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Steam玩法如何与叙事相融？看《白昼梦之旅》的游戏情感表达
CLOSER - anagnorisis
厂商：晨 郭 发行：晨 郭
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由北京独立团队ELYSIUM开发的冒险类游戏《白昼梦之旅》以心灵为主题，用玩法与叙事相融的冒险体验来表达主角的内心成长，希望通过游戏让大家去关爱那些心灵受到创伤的孩子。游戏里的音乐以及场景都在表达不同的情绪，每一章节都不同，映射的是人的内心。GameRes游资网采访了游戏制作人Mirai，分享《白昼梦之旅》的创作理念和开发历程：
向往，立志做出艺术化游戏作品
首先很感谢游资网的采访，有机会能和所有人分享《白昼梦之旅》的一些制作心得。
我过去有过9年的游戏从业经历，当然制作游戏的原点也是从喜欢玩游戏开始，从最早的FC一直到现在的PS4本人一直是全机种制霸，各种游戏类型也都接触过，但是玩过陈星汉的《风之旅人》和上田文人的《ICO》之后，我就被这种带有艺术色彩的游戏类型深深迷住，并且在同时期或者更早也接触了很多新艺术风格的绘画和音乐，开阔了眼界，受到了很深的影像。
我们在北京成立了ELYSIUM工作室，团队成员核心有3个人，分别是作为策划的我以及美术和程序，大家也都是喜欢游戏并且有很长从业经历的人，最难能可贵的是在制作游戏的过程了我也邀请了一些朋友制作了游戏的音乐以及一首Indie Rock风格的歌曲，希望大家能喜欢。
在制作《白昼梦之旅》的初期我想制作一款真正艺术化的游戏，其中所要提倡的是让大家关爱和体会那些心灵受过创伤的孩子或人群。游戏的内容大都展现了内心的情绪，我们采用了抽象化的艺术形式来表现具象化的内心。
同时游戏的每一章节也会循序渐进的表现角色的成长和一步步走向结局的过程。
制作过程中我们也深层次的探讨了如何表现主角的经历及不同的心境，在美术、音乐、玩法上我们都针对这一理念进行了非常细致的设计。
玩法设计与叙事主题相融，传递孤独与成长
具体说到《白昼梦之旅》，游戏一开始描绘的是我们的主角从蛋里出生的场景，这也代表了绝对的纯洁，和与世界未产生联系的概念，但是随着冒险的一步一步深入，角色会遇到很多奇妙和令人深思的事件。
特别要提到的是作为东亚人，我很喜欢内敛含蓄的表达方式，因此在剧情的展现上我们采用了很概念化的表述形式，给玩家留有足够大的想象空间，可以说每个玩家会有自己的一套解读。
对话的表现则采用了默剧的形式，以此来传递孤独和沉寂的世界观氛围。
玩法上，在整个游戏立意的标准下，我特意采用了“不能战斗”的形式来设计一款冒险游戏，为了突出角色的无助，在这个世界里角色只能躲避和操作机关来应对随时出现危机。由于主角的自身特质为一身纯白色，这不但表达了主角的纯洁性，同时也与游戏体验相结合，在游戏的前期，玩家需要控制角色躲进一个个的白色区域，躲避敌人的骚扰，这也象征着每个人的经历不一定都是顺风顺水的。
但是在大的核心机制下，系统上并没有拘泥和偏离核心设计，每一个章节都会有新的玩法，并且为了与游戏的主题相互呼应，章节的玩法变化与角色的心境会有很多联系。
可以说，“玩法设计与叙事主题的相融”这一点是《白昼梦之旅》的特色之一。比如角色在第三章节时场景都是由冰山和冰面所组成，角色在这种情况下代表开始认识自己，思考自身。
游戏在第四章的设计加入了大量的 “眼睛”元素，角色的周围全是躲避不开的视线，同时，眼睛并不是装饰，它也是主角和怪物之间的“纽带”，因为本章节相应会有大量“看不见”的敌人，角色要通过眼睛来识别敌人的位置，在玩法上进行关联。
在第五章会显得更强烈一些，全屏幕的放射线代表了角色当前撕裂般的心境，同时在游戏玩法上也会有巧妙的结合，所以游戏在视觉上的很多设计并不仅仅是为了装饰，更多的是核心玩法与情绪的相互结合。
氛围：80-90年代乐曲佐味黑白调极简画风
在打造《白昼梦之旅》独特的视觉风格方面，首先我们先回到《白昼梦之旅》的设计根源上，我们要制作一款体现心理无助人群的游戏。
最先奠定的是采用现代主义和极简主义来做视觉上的展现，因为“心灵”这个主题本身就很概念化，并且我很认同Bauhaus的理念，即不表现人种特征、不表现地域特征、不表现文化特征、不表现时代特征的方式，人的内心不管是何时何地、任何背景、任何人种下都是一样的，都是相通的，这里没有贵贱，当然这设计起来并不容易。
