如何鉴别“好游戏”？

作者：minogue15 机核 2021-02-04

游戏市场通常以一份销售数字来看待每款游戏。因此游戏厂商会为了在最短的时间里抓住人们的眼球，千方百计地推广自家的作品，但这个过程往往是趋利避害的，且依赖于资本运作，目的是让人们尚不了解游戏素质的情况下，对作品留下好印象，以达到一定的关注度，但也可能导致盲目跟风的现象，并让市场陷入恶行循环。由此看来，销售数字只能说明游戏的热度，并不能用来辨别游戏的好坏。

游戏媒体则会将游戏从各个方面进行评分，最后以一个综合数值对游戏进行评价。这种量化的数据确实对一些可观事实，如“画面表现”、“操作手感”等有一定的参考意义，但毕竟游戏是一种创作形式，还包括着很多难以量化的东西，如“游戏性”，“代入感”等等。这些笼统的体验往往因人而异，单凭测评者的主观臆断，也难以客观的去看待这个问题。因此评分系统也只能展现游戏素质的局部。

作为玩家，既不了解游戏背后的商业运作，也没有媒体测评的专业度，除了玩家间的口口相传，销量和评分成为了他们选择游戏时的一大参考。当一组模糊的数字，和并不了解情况的玩家群体碰撞后，只会造成更多的不确定。有的玩家会认同业界的评价，而有的玩家则认为这根本不是自己想要的。还有的玩家只是盲目跟风。玩家作为游戏最后的受众，却成了一个最不稳定的群体。

可见，销售数字只能表现游戏的热度，而评价分数也只能片面的展现游戏素质，都不能完全让玩家了解到游戏本身的立场。

总之数据化的形式难以真正体现出游戏的好坏，这也是游戏鉴赏的难度所在。因此，不妨先放下刻板的数据，以一个更宏观的角度去地看待这个问题。

特色玩法

电子游戏的诞生激活了玩家的大脑与小脑的无限潜力：动作游戏需要玩家手眼协调，策略游戏需要玩家运筹帷幄……尽管游戏技术已是时过境迁，但大部分游戏，本质上依旧沿袭着考验玩家思绪和反应的古老传统。“思维式”与“反应式”，也能被视作两种最基本，最核心的游戏玩法，它们既能单独作用于游戏，也能通过组合为游戏达到意想不到的效果。而对于一部优秀的游戏作品而言，则需要在这两种核心玩法中彰显出自己的特色。

1.1 “反应”主导

无论是“思维式”还是“反应式”，都能独立成为一款游戏的核心玩法，并为其确立制作方向。如竞速游戏，音乐游戏，以及一些老牌的动作游戏，都可以被视为式“反应式”的游戏衍生，但若想在这类“反应式”游戏中脱颖而出，则需要在操作手感上做好优化，或是开发出一套崭新的战斗系统。

Beat Games的VR游戏《节奏光剑》就是一款以“反应”为核心的音乐游戏，VR设备的加持赋予了这款游戏不一样的操作方式，同时在全球模组爱好者的钻研下不断为游戏加入新的挑战。


1.2 “思维”主导

而 “思维式”主导的游戏更是为游戏衍生出迷宫、解谜、策略等诸多要素，不但和“反应式”游戏有着截然不同关卡设计理念，同时强化了导引，提示等辅助游戏的设计要素。

策略游戏《文明》便是“思维式”游戏中的佼佼者，不但引领了探索、扩张、发展、征服这样的4X策略体系，其“理事会”设定更是成为游戏中的导引系统提供了启发，当然由于不需要像“反应式”游戏那样争分夺秒，玩家也常在游戏的回合中忘却了时间的流逝。


1.3 “思维”与“反应”的融合

此外还有一些知名的优秀游戏，则会在“反应式”和“思维式”两种核心设计中找到属于自己的平衡点，它们既兼顾着操作，又要兼顾策略。

如简单而闻名遐迩的《俄罗斯方块》，需要玩家在有限的时间里快速对下落方块进行规划，也算是对思维与反应的双重训练；而更加复杂的RTS游戏《星际争霸》，则通过繁杂的资源管理和单位协调，对玩家的手和脑提出了更苛刻的要求，并将游戏引入到了体育竞技的行列。

