：从《甜蜜之家》蜕变为《生化危机》

我们回看《甜蜜之家》的游戏内容，每名角色都有特殊能力，道具栏也不宽裕，每次都可以组成一个三人队伍，再加上永久死亡。而游戏的内容，也不再是传统的探险，在怨灵出现以后，便转为了更为刺激的生存。

如何在生命为威胁的时候，能快速的相处合理的对策，便是生存恐怖游戏的诉求，何况这个永久死亡，还会让玩家特别恐慌，尤其是新手。

藤原得郎自然是想让这些内容继续发扬光大，便想到了自己的弟子三上真司。

那次谈话，藤原得郎问了三上真司一个问题，就是对于恐怖作品，你是否会害怕。在得到了三上真司说，肯定会害怕，还会讨厌呢，藤原得郎竟然将《甜蜜之家》续作的项目交给了他。原因藤原得郎也亲自解释过，他认为不知何为恐惧的人，做不了恐怖游戏。

本来，《甜蜜之家》因为有红白机版本的底子，所以开发的并没有多困难，不过此时因为电影版本的《甜蜜之家》陷入了版权官司，导致卡普空也丢掉了授权，所以三上真司不得不考虑另起炉灶。


尽管一些设定，比如洋馆，道具栏这些，都还得到了保留，但三上真司却将故事进行了重构，并且定名为《生化危机》，英文为Biohazard，可惜后来在美国那边注册的时候，这个英文已经被一个乐队占用，所以换成了Resident Evil，这也是为什么《生化危机》有两个英文名的原因。

在原来的《甜蜜之家》中，超自然力充斥其中，不过在《生化危机》中，病毒等相对真实的元素被注入了进来，也就是说，玩家是可以理出一个还算合乎逻辑的主线剧情的，这也增加了游戏的真实感。

至于剧情的方面，三上真司还特别提到，希望像电影《大白鲨》里所表现的那样，尽管深陷困境，但这些角色是有能力去面对的。

当然，即便是PlayStation等平台，性能已经提升非常之多，但《生化危机》初代仍然不能实现真正的第一人称视角。这部作品的发售日是1996年，而在这之前，Infogrames在1992年DOS平台上，出了《鬼屋魔影》，也成了制作《生化危机》的一个不错的参考。


烂作？《生化危机》成为PlayStation平台首个百万级作品

不过当时，《生化危机》在卡普空内部并不受待见，这也跟卡普空自己的风雨飘摇有关系，这让很多高层并不想将资源都堵在三上真司的作品上。据说某个咨询公司提出的一个建议，就是让卡普空马上放弃三上真司的项目。好在藤原得郎亲自出马，才避免了这种情况。

上文提到的和藤原得郎一起到了卡普空的冈本吉起此时也已经成为管理层，他对于《生化危机》的设计与操作都非常排斥，并且说了一句很让三上真司寒心的话：卡普空的名号怎么能安在这么一款烂作上面。

据说一开始，CAPCOM对《生化危机》的预估销量也就三十万，甚至认为，能卖到这个数字，就算是个奇迹了。另外一边，三上真司也因为被训斥，失去了自信心，对《生化危机》的态度，也变得无欲无求。


当卖到十几万套的时候，所有人都觉得，不过是正常情况，结果《生化危机》迅速成为了话题游戏，甚至有大批的新玩家想去尝试。

没过多久，销量达到了六十万，街头巷尾的游戏杂志上，刊登的全是《生化危机》的内容。紧接着，三上真司就感受到了玩家的热情，《生化危机》成了PlayStation平台第一个销量突破百万的游戏。

这里面还有个小插曲，当时市场上，不但有售卖游戏的俱到，租赁游戏也颇为盛行，三上真司特意提升了游戏的难度，也算是稍稍打压了一下租赁的发展，毕竟花的时间越多，对租赁越不利。玩家们对此倒是热情依旧，看来受死游戏得到偏爱，也不是空穴来风啊。


后日谈·《生化危机》成为了卡普空的招牌

三上真司也从被质疑，到拯救了危难当中的卡普空，而《生化危机》这款作品，也成为了卡普空的招牌之一，延续了下来。

只是关于三上真司，后面的发展却并非顺风顺水，不过这些内容，同样很多，我们就留到以后继续吧。

感谢大家观看，小伙伴们Sayonara啦。

来源：电玩迷宝琳
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