具体到图形的设计上我们尽可能多采用了直角的图形设计，为了突出世界观的尖锐与分裂。如果大多形体采用圆角设计情绪会完全不同。
另外在色彩的运用上更多使用黑白和冷色调进行处理，往往人的心理开始与世界隔绝时会很容易走向黑白人格的道路，当然这是心理学层面的问题了，如果有兴趣大家可以自己探究。冷色调则更能让人感受到紧张和冰冷，比如很多现代家居会采用暖色的灯光，这样会给人带来温馨的感觉；而整体偏白色色调的医院，会下意识的让人不太想去接近。
音乐方面，我们首先要做的，也还是确定风格，与整体场景和游戏的氛围进行契合，于是我们制作了Ambient、Electronic、Glitch、Indie Rock等风格的乐曲，这些盛行于80-90年代风格的乐曲也与现代主义的艺术风格几乎是一起兴起。其实没有一样艺术是独立的，它们都是跟随着世界的浪潮并行发展。
这些音乐风格也更注重情绪的表达，更偏向唯心主义，与游戏的主题非常契合。
一点感悟：用游戏情感共鸣体验传递光亮
《白昼梦之旅》前后耗时大概一年时间，开发过程中最让人难忘的体验就是在制作游戏的过程中我也学到了很多方方面面的知识，在游戏从最初的想法到实体化的过程中，我也参阅了很多心理学、设计学方面的知识，受益匪浅。
游戏里也有一些收集道具，每收集一个会有一句短语，就像有人默默的陪你聊天一样，这些短语也是我从很多人那儿收集而来，于是我把它们放在游戏里，就像放在一个蜜糖罐子里一样珍藏，也希望这些心声能让更多人感动。
游戏开发完成后，我们把《白昼梦之旅》放到了TapTap和好游快爆上。借此，我们收集了大量的玩家反馈，并及时对游戏做出一次次的更新，可以说玩家对我们的帮助很大，我们也会以更好的游戏体验反馈给玩家。其中也有很多玩家对于游戏有不同的解读，这是让我感觉最有意思的，我认为我们在做一件很有意义的事情，我也很珍惜这份交流。
游戏TapTap链接：
https://www.taptap.com/app/175711
对我而言，《白昼梦之旅》的创作过程中不仅仅是在开发一款游戏，就像制作的初衷一样，我希望通过这款游戏让大家可以更多的认识到心理的重要性，并关爱自己身边的亲人、朋友。
也希望让那些心灵有过创伤的人走出心理的阴霾，因为在这个世界的各个角落，我们都在散发着无数的光亮，这些光亮会让我们产生共鸣，这些光亮会照亮一切。
如果你对我们的游戏感兴趣，可以联系我QQ：894804340
向往，立志做出艺术化游戏作品
首先很感谢游资网的采访，有机会能和所有人分享《白昼梦之旅》的一些制作心得。
我过去有过9年的游戏从业经历，当然制作游戏的原点也是从喜欢玩游戏开始，从最早的FC一直到现在的PS4本人一直是全机种制霸，各种游戏类型也都接触过，但是玩过陈星汉的《风之旅人》和上田文人的《ICO》之后，我就被这种带有艺术色彩的游戏类型深深迷住，并且在同时期或者更早也接触了很多新艺术风格的绘画和音乐，开阔了眼界，受到了很深的影像。
我们在北京成立了ELYSIUM工作室，团队成员核心有3个人，分别是作为策划的我以及美术和程序，大家也都是喜欢游戏并且有很长从业经历的人，最难能可贵的是在制作游戏的过程了我也邀请了一些朋友制作了游戏的音乐以及一首Indie Rock风格的歌曲，希望大家能喜欢。
在制作《白昼梦之旅》的初期我想制作一款真正艺术化的游戏，其中所要提倡的是让大家关爱和体会那些心灵受过创伤的孩子或人群。游戏的内容大都展现了内心的情绪，我们采用了抽象化的艺术形式来表现具象化的内心。
同时游戏的每一章节也会循序渐进的表现角色的成长和一步步走向结局的过程。
制作过程中我们也深层次的探讨了如何表现主角的经历及不同的心境，在美术、音乐、玩法上我们都针对这一理念进行了非常细致的设计。
玩法设计与叙事主题相融，传递孤独与成长
具体说到《白昼梦之旅》，游戏一开始描绘的是我们的主角从蛋里出生的场景，这也代表了绝对的纯洁，和与世界未产生联系的概念，但是随着冒险的一步一步深入，角色会遇到很多奇妙和令人深思的事件。
特别要提到的是作为东亚人，我很喜欢内敛含蓄的表达方式，因此在剧情的展现上我们采用了很概念化的表述形式，给玩家留有足够大的想象空间，可以说每个玩家会有自己的一套解读。
对话的表现则采用了默剧的形式，以此来传递孤独和沉寂的世界观氛围。
