国内首个线上付费虚拟偶像音乐节，背后是游戏圈的老朋友

阳光、沙滩、泳装、海浪还有少女们的歌声，如果我不为你描述具体画面，你大概会认为这是某个正在沿海城市举办的音乐节或者海边Party。

事实上，为期两天的NBF音乐节确实在前不久刚刚落幕，唯一不同的是，这是首个在线上举办的国内付费模式的虚拟偶像音乐节。


在2021年，我想无需再多去解释虚拟偶像概念，属于这代年轻人的热爱正在悄然成为生活里的一部分，文娱的边界也因此多了一丝想象。在这个趋势下，偶像与虚拟偶像之间的距离在不断的缩短，更多的虚拟偶像开始走出所在的圈子，企业与社团也在探索新的模式与可能。

NBF音乐节就是一次有趣的尝试，它由国内首个虚拟艺人厂牌N-Beat举办，而N-Beat的背后有着游戏人与虚拟偶像粉丝们共同熟悉的身影——乐元素，或者说星律动。


星律动是乐元素今年新成立的团队，在今年她们正式推出了N-Beat这个新项目，雨鱼渔上任N-Beat“厂长”也就半年不到的时间，在她看来星律动正在做的是基于当前虚拟偶像市场完全不同的一种企划形态。

借着这个机会，茶馆采访了星律动虚拟偶像业务的负责人同时也是N-Beat的厂长雨鱼渔，跟她聊了聊关于N-Beat背后的一些故事。

以下是茶馆整理的专访内容。

N-Beat诞生背后的故事

“音乐和演艺，让虚拟偶像Live成为一种大家喜欢的生活新方式”。

茶馆：你好，请先自我介绍一下吧~

雨鱼渔：我是雨鱼渔，大概可能也许勉强算是N-Beat的厂长这样吧。虽然说是负责人，不过这个厂牌是由我们一群热爱虚拟偶像的伙伴们共同创造出来的，所以平时也没人拿我当厂长什么的。

茶馆：好的厂长（笑）。N-Beat和乐元素以及星律动的关系是？

雨鱼渔：N-Beat是星律动下面的同名虚拟音乐厂牌，我们整体上还算是一个比较独立的团队。

茶馆：你们从正式对外曝光以来就在不断强调N-Beat是一个音乐厂牌，所以作为音乐厂牌存在的N-Beat和目前市面上常见虚拟偶像企划或者社团有什么不同？

雨鱼渔：首先，音乐是N-Beat的灵魂，我们希望旗下的虚拟艺人都有鲜明的音乐风格，打造的线上演出也能带给大家不输线下演出的体验。比起全面开花，我们更希望能把这一个方向做好。


所以从定位上讲，N-Beat离不开音乐，往后的所有内容都会围绕音乐去展开。

茶馆：我注意到你们的管理结构里设立有A&R（负责发掘、训练歌手或艺人）的部门，这个在虚拟偶像企划里倒是很少见。

雨鱼渔：这也是我们和大多数虚拟偶像项目最大的区别之一吧。

成熟的虚拟偶像企划会有多个部门来协同完成工作，往下拆分的话包括2D、3D、策划、运营、艺人经纪人、商务、视觉设计、周边开发、技术、动捕、制片、音响、灯光、剪辑......至少有十几个工种。

但A&R这个部门在唱片公司里会比较常见，他们是专门负责发掘、训练歌手或艺人的，为歌手打造自己的音乐风格，寻找好的词曲作者、唱片制作人。一般的虚拟偶像企划或许会有类似的职位，但不会那么严格。

茶馆：这里的严格是指专业性么？

雨鱼渔：是的，我们希望引入音乐、演艺行业的优秀资源，让虚拟艺人也能具备和真人歌手、偶像竞争的能力。而既然决定要这么做，那就得匹配相应的行业资源。

我们会和大量专业的音乐和演出资源合作，将整个工业化的思维应用在虚拟偶像的项目上。

茶馆：有意思。不过我很好奇，虚拟艺人的招募和筛选流程是怎样的，这一块也和传统的艺人行业么？

雨鱼渔：整体的逻辑是类似的。

我们发布招募，收到候选人的简历之后进行面试，因为是音乐厂牌，所以会重点了解候选人的音乐相关的能力，包括唱歌、跳舞、乐器、音乐创作等等，当然语言表达、个人性格以及对于虚拟内容的理解也很重要。

通过了面试之后会有培训加考核的一个周期，其实这个时间除了让我们更了解候选人以外，也是让候选人能更多的理解作为虚拟艺人所需要的准备。在这个过程中我们会对候选人的音乐风格和个人定位做出一些设计和调整，同时准备上线所需要的虚拟资产。

