专访《王者荣耀》美术总监：做了五年皮肤，我们还是怕只做到表面

说真的，虽然我现在玩《王者荣耀》没那么多了，但它近年推出的皮肤越来越让我心动。

有这样感受的人还不少，有个朋友就告诉我，最开始他觉得在《王者荣耀》里买皮肤并不值得骄傲，但是现在甚至能拿出来炫耀。

不难看出，《王者荣耀》里的皮肤确实在逐步贴近玩家的喜好，而且诗词、典故、文化元素也越来越多。《王者荣耀》在2020至今的DAU已经达到日均1亿。在美术，尤其是皮肤设计方面，他们到底改变了什么，又是怎么做的？


最近，记者和《王者荣耀》美术总监Steve聊了聊，他表示近年来《王者荣耀》的皮肤将重点放在了核心气质的挖掘上，也越来越注重于提炼东方美的元素，并用契合主题的手法表现出来。

以下是经过删减的采访实录。

设计思路：用户从外观着眼，设计由核心入手

记者：这五年来，《王者荣耀》的版本美术偏好是什么样的，有什么美术层面的变化？

Steve：一开始我们就讨论过，如果在国内做一个偏西方或欧美题材的游戏，可能只能做到好看，味道却不对。所以我们以中国传统文化中的人物为主要内容，选择了符合东方审美的美术风格。为了避免太过刻板，一些设计还结合了现代服饰、造型，对角色再创作。

皮肤的拓展维度则更大，可以采用现代、古代、未来科幻各种题材。而国内用户尤其喜欢传统文化题材，很多人了解得不比我们少，如果做不出那个味道，就会有人说你做得太表面。所以我们这几年在不断加强传统文化，挖掘当代审美下的东方美学。

记者：你们是什么时候开始做这种转型的？

Steve：当《王者荣耀》获得更多认可，影响力越来越大，我们看到这个游戏已经不止是一个简单的娱乐产品，也承担了一定的文化传输作用。这时我们就开始思考，要怎样让大家对人物产生兴趣，同时也挖掘出价值。


记者：一般来说皮肤设计流程是怎样的，有什么思路？

Steve：我们整理总结了一套王者美学的设计框架，简单理解就是设计上从里到外的三个圈层。

最外层是直观的美术表现，即选择合适的色彩、造型、线条、构图、手法来表达内容，并通过设计标准形成统一风格；中间圈层是内容元素，例如要选择五岳还是敦煌这样的主题元素包装；最里面一层是情感，是核心情绪和气质，包含着一款皮肤中最能打动人和情感共鸣的点。

记者：基于这个思路，你们是按什么顺序设计的？

Steve：从用户角度来说，三圈层一般是从外向里看：先看整体造型、色彩有没有吸引力，再看里面的要素内容能不能看得懂，最后才是有没有被内容打动。

但我们设计者要从里向外看：先思考要传达什么情绪、能不能传达到，再寻找能传达这个情绪的内容，最后才是用表现手法做得更美，提升直观的视觉效果。

这在影视里也一样，观众先被基础的画面表现吸引到，才会体验到剧情，最后被核心情绪打动，但创作时是相反的过程。

记者：设计过程中有什么难点？怎么做到让一款皮肤有统一的风格，而不是为了风格化堆砌内容？

Steve：做内容确实可能会什么都想往里加，但加得越多，信息越散。如果不能通过设计、故事、语音、技能传达到核心内容，就会显得很表面，用户看完不会有任何印象。因为现在爆米花式的信息太多了。

记者：你们确定主题时会怎么做？

Steve：大部分内容需要在设计前期头脑风暴，至少出4-6版不同方案，一起讨论评估、一步一步筛选。通过比例大概是6:1到10:1，如果选不出合适的，还要再出再选。

设计过程：差异化的核心气质，相配合的表现手法

记者：用具体案例来说说吧，比如像五岳这套皮肤是怎么设计的？

Steve：五岳是去年的新年套系皮肤，之前我们采用门神的设计，做过后羿和杨戬的年画皮肤，类似的还有五虎系列。


但之后再以这种节日气氛为主题，会造成重复体验。于是我们围绕家国情怀这个点不断思考，看到了五岳这个概念。


记者：五岳主题的核心气质是什么？

Steve：祖国河山的美好。这个概念很少有比较具体的设计作品，因为一说大好河山，一般人的印象都是纪录片、风光片等等。越有生活阅历、年龄越大，可能感触越多。但《王者荣耀》以年轻用户为主，我们要先用一些内容和表现吸引他们，再试图激发情感。

记者：那在内容和表现层面，你们是怎么做的？敦煌、越剧这种主题都有具体参照，但五岳是个抽象概念。

Steve：五岳山确实是一个非常大的概念，并且山的元素以前也很少应用于游戏角色设计。我们要思考的，就是怎么样去把山提炼出来。

首先我们总结了山的特点，以山的造型，把角色定位为以五岳化身的山神形象。在形象表现上把山的元素作为造型和装饰，再将五个不同的色彩分配到对应的山上。


其次，我们用国画的山水水墨，结合烫金画的方式，让角色从画中走出；造型上也运用了较多曲线设计，以及山、云纹、水等元素，这都是我们对山水画表达形式的提炼。


想把内容传达完整，需要多个维度来支撑，包括叙事。所以我们的动画、CG、内容，都在投入更多精力和资源加强故事情节。

记者：叙事这方面，感觉在情人节系列里体现得很明显。

Steve：对，就拿孙尚香和刘备的时空恋人来说，我们的主题是时空跨越、平行时空恋情。以前我们做情人节、七夕节时，都以撒狗粮的方式为主，但做多了就会体验重复。


于是我们想到，爱情就一定要用恩爱来表现吗？如果他们之间也有一定的距离，需要跨越时空、克服困难，这可能是一个情感共鸣的点。因为现在年轻人也很辛苦，有时候因为工作不一定能天天见面，还有的人因为身处异地，见面机会更少。