当然这类游戏不是简单地将两种设计核心简单叠加，更需要把握好两者的比例，彼此作用，互为取舍，因此设计难度也更大。如Capcom旗下著名的《生化危机》系列，便是将“反式应”的动作射击和“思维式”的解密相结合的产物。为此工作室不得不对游戏的节奏做出相应调整，在战斗时弱化解密难度，并在解密时降低战斗频率。


1.4 循序渐进的挑战

纵观历代优秀的游戏设计，无论它侧重于“反应”还是“思维”，其难度的提升都遵循着一个循序渐进的过程。这种游戏难度与玩家接受程度间的协调，离不开米哈里?契克森米哈赖的“心流（Mental flow）”效应的作用——一种将个人精力完全投注在某种活动上的感觉。当这件事情具有一定的挑战性和探索性时，人们会更愿意集中精力，并更容易产生好奇心与新鲜感，进入一种既幸福又充实的“狂喜”状态，且不愿被打扰。

这也是为什么动作游戏通常在一开始不需要高难度操作，策略游戏也不会在一开始就面对复杂的战局。相反，一款游戏如果一开始就有着超高的难度，不但让玩家摸不着头脑，更会吓走不少玩家。不过，也有少数游戏刻意采用这种高难度设定，如FromSoftware的《只狼》。但前提现是玩家认可了这部系列的高难度，哪怕它的整体难度高于基准。但是相对于《只狼》游戏本身而言，游戏中的难度同样遵循着递进的过程，只是难上加难罢了。


贴切主题

早期游戏深受流行影视文化的影响，不少游戏会借鉴影视作品中的一些剧情桥段，虽然主题上谈不上深刻，但却让游戏的玩法有了更明确的设计方向。随着游戏的表现手法愈加成熟，以及影视、戏剧等其他媒介的介入，游戏的设计核心也不再仅仅是简单的娱乐，越来越多的游戏被赋予了独特的主题，制作者也开始钻研游戏专属的叙事手法，游戏的主题此开始趋向更深刻的内涵。

2.1 主题立意

为游戏注入剧情也成了帮助玩家了解游戏主题的惯用方式，剧情的好坏，立意的高低也成了玩家评判一部游戏好坏的一个标准。

如Konami出品的《寂静岭2》，抛开故事本身，就是一部发生于异世界的冒险解谜游戏。但和剧情联系后，玩家会发现：原来主角在整个冒险中，不断面对着自己想要回避的事物。而游戏的主题也从“冒险解谜”升华到了“灵魂之旅”。当然为了让玩家更好的深入了解游戏，制作组故意放慢了游戏节奏，同时通过解谜的玩法鼓励玩家去挖掘更多游戏背后的故事，正是这种高级的叙述手法，也让《寂静岭》系列在传统恐怖游戏中独占鳌头。


越深刻的剧情，越离不开游戏主创们的文学祭奠：如以“不确定的人性”为主题的《生化奇兵》系列（Irrational Games出品），正是基于编剧肯列文对乔治?奥威尔文学的深刻解读，才让玩家在险象环生的游戏里，依旧能通过游戏中各种角色的表演，看到人性的闪光点，为游戏获得更高的立意。

但也有些游戏只是为了为迎合受众，一味的高大上的剧情加在游戏上，却没有核心玩法为其服务，反而会导致这个游戏失去主题，让玩家迷失在游戏中。


2.2 对应主题的玩法

主题好比游戏的灵魂，并能提升游戏的艺术水准。但作为一款优秀的游戏，主题和玩法必须相辅相成，因此，不同的主题也需要不一样的玩法与之配合：如“暴雪”的《暗黑破坏神》，这是一部以人魔大战为主题的RPG游戏，它一改当时清一色回合制战斗模式，为RPG游戏开启了更加激进的即时战斗模式；而另一部RPG游戏——“黑岛”的《异域镇魂曲》主题则是对生死终极意义的探讨，游戏方式也因而弱化了战斗刻画，而将大量笔墨用于晦涩的对话与思辨上。同为RPG游戏，这两款游戏却各有千秋。