在培训和考核都完成之后，就作为虚拟艺人正式出道了。

茶馆：培训也是专业的老师和歌手去做么？

雨鱼渔：是的。

茶馆：很好奇，N-Beat从开始招募以来，一共收到了多少艺人Offer？

雨鱼渔：其实我自己也不记得了233333但肯定是不少的，收到简历的数量比团队预想的要多，男生女生都是。

茶馆：吉诺儿是目前N-Beat推出的第一位虚拟艺人，她的定位是怎样的？

雨鱼渔：复古虚拟偶像，其实这一点从吉诺尔的个人单曲《霓虹泡泡》上就可以感受到，曲风和演出效果都是上个世纪上海滩驻场的那种味道，她本人也特别喜欢复古音乐和Disco和蒸汽波，虽然吉诺儿的造型上走的是甜美可爱的风格。


茶馆：有时候，这种反差感倒是意外的不错。其实，我最早注意到吉诺儿就是她身上那条让人挪不开眼的裙子了，感觉是下了功夫去设计的。

雨鱼渔：没错，这个也算是N-Beat做的一个小尝试吧。

比如吉诺儿裙子的设计是渐变半透明的，刚好可以微微透出她的吊带袜，裙子外面会有一层淡淡的虹光反射。


幸运的是，发布后粉丝们都普遍表示很喜欢这条裙子的设计，这说明我们对吉诺儿的视觉设计思路是可行的，这让我们感觉很欣慰。以后，我们也希望尽可能在艺人的虚拟视觉呈现上尝试更多不同的风格。

茶馆：吉诺儿之后，N-Beat体后续有推出新的虚拟艺人计划吗？

雨鱼渔：当然，目前是计划在9月下旬可能会推出我们的第二位虚拟偶像，也是一个女生，不过外形和擅长的音乐风格和吉诺儿的差异都挺大的，届时希望大家能够喜欢。

NBF音乐节

”热情迈步，给国内的虚拟艺人打造出更多的曝光舞台“

茶馆：我还是不明白，打响名声的方法很多，N-Beat为什么选择做一场音乐节？这是怎么看怎么赔本的买卖。

雨鱼渔：在日本，虚拟偶像的live基本上已经成了常态，而在国内，目前能够支持虚拟艺人进行高质量3D演出的项目并不多，我们做音乐节的初衷就是让国内优秀的虚拟偶像有更多的曝光和展现自我的舞台。


演出多了，好的内容也就多了，观众的接受度会越来越高，才能促进这个行业发展，我想这不仅仅是我N-Beat,是每一个热爱这个行业的人都想看到的。

而N-Beat，作为一个音乐厂牌，做这件事再适合不过了。

茶馆：NBF音乐节是从什么时候开始策划的？

雨鱼渔：差不多是和N-Beat同步的。在N-Beat项目正式推进后，我们就开始准备NBF音乐节,在NBF举办前后的一个星期，我们基本上都是加班加点的在工作。

茶馆：为什么用泳装作为NBF音乐节的主题?

雨鱼渔：除了一部分（你懂的）因素，更多的来自于我们想要一个可以贯穿始终的主题。

本届NBF音乐节的设定是在夏天的海边，而一想到夏天又是海边，我们自然会脑补到泳装，这是永远不会落伍的搭配。


我们本次演出的12位嘉宾每个人都有自己的常服形象，但放在海边场景的话就会显得不那么协调，所以我们统一去做了泳装的定制。

茶馆：所以说这次10多位虚拟偶像的3D泳装形象是你们做的?

雨鱼渔：我们只是负责了泳装部分，偶像本身的3D建模还是嘉宾们提供的。不过为了泳装的呈现效果更好，基于嘉宾们的监修反馈，也会对部分嘉宾的素体模型做一些调整。

茶馆：整个NBF音乐节分为两天进行，你们一共是定制了6个场景，这样做的意义在哪儿?

雨鱼渔：因为这次是以海洋为主题，六个海域的舞台设定其实就是代表了大海的六种特质，或者说六种留给人不同的印象，比如澄澈，像是极地、没被污染的海域，感觉能净化人的心灵；浪漫，像是玫瑰色夕阳下的大海，感觉很适合表白、恋爱。


另外，当时在策划主题时，日本宣布了要排放核废水，虽然我们影响不了什么，但还是想要把喜爱大海的心意融入到内容里，把爱护海洋的心情传达给更多人，这就有了开场的《玛瑞恩之歌》以及要在六个海域唤醒海洋之神的设定。


最后，从表现设计上来说，把舞台场景做出变化，也能更好的去体现不同嘉宾的魅力以及不同歌曲的效果。

茶馆：把观众做成鲸鱼并且设置虚拟观影席，这种有趣的点子是谁想出来的?