记者：感觉这套皮肤的风格偏卡通渲染一些，描边更重。

Steve：是的，从之前做妲己的时之彼端开始，我们就在尝试用一些二次元的渲染方式。时之恋人在题材上偏现代，所以我们觉得这种二次元、偏日漫的风格会更契合主题。不过因为也是在《王者荣耀》的整体风格下做一些渲染，各个方面还需要符合标准。


记者：这几个例子听下来，感觉你们很想避免重复体验。

Steve：现在的用户对产品要求越来越高，如果你的风格没有特点，那我为什么不玩做得更好的游戏？有了差异化和特点，才能在如今的市场上站得住脚。

现在有很多独立游戏受欢迎，除了玩法创新，也在于风格能让人眼前一亮。这才是大家希望看到的，而不是说今年出了一个游戏，这个游戏怎么跟另一个这么像啊？

记者：现在很多人都说美术不能太套路，但又不知道怎么去套路。

Steve：这些年国内技术、美术发展都很迅速，制作方面也越来越能靠近欧美优秀的大厂产品，但缺少的还是核心气质和叙事。

对于美术风格来说，大家很容易看哪个游戏火了，就一窝蜂地做一个类似的游戏和美术风格。但像我刚才说的，有差异化才能站得住脚。我们可以明确一个美术风格方向，结合自己游戏类型玩法和所面对的用户群体，不断加强自己美术风格特色，同时深挖设计、技术特点，慢慢形成自己的壁垒和风格方向。

东方美学：意识传达与哲学体会

记者：你觉得从这几年的复盘看来，包括对传统文化和核心要素的思考，会让你们团队形成一种核心竞争力吗？

Steve：肯定会，做好任何事都需要不断积累。团队要达成一致目标，才能从不同的专业角度思考怎么做。比如想做东方美学、文化，都需要大量时间思考、搜集资料、设计、验证，并以我们的美术风格呈现。

一方面，做好、做多了，用户就能感受到《王者荣耀》的风格。另一方面，设计思路大家都能想到，但关键在于能否贯彻到设计制作中。团队越大，难度也会越大。

记者：《王者荣耀》一直强调的东方美学，你们到底是怎么理解的？

Steve：东西方的美学表达是两种迥异的思路。西方非常体系化、逻辑化，会传授具体的技法。但在东方我们更讲意境，一种意识的传达。我和同事买过很多相关书籍，这些书往往不会直接告诉你山水画怎么画、笔墨手法怎么用，而是会上升到文学甚至哲学层面。

例如中国要表达时间，就会描绘水流、落叶、植物的生长。这些内容需要通过一些文字慢慢摸索、体会，再结合专业知识总结成方法论，才能转化成视觉要素，而不是直接就能学会的。

记者：在表现手法上，东西方有什么差别？

Steve：西方更注重写实，注重结构、透视、光影。但东方是用最简单概括的线条、构图传达一个概念。这些其实现在也在用，只是在产品上有不同的表现形式。

为什么中国画要留白？因为我们不可能在一幅画里把所有东西呈现出来，而留白有无限的空间让人拓展思考。西方的美学体系经常讲简约、扁平化、少即是多，这些概念很多都源自于东方。在中国古代的一些绘画作品里，东方就已经在做一些概括、提炼的设计。


记者：结合三圈层来说的话，怎样做才能更东方一些？

Steve：在表现层面，东方的色彩运用对柔和、对比需要更多控制；在内容层面，东方美学传达的大多是山、水、自然。

美学其实是哲学的一部分，而中国哲学传达的就是生命哲学，是一种不刻意破坏自然规律、尊重生命的精神，这也是核心层面。

有时看一些书和文章就能感受到，这种美不是你看到了一幅画，你觉得画美，而是能从文字里感受到画的美。并且这种美能打动你，从心底产生认同感，这是东方美学非常需要挖掘的一点。


记者：你们觉得自己做得怎么样？

Steve：过程中我们慢慢发现，真的，这样博大精深的知识体系，可能不是我们一年两年，或者五年就能研究好的，有可能要用一辈子研究学习。

以前年轻的时候，我们不太能理解这种美。但现在再回头去看那些诗词，比如李白杜甫诗中表达的意境，有时候真的会被打动，甚至感觉要哭出来。

但想理解这些内容也需要知识和积累，毕竟我们活到这么大岁数才感受到。所以我们想用一些更精炼的手法，让现在的年轻人也能更好地感受到这种美，而不是等到十几二十年之后才有体会。

这也是我作为设计者、艺术工作者慢慢理解到的一件事——让难以捉摸的事物更加通俗化，让大众更易感，是我们做这些事的一份价值。


来源：游戏葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/YHNJ9hb-yx87gHK8vuIj_A