游戏的主题也未必要局限于剧情上，恰如其分的核心玩法依然能拔高游戏的主题，使其成为一款优秀的游戏。

如That Game Company的《风之旅人》中的合作玩法，便是游戏玩法上的点睛之笔。一个未曾谋面的伙伴为这段旅程赋予不一样的意义，游戏的主题也从一次“人生之旅”上升为“陪伴”。若没有这个合作机制，尽管玩家依然可以独自一人依然体会到相对完整的流程，但游戏的体验将大打折扣，更难以体会到这部游戏更深层次的主题。



合理交互

交互是游戏有别于其他媒介的一大特色，也是玩家的游戏世界里的一种行为的延伸。可以说，交互贯穿着电子游戏的过去与未来，并不断地衍生出各种让玩家喜闻乐见的交互模式，而游戏也因为交互技术的不断突破而变得更加出彩。

3.1 回馈式交互

在游戏发展初期，游戏的表现形式十分单调，能将玩家代入到游戏中的方法，只能通过视听回馈的来强化交互效果，我们称之为“回馈式交互”。“回馈式交互”的设计在一些“反应式”游戏的中很有成效，一目了然的交互反馈能将玩家的更多精力放在其他操作上，其中 “打击感”便是 “回馈式交互”众多衍生之一。

在动作游戏迅猛发展的年代，细心的游戏制作者们发现，通过生动的动作和特效，更能有效的反映出玩家在游戏中受到的伤害程度，以及对于敌人的打击效果。关于“打击感”的学问，也成了各大动作游戏厂商一直探究的话题。

在Capcom的《街头霸王》里，不同的角色在招架不同招式会表现出不同的动作表、音效、以及高亮效果。尽管当时游戏的技术条件还很有限，但《街头霸王》依然以丰富多样的“回馈式交互”诠释了出色的“打击感”，为游戏史写下了华美的乐章。


“回馈式交互”的本意是让游戏更加趋于真实。如今，这种传统的交互形式依然能影响游戏的品质。只是随着现代游戏的体量逐步扩大，游戏中可产生回馈的事物也变得丰富起来：如在Rockstar的《侠盗猎车手》系列中，玩家在街头的举止，可能迎来路人的不同反应；在Bethesda的《上古卷轴》系列里，不同对话方式可能引起NPC不同的“情绪”反应，甚至影响后续剧情的发展……因此在某种意义上，“回馈式交互”的丰富促进了开放世界游戏的流行。不过，这些丰富的可互动内容，都需要事先编写好大量的脚本以及文本内容，更离不开强大的技术支持。


3.2 玩法式交互

如今的游戏有着更多变量，过程也更具有实验性。而作为游戏中重要的交互，除了对感官上的回馈以外，也需要能对游戏中的一些行为进行验证。 “回馈式交互”也开始走向了“玩法式交互”。特别是在一些“思维式”游戏里，“玩法式交互”更能为玩家在提供试错的机会。一些优秀的游戏，更是通过出色的关卡设计来巧妙规划游戏中的交互要素，以引导玩家去挖掘更多种游戏玩法。

IO Interactive的《杀手》系列的关卡中，制作组会将一些看似微不足道的事物加以修饰，通过激发玩家的好奇心，以引导玩家对这些事物进行互动，并推动故事进行。哪怕玩家错过了一些要素，游戏里还有大量的隐藏的互动要素有待发现，并能挖掘出不一样的通关方式。


3.3 交互形式的“破维”

无论是“回馈式交互”还是“玩法式交互”，游戏中的一切交互形式，都更趋向真实，合理，且符合一定的逻辑。也正是这种共性，让这两种交互形式趋向融合，游戏中的物理特效正是这两种交互融合的产物，既能改善动作游戏中的打击回馈，又能丰富解谜游戏里的联动玩法。总之，物理特效的加入让游戏中的力学行为变得更加可信。

