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Steam角色原画设计大佬的成长史，大佬分享学习原画和工作后的经历
游戏原画行业的竞争很激烈。很多新人即使挤破了头，也拿不到理想的Offer。
去各大招聘网站看岗位要求，不仅要求良好的美术功底，还要求掌握符合公司发展的美术风格；不仅会设计角色，还能搞定怪物、NPC、道具、武器等设计；如果你有项目经验，那更好不过。
可以说，未来能够进入游戏美术行业的人，技能上一定是会越来越专业，能够驾驭不同游戏美术风格，设计出各类角色。
今天，介绍一位原画人擅长角色设计的高手，来自台湾的设计师育宏。看看这位角色原画设计大佬学习原画和工作后的经历。
育宏老师，1991 年出生，目前在台湾的游戏公司担任 2D 概念设计，擅长各类风格的角色设计，喜欢欧美风的作品。
接触画画
大家好，我是育宏。今天会分享一些我学习原画和工作后的经历。
我大学读的并不是美术专业，而是电子专业，会选择这个专业，应该很多人都跟我一样从小，就被灌输画画没前途的观念(哈哈)，父母总是希望我将来能有个稳定的工作，所以就以电子工程为第一志愿，自然的报考美术班什么的就被阻止了。
只记得很小很小的时候，有去外面上过几个月的美术班，当时第一节课老师教我们用色铅笔画蜗牛和绵羊，那一定是我最快乐的补习回忆，后来就是英文、数学、物理、化学、电子学……之类的。不过还好我学的是电子专业，以后不画图还能去卖电子材料和修电脑。
小时候看了七龙珠的动画就在纸上学着画，当时觉得漫画家好厉害，所以从小看很多动画，奠定了希望长大能从事画画工作的想法。
真正意识到自己想画游戏，应该是受到 Warcraft 3 的影响。小学 6 年级看我哥玩 Warcraft 3，第一次接触到奇幻游戏的世界观，里面有很多英雄角色，像是巫妖王阿萨斯，或是兽人地狱吼，都令我印象很深刻。
很佩服设计出这些经典角色的人，这些角色是很多人成长的回忆，所以成为一个优秀的角色设计师就变成我的目标，当然很爱玩游戏的我也希望能设计出大家都喜欢的角色。
学习原画的经验
如果你和我一样，想要成为一名职业游戏美术工作者，第一件事：应该时常去关注各国大神的作品，像 EvenAmundsen、Sergi Brosa、Hong SoonSang、Devon Cady-Lee 等，先把自己的美感提升起来。
不要像我一样，以前只顾画自己的，等级永远停在那个阶级，学习任何事物都是从模仿去开始，如果你很喜欢某个作品，或是有很喜欢的绘师，就去学他。
而且现在网络也很方便，搜一下就能得到很多绘图的过程，像我从大学的时候就常常在 YouTube 平台上看其他大神的绘画过程，或是有人会分享一些步骤纪录与心得，我也有去外面报过课，但我觉得最重要的是养成画图的习惯，每天画一点也会进步，我也曾经每天画图画到手肌腱炎呢阿哈哈，好像解锁了人生的一个成就。
在游戏设计行业，很多游戏的角色设定我都很喜欢。比如 OVERWATCH、GIGANTIC、BATTLERITE、Dishonored 2、Street Fighter、Zelda:BotW……
这些游戏的设计都有一个共通点，就是角色性格很强，每个都是无一无二的角色。看起来不会像是路人或是出现过就马上忘了，也可以发现这些角色的设计逻辑都是合理的，什么样的人就穿甚么样的衣服，视觉焦点的安排还有角色的记忆点都下了很重的功夫。
比如 OVERWATCH 的路霸，就运用猪的形象去设计，在路霸出现之前你不会在别的游戏看到相似的角色，这就是 OVERWATCH 独特的原因所在。
路霸
这些角色绝对都不是在偶然的状态下产生的，也绝对不会是设计一次就采用的，都是不断的修改与讨论好几个版本才决定的， OVERWATCH 里面就有很多不采用的设计，每个也都非常棒，但这些设计师不会太念旧，舍得放下才能收获更多。
工作后的成长
之前已经讲了两次公开课，分享了我的“5步设计法”，这个是我第一间游戏公司时的主美教我的，为了各种议题去寻求解决的方案，透过一套理性的步骤去理解需求，有兴趣的话可以去网络上查查看「设计思考过程」，有更多详细的解说。
刚开始工作，我当初也是想到什么画什么的人，这样的做法看起来很自由很艺术家，但实际上却很没方向。
直到主美要求我每一套设计都要照这个流程走，还要我每次都写给他看我的思考流程，一开始我都很敷衍，甚至画完我才开始写这些东西应付一下(希望这段不要被他看到……)