玩法上，在整个游戏立意的标准下，我特意采用了“不能战斗”的形式来设计一款冒险游戏，为了突出角色的无助，在这个世界里角色只能躲避和操作机关来应对随时出现危机。由于主角的自身特质为一身纯白色，这不但表达了主角的纯洁性，同时也与游戏体验相结合，在游戏的前期，玩家需要控制角色躲进一个个的白色区域，躲避敌人的骚扰，这也象征着每个人的经历不一定都是顺风顺水的。
但是在大的核心机制下，系统上并没有拘泥和偏离核心设计，每一个章节都会有新的玩法，并且为了与游戏的主题相互呼应，章节的玩法变化与角色的心境会有很多联系。
可以说，“玩法设计与叙事主题的相融”这一点是《白昼梦之旅》的特色之一。比如角色在第三章节时场景都是由冰山和冰面所组成，角色在这种情况下代表开始认识自己，思考自身。
游戏在第四章的设计加入了大量的 “眼睛”元素，角色的周围全是躲避不开的视线，同时，眼睛并不是装饰，它也是主角和怪物之间的“纽带”，因为本章节相应会有大量“看不见”的敌人，角色要通过眼睛来识别敌人的位置，在玩法上进行关联。
在第五章会显得更强烈一些，全屏幕的放射线代表了角色当前撕裂般的心境，同时在游戏玩法上也会有巧妙的结合，所以游戏在视觉上的很多设计并不仅仅是为了装饰，更多的是核心玩法与情绪的相互结合。
氛围：80-90年代乐曲佐味黑白调极简画风
在打造《白昼梦之旅》独特的视觉风格方面，首先我们先回到《白昼梦之旅》的设计根源上，我们要制作一款体现心理无助人群的游戏。
最先奠定的是采用现代主义和极简主义来做视觉上的展现，因为“心灵”这个主题本身就很概念化，并且我很认同Bauhaus的理念，即不表现人种特征、不表现地域特征、不表现文化特征、不表现时代特征的方式，人的内心不管是何时何地、任何背景、任何人种下都是一样的，都是相通的，这里没有贵贱，当然这设计起来并不容易。
NPC和怪物设定
具体到图形的设计上我们尽可能多采用了直角的图形设计，为了突出世界观的尖锐与分裂。如果大多形体采用圆角设计情绪会完全不同。
另外在色彩的运用上更多使用黑白和冷色调进行处理，往往人的心理开始与世界隔绝时会很容易走向黑白人格的道路，当然这是心理学层面的问题了，如果有兴趣大家可以自己探究。冷色调则更能让人感受到紧张和冰冷，比如很多现代家居会采用暖色的灯光，这样会给人带来温馨的感觉；而整体偏白色色调的医院，会下意识的让人不太想去接近。
场景设计图
音乐方面，我们首先要做的，也还是确定风格，与整体场景和游戏的氛围进行契合，于是我们制作了Ambient、Electronic、Glitch、Indie Rock等风格的乐曲，这些盛行于80-90年代风格的乐曲也与现代主义的艺术风格几乎是一起兴起。其实没有一样艺术是独立的，它们都是跟随着世界的浪潮并行发展。
这些音乐风格也更注重情绪的表达，更偏向唯心主义，与游戏的主题非常契合。
一点感悟：用游戏情感共鸣体验传递光亮
《白昼梦之旅》前后耗时大概一年时间，开发过程中最让人难忘的体验就是在制作游戏的过程中我也学到了很多方方面面的知识，在游戏从最初的想法到实体化的过程中，我也参阅了很多心理学、设计学方面的知识，受益匪浅。
游戏里也有一些收集道具，每收集一个会有一句短语，就像有人默默的陪你聊天一样，这些短语也是我从很多人那儿收集而来，于是我把它们放在游戏里，就像放在一个蜜糖罐子里一样珍藏，也希望这些心声能让更多人感动。
游戏开发完成后，我们把《白昼梦之旅》放到了TapTap和好游快爆上。借此，我们收集了大量的玩家反馈，并及时对游戏做出一次次的更新，可以说玩家对我们的帮助很大，我们也会以更好的游戏体验反馈给玩家。其中也有很多玩家对于游戏有不同的解读，这是让我感觉最有意思的，我认为我们在做一件很有意义的事情，我也很珍惜这份交流。
游戏TapTap链接：
https://www.taptap.com/app/175711
对我而言，《白昼梦之旅》的创作过程中不仅仅是在开发一款游戏，就像制作的初衷一样，我希望通过这款游戏让大家可以更多的认识到心理的重要性，并关爱自己身边的亲人、朋友。
也希望让那些心灵有过创伤的人走出心理的阴霾，因为在这个世界的各个角落，我们都在散发着无数的光亮，这些光亮会让我们产生共鸣，这些光亮会照亮一切。
如果你对我们的游戏感兴趣，可以联系我QQ：894804340
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