但在物理特效刚投入使用时，许多打着物理特效的游戏光顾着炫耀自家技术，却鲜有作品真正将其融入到游戏的核心玩法中。直到著名的FPS游戏——Valve的《半衰期2》出现，才让物理野心大显神威。在《半衰期2》里，物体可以根据其物理属性来对敌我造成伤害，同时还能成为解开游戏中的谜题与机关的关键，让业界看到了物理特效如何在“动作”和“解谜”里各显神通。可见对于一款优秀的游戏而言，除了对交互形式的发扬与融合，有时候也需要打破原有的维度。


丰富惊奇

通常玩家们评判一款游戏是否耐玩，很大程度上取决于这款游戏的内容是否丰富。从古老的桌面游戏里的随机骰子，到如今电子竞技游戏中不断更新的虚拟装备，皆在为游戏过带来更多的意外和惊喜，并不断吸引玩家投入到游戏中。

4.1 有趣的关卡

不少优秀的游戏作品会侧重环境刻画。这离不开设计者们对关卡中各物件的种类、数量、位置等等的精心规划：大到多样化的场景和地貌，小到地图上繁杂的角色和道具。多变的关卡设计，营造了一系列让人琢磨不透，却又乐此不疲的游戏体验。虽然这会增加开发的工作量，但却能给予玩家更新奇多样的玩法。

Bungie的《光环》系列正是这类差异化关卡设计中的佼佼者：从平坦的大陆到崔嵬的峭崖，玩家总能遇到不同战略优势下的敌人；同时游戏也为玩家提供了化险为夷的机会，让原本敌对的武器和载具能为己所用……这种设计既保证了上天入地般的视觉感受，又确保了玩法上的多样，并暗藏玄机。


4.2 多元的战术

还有一些侧重于内容拓展，如丰富角色、装备、技能等等。以多样化的固有设计让游戏充满不确定性。RTS游戏也正是以不同的兵种组合衍生出千变万化的战术打法，成就了这类游戏的独特魅力。而RTS中的佼佼者《星际争霸》，更是在维持多元兵种的前提下，琢磨出了三个截然不同的阵营，让游戏的玩法变得更加立体。

当然越是多元化的设定越难把控，《星际争霸》的成功更离不开对游戏一而再，再而三的平衡性调整。


4.3 非线性叙事

此外，还有一些颇具野心的制作商，将多样化的内容拓展到游戏的叙事中，让游戏打破了线性的维度，迈向了非线性叙事的新篇章。

多线叙事、多结局等设定变成了许多剧情向游戏的一大特色。但这类游戏的优劣并不在于叙事分支多么繁杂，而是让玩家在抉择中感受到故事发展的不确定，同时又有一种由自己酿成后果的错觉。这种“意料之外，情理之中”的手法，同样需要开发者丰富的想象力和严谨的逻辑。

在Rockstar的《侠盗猎车手4》里，很多玩家难以料到自己在对最终任务的抉择，竟会连累到主角Niko的亲人或爱人的生死；但当玩家再次回眸游戏主角Niko所经历的一切，不难发现这种选择和结果的关系，依然能通过故事合理的联系起来。


4.4 随机设定

为游戏加入随机设定同样能丰富的游戏的趣味性和挑战性，早在桌面游戏时代，骰子下的随机设定便是游戏里必不可少的内容。如今的电子游戏里，依然能看到随机化设定的身影：如动作游戏里，随机移动的敌人挑战者玩家的反应；策略游戏里，随机的天气影响着战局下的战略……当然，还有一些别具一格的游戏，会将多元化的设计与随机设定相结合，形成不一样的趣味性。

《绝地求生》中，各路玩家在庞大的地图里通过组合各种装备以达到不同的战斗力，便是“多元”，而游戏机制中的禁区机制，则是“随机”，两者组合下让游戏充满着不确定，也让比赛更具有观赏性。


4.5 围绕主题而“多元”