后来我渐渐离不开这个方法了，也发现确实有认真思考过的设计才是设计，就像盖大楼要先打好地基一样，凡事都有一个步骤去前进，很多人画人体都会先打骨架，这就是先打好地基，但是做设计好像就比较少人会去注意这个前置工作，导致很多绕远路的情形发生。
我工作后，参加过各种不同风格的项目。其实想要快速适应不同的项目需求，原画师最重要的是不要排斥不喜欢的画风。
作为一个职业设计师，如果你喜欢写实风格，就不看二次元作品，这样会局限自己的眼界，变成要你画不同风格的你就完全下不了笔。
我自己对于日系二次元也很不擅长，但我仍然有在关注 Pixiv 上面许多大神，像是藤原、Rella。虽然是这样说，但每个人一定都有自己特别喜爱的画风，也有自己擅长的风格，这时候就要看平时是不是都有一些积累，我认识一位前辈，他也是擅长欧美风格的，但他不管看到什么风格的作品，只要喜欢就会存下来，后来他要参与不同风格的项目的时候就能马上从资料库里找参考。不过话说还好我第一间待的公司是做日系风格的，不然我可能都不会去画到日系了。
自由职业 or 坐班？
刚入行的人应该都会很想当个接外包的自由职业绘师，但我建议可以先试试看去公司上班，如果你想做个人接案，除非是知名画师，不然没有工作经验接到案子的机率很低。
去公司上班还能培养人脉，也可以了解公司的工作情况，成长就不只是自己的画技上成长，但不管怎样势必要付出加倍的努力，在没工作前大家可以自己安心画画，画自己喜欢的东西，去公司后一天要上班八小时，回家还能继续练习的人其实蛮少的。
所以，如果在公司运气很好，遇到很会带人的组长或是主美，建议可以跟着他久一点，像我很感激我当时的主美愿意教我很多东西，就算是我不喜欢的需求，比如线上游戏都会卖的翅膀背饰，我也要尽可能去做到最好。
如果运气不好，要画一些自己不喜欢的东西，或是说一直被退稿，也可以利用在公司上班的优势，多跟同事请教，互相激励，毕竟公司给你工资请你是来工作的，而不是来补习班给你学习的。保持积极的态度，多去动脑思考，为什么要这样改，为什么被退稿，那你领悟到的东西就是你自己的了。
原画人育宏老师作品
来源：原画人
原地址：https://www.yuanhuaren.com/
去各大招聘网站看岗位要求，不仅要求良好的美术功底，还要求掌握符合公司发展的美术风格；不仅会设计角色，还能搞定怪物、NPC、道具、武器等设计；如果你有项目经验，那更好不过。
可以说，未来能够进入游戏美术行业的人，技能上一定是会越来越专业，能够驾驭不同游戏美术风格，设计出各类角色。
今天，介绍一位原画人擅长角色设计的高手，来自台湾的设计师育宏。看看这位角色原画设计大佬学习原画和工作后的经历。
育宏老师，1991 年出生，目前在台湾的游戏公司担任 2D 概念设计，擅长各类风格的角色设计，喜欢欧美风的作品。
接触画画
大家好，我是育宏。今天会分享一些我学习原画和工作后的经历。
我大学读的并不是美术专业，而是电子专业，会选择这个专业，应该很多人都跟我一样从小，就被灌输画画没前途的观念(哈哈)，父母总是希望我将来能有个稳定的工作，所以就以电子工程为第一志愿，自然的报考美术班什么的就被阻止了。
只记得很小很小的时候，有去外面上过几个月的美术班，当时第一节课老师教我们用色铅笔画蜗牛和绵羊，那一定是我最快乐的补习回忆，后来就是英文、数学、物理、化学、电子学……之类的。不过还好我学的是电子专业，以后不画图还能去卖电子材料和修电脑。
小时候看了七龙珠的动画就在纸上学着画，当时觉得漫画家好厉害，所以从小看很多动画，奠定了希望长大能从事画画工作的想法。
真正意识到自己想画游戏，应该是受到 Warcraft 3 的影响。小学 6 年级看我哥玩 Warcraft 3，第一次接触到奇幻游戏的世界观，里面有很多英雄角色，像是巫妖王阿萨斯，或是兽人地狱吼，都令我印象很深刻。
很佩服设计出这些经典角色的人，这些角色是很多人成长的回忆，所以成为一个优秀的角色设计师就变成我的目标，当然很爱玩游戏的我也希望能设计出大家都喜欢的角色。
学习原画的经验
如果你和我一样，想要成为一名职业游戏美术工作者，第一件事：应该时常去关注各国大神的作品，像 EvenAmundsen、Sergi Brosa、Hong SoonSang、Devon Cady-Lee 等，先把自己的美感提升起来。
不要像我一样，以前只顾画自己的，等级永远停在那个阶级，学习任何事物都是从模仿去开始，如果你很喜欢某个作品，或是有很喜欢的绘师，就去学他。
而且现在网络也很方便，搜一下就能得到很多绘图的过程，像我从大学的时候就常常在 YouTube 平台上看其他大神的绘画过程，或是有人会分享一些步骤纪录与心得，我也有去外面报过课，但我觉得最重要的是养成画图的习惯，每天画一点也会进步，我也曾经每天画图画到手肌腱炎呢阿哈哈，好像解锁了人生的一个成就。
在游戏设计行业，很多游戏的角色设定我都很喜欢。比如 OVERWATCH、GIGANTIC、BATTLERITE、Dishonored 2、Street Fighter、Zelda:BotW……
这些游戏的设计都有一个共通点，就是角色性格很强，每个都是无一无二的角色。看起来不会像是路人或是出现过就马上忘了，也可以发现这些角色的设计逻辑都是合理的，什么样的人就穿甚么样的衣服，视觉焦点的安排还有角色的记忆点都下了很重的功夫。
比如 OVERWATCH 的路霸，就运用猪的形象去设计，在路霸出现之前你不会在别的游戏看到相似的角色，这就是 OVERWATCH 独特的原因所在。
路霸
这些角色绝对都不是在偶然的状态下产生的，也绝对不会是设计一次就采用的，都是不断的修改与讨论好几个版本才决定的， OVERWATCH 里面就有很多不采用的设计，每个也都非常棒，但这些设计师不会太念旧，舍得放下才能收获更多。
工作后的成长
之前已经讲了两次公开课，分享了我的“5步设计法”，这个是我第一间游戏公司时的主美教我的，为了各种议题去寻求解决的方案，透过一套理性的步骤去理解需求，有兴趣的话可以去网络上查查看「设计思考过程」，有更多详细的解说。
刚开始工作，我当初也是想到什么画什么的人，这样的做法看起来很自由很艺术家，但实际上却很没方向。
直到主美要求我每一套设计都要照这个流程走，还要我每次都写给他看我的思考流程，一开始我都很敷衍，甚至画完我才开始写这些东西应付一下(希望这段不要被他看到……)
后来我渐渐离不开这个方法了，也发现确实有认真思考过的设计才是设计，就像盖大楼要先打好地基一样，凡事都有一个步骤去前进，很多人画人体都会先打骨架，这就是先打好地基，但是做设计好像就比较少人会去注意这个前置工作，导致很多绕远路的情形发生。
我工作后，参加过各种不同风格的项目。其实想要快速适应不同的项目需求，原画师最重要的是不要排斥不喜欢的画风。
作为一个职业设计师，如果你喜欢写实风格，就不看二次元作品，这样会局限自己的眼界，变成要你画不同风格的你就完全下不了笔。
我自己对于日系二次元也很不擅长，但我仍然有在关注 Pixiv 上面许多大神，像是藤原、Rella。虽然是这样说，但每个人一定都有自己特别喜爱的画风，也有自己擅长的风格，这时候就要看平时是不是都有一些积累，我认识一位前辈，他也是擅长欧美风格的，但他不管看到什么风格的作品，只要喜欢就会存下来，后来他要参与不同风格的项目的时候就能马上从资料库里找参考。不过话说还好我第一间待的公司是做日系风格的，不然我可能都不会去画到日系了。
自由职业 or 坐班？
刚入行的人应该都会很想当个接外包的自由职业绘师，但我建议可以先试试看去公司上班，如果你想做个人接案，除非是知名画师，不然没有工作经验接到案子的机率很低。
去公司上班还能培养人脉，也可以了解公司的工作情况，成长就不只是自己的画技上成长，但不管怎样势必要付出加倍的努力，在没工作前大家可以自己安心画画，画自己喜欢的东西，去公司后一天要上班八小时，回家还能继续练习的人其实蛮少的。
所以，如果在公司运气很好，遇到很会带人的组长或是主美，建议可以跟着他久一点，像我很感激我当时的主美愿意教我很多东西，就算是我不喜欢的需求，比如线上游戏都会卖的翅膀背饰，我也要尽可能去做到最好。
如果运气不好，要画一些自己不喜欢的东西，或是说一直被退稿，也可以利用在公司上班的优势，多跟同事请教，互相激励，毕竟公司给你工资请你是来工作的，而不是来补习班给你学习的。保持积极的态度，多去动脑思考，为什么要这样改，为什么被退稿，那你领悟到的东西就是你自己的了。
原画人育宏老师作品
来源：原画人
原地址：https://www.yuanhuaren.com/
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