多元化的游戏模式让开放式玩法备受瞩目，这类游戏为玩家提供了各式各样的种游玩方式，能冲锋、能潜行、能经营、能对话……游戏的门类开始模糊，但是这又导致了新的问题，除了不确定的玩法所导致的Bug，一些游戏被设计得过于自由，导致玩家难以抓住游戏的核心，使得游戏体验变得支离破碎，这也是当下开放式游戏所面临的一大困境。毕竟多元比不等于放任，开放世界游戏的设计依然需要避重就轻。

因此一些优秀的开放世界游戏都有着一套完整的故事框架，游戏中的一切设定都围绕着这个框架而展开，既能确定游戏基调，又能让游戏中的设定合情合理。如Rockstar的《荒野大镖客》中，荒蛮的美国西部设定让游戏里鲜有现代化的交通工具，大部分时间只能通过骑马横穿大陆，这无疑拖慢了游戏的节奏，却让玩家更多机会去体会这片土地上的风土人情，而一路上所遭遇的角色们的遭遇也紧贴游戏主题……尽管并不是所有玩家都喜爱这种背景题材，但却能让喜欢它的人们产生共鸣，并让想了解它的人看到它的魅力。


时代意义

电子游戏是一种基于科技的表现形式。一些现在被广为使用的技术，在未来依然会显得落伍，同样，一些古老的作品，以现在的眼观看来或许不足为奇，但在当时却具备相当的开创性。游戏的进化过程永不停歇，没有先人的开创性创造，现在的电子游戏形态将难以想象。因此一款游戏的跨时代意义，也是评价一款游戏好坏的一个基准。

5.1 模式传承

纵观游戏的发展史，在制作标准还未确立的年代，技术研制着游戏的表现方式，对游戏主题的挖掘也处于启蒙阶段。在有限的条件下，开发者们依然尝试将自己的理念融入到游戏中。在不断的摸索中，有意或无意的留下了无数的主题明确，体验纯粹的优秀作品。尽管以现在的眼光看来，这些游戏的呈现方式极为单调，且没有足够深刻的立意，但真是这些游戏的纯粹性，让后人更能看清这些作品中的闪光点，并将其发扬光大，丰富着未来的游戏创作。

如上世纪80-90年代的SSI的“金盒子”系列，满是文字的RPG游戏界面让现代玩家望而却步，但在那个时代，计算机刚刚让人们摆脱了繁琐的规则与计算，彻底改变了RPG游戏的方式，那些烙印也被无数开发者所传承，而这些开发者中，不乏当时的玩家。


5.2 技术迭代

在电子游戏慢慢的发展道路上，不断有新的技术影响着电子游戏的进化走向。每个新技术的普及，离不开优秀的游戏作品将它们发扬光大。这些游戏作品的成功，除了用技术开创全新的玩法，游戏本身也在突破种类的界限：如id software出品的《德军总部3D》、《毁灭战士》等作品，都是划时代的佳作，尽管现在看来画面粗糙，但在当时的技术条件下却是格外先锋，更是开拓了FPS的游戏门类，以及游戏引擎的市场。

而他的接班人——Valve的《半衰期》系列更是青出于蓝，《半衰期2》突破了FPS原有的基础，将大量高互动的解谜机关无缝地融合在游戏里，同时展示了当时最为出色的物理效果；15年后，Valve又推出了《半衰期：爱利克斯》，更是将VR设备下独特的感官与操作与FPS游戏的射击核心做了结合，再次让业界看到了VR动作游戏的新前景。

或许多年以后，类似的玩法和技术会变得习以为常，但不可否认这款游戏为新领域带来的启示与引导。


5.3 历史中反思

业界无法脱离历史作品留下的深远影响，并导致了一个奇怪的现象，越是时代久远，开创性的作品也越多，同时每款游戏都具有截然不同的性格与魅力。反观现代的游戏，流水线式的游戏制作让作品越来越趋向于同质化，并缺乏对游戏核心的革命性创新。这时候业界急需新生血液的注入，比如“独立游戏”作品。或许这些作品并不完美，但却在某些方面尤为突出，且不受常规运营模式的影响。独立游戏的制作者们担负着和早期游戏同样的时代重任——以更纯粹的方式去展现游戏中的闪光点，不断开拓出新的主题，新的体验。

“佳作”与“神作”

综上所述，评论一款游戏是否优秀，我认为可以用以下几点做参考：

1.在玩法上彰显特色，有侧重和优化，并控制游戏节奏来权衡“反应”和“思维”的比例；

2.在主题上有一定的立意高度，或是以恰如其分的核心玩法来体现游戏主题；

3.可交互内容多样且符合逻辑，甚至能影响到游戏的玩法；

4.以丰富的内容为玩家带来各种惊奇，并在合理的前提下充实游戏体验；

5.在有限的技术条件下实现跨时代的表现与突破，并对后期作品产生影响。

所谓“游戏佳作”，通常会达成以上某个或是多个要点。当然也有一些极为罕见的游戏作品能同时达成以上所有要点，这便是玩家们所说的“游戏神作”了。以Relic的RTS游戏《家园》为例，作为3D策略游戏的先驱，《家园》可谓是突破了当时的传统策略游戏的维度（时代意义）；一套自创的标识体系为 3D化的界面带来了新颖的交互模式，不禁让人联想起科幻电影中大将指挥太空舰队的场景（合理交互）；复杂的维度为原本就复杂的RTS游戏带来了更多的不确定性（丰富惊奇）；不但为RTS游戏带来了不一样的战术呈现，同时在玩法上严格遵循着循序渐进的节奏（特色玩法）；游戏里“太空流亡”的史诗剧情，也使得游戏主题和缓慢的节奏有所契合（贴切主题）。

可以说《家园》几乎满足了以上所有方面，是一部集大成之作，也因此能在业内获得如此高的评价。


反过来说，市场上依然充斥着一些同时不具备以上任何一种情况的游戏，既没有主题，也没有核心玩法，游戏过程缺少互动，玩法单调枯燥，仅仅跟着当下的热度而随波逐流……这类游戏自然不再鉴赏的范围里。

取舍

当然，随着游戏的规模愈发庞大，有的游戏原本有着出色的构想，但却在技术上难以实现，或直接表现为大量的Bug。此外，更多不可控的因素也会影响游戏体验，更何况制作团队，依旧要在开发过程中要面对不同的受众和公司的利益等客观因素。甚至为了实现一些特殊的效果，而带来新的负面效应。

对开发者而言，永远没有完美的作品，因此在有限的能力下，根据游戏的核心，在游戏的内容表现上如何分配和取舍显得格外重要。如Ninja Theory在制作《地狱之刃》中，便是在解谜和战斗部分的取舍中倾向了前者，导致游戏的战斗系统也备受争议，但制作组却花了大量精力，将精神病的视角巧妙地融合在游戏的解谜过程中，最终还是契合了主题，达到了核心体验。即游戏选择承担一部分负面效果，换取更集中的游戏精髓。


结语

以上所总结的方法并不是评价一款游戏好坏的唯一标准，只是让玩家撇开主观的情绪，并理性的，有针对性的去理解和分析每款游戏作品，在了解自己喜好的同时，也能理性看待那些自己不喜欢，但却同样经典的游戏作品。同时也可以看清，哪些游戏背离了设计的初衷。

制作一款好游戏，永远比评论要困难，作为开发者，则要极力避免迷失在资本和潮流中，优秀的作品才是对玩家的最好回应。当然，再优秀的游戏也无法满足所有人，作为玩家，更应该站在开发者的角度，去揣摩和理解游戏中的设计语言。如今的电子游戏不再是小孩的简单娱乐，更何况游戏作为综合艺术，需要对多种艺术门类的精通和把控。制作者的阅历，将直接影响这款游戏是否优秀；而玩家的素养，也有利于理解游戏的优劣。游戏就好比一个纽带，联系着玩家和制作者。或许，我们无法预测游戏未来的形态，更无法将这个媒介准确定义，但随着电子游戏一个世代接着一个世代，必将形成属于自己的理念与文化。


来源：机核
原文：https://www.gcores.com/articles/133031

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