雨鱼渔：当然是团队一起想出来的。

在我们看来，观众其实也是演出的一部分，观众的存在可以赋予演出更多的情感，于是有了DD鲸和虚拟观影席的设计。


为此我们也加入了一些实时互动的礼物效果，观众们的互动可以有效的反应到舞台之中。

当然了，我们基于实时渲染还有很多关于互动的想法，但因为时间关系很多没来得及完成，未来来说还有很大的可玩空间等我们开发。

茶馆：看得出来是非常的走心了。那么，首次做NBF音乐节，你们遇到最大的问题是什么?

雨鱼渔：问题可多了！

茶馆：拿出瓜子、薯片、可乐（你慢慢说）

雨鱼渔：首先是模型调试的问题。每个嘉宾把各自的3D模型给到我们之后，我们需要将模型进行骨骼绑定、物理模拟和look dev（光照环境/物理矫正）等一系列工作，来保证基于不同制作标准完成的3D模型可以在我们的渲染系统和动捕系统中顺畅的跑起来…...初期这整个的工作量还是蛮大的。


然后就是特殊材质的问题，有些材质是我们现有系统里没有的，比如毛绒、丝绸，都是单独写插件，再配合3D美术不断调试，去尽可能实现嘉宾们的效果，这让我们技术、美术的老师很头大。

最后还有渲染。因为NBF音乐节的演出是实时渲染，头发和布料都没有做预先的非实时解算，所以要展示材质、减少穿模也花了3D团队很多功夫。

茶馆：所以，装饰越复杂越多元的嘉宾理论上就越难处理?(苦笑~)

雨鱼渔：是的，像阿梓特有的大袖子这种放在高考试卷里就是最难的。

而且，可能观众们很少注意到的是，这次我们有部分节目是有设计灯光的，为了接入DMX灯光技术和美术团队做了特别多努力。


N-Beat这次是找了专业给音乐演出做舞台灯光的设计师做灯光设计，而且我们采用了HDRP的渲染管线，这也是很大的挑战 ，灯光会真实的对角色和场景产生影响，才达到比较理想的卡通美术效果。

茶馆：光是想想脑袋就大了，不过从整体的效果来看，NBF算是很圆满的举办了。

雨鱼渔：嗯，但不得不说的是，NBF举办的两天团队的精神都是高度紧张的。

这是直播，动作数据、物理效果、动画特效、灯光效果、镜头切换、观众行为驱动的互动道具这一切最终通过实时渲染呈现到观众面前，任何一环都不能掉链子，力求达到最佳的效果。

END

茶馆：其实到现在，我依旧不是十分看好付费音乐节的模式。

雨鱼渔：我们也没有想过只靠一场音乐节就做完所有的事情，付费音乐节模式肯定还需要相当一段时间才能逐渐被大家接受，毕竟网络上高品质但又免费的东西太多了，大家自然会拿那些来和付费内容做比较。

但我认为演出需要付费这件事本身还是很合理的，只要内容足够好，体验也和其他免费内容作出差异，应该还是会有自己的一片市场。

虽然很难，但我还是希望能促成线上付费演出成为虚拟艺人的新的商业收入模式，让虚拟艺人能够像真人艺人一样有更多元化的发展空间，而不是只有直播打赏一种选择。并且有了更多元、更健康的商业模式，才能吸引更多人才进入到虚拟偶像的行业里来，创作出好的内容。
茶馆：你提到了收入，也就是说这次NBF音乐节，嘉宾们除了多出一个展示的舞台，音乐节本身对他们是有商业收益在里面的?

雨鱼渔：没错。

茶馆：那感觉还蛮好的，你认为现在国内虚拟偶像整个圈子的环境如何?

雨鱼渔：我个人觉得是还没有到一个野蛮发展的阶段，但我会觉得这个圈子的未来会越来越专业化，无论是内容模式还是运营生态，都会更加的专业。

茶馆：既是如此，N-Beat的核心竞争力在哪儿?

雨鱼渔：内容模式以及音乐的品质。

茶馆：会考虑自家培养以外，签约别的艺人嘛？

雨鱼渔：目前暂时没有。虚拟偶像市场不像现实的圈子，演出约和唱片约签在不同的公司基本上很少见，但我们也有遇到说一些团队没有做演出的能力但有着这方面的诉求，我们也在综合意见和想法慢慢的做着探索吧。



茶馆：差不多到结束的时间了，这样想我还不知道N-Beat的口号是什么。

雨鱼渔：Live a Live! 意思是说，live a life的意思是“过上喜欢的生活”，我们用代表“现场演出”的Live换了“life”，希望未来参加虚拟演出现场（live）成为大家喜欢的一种生活方式。

茶馆：最后，有什么想说给支持N-beat的粉丝们？

雨鱼渔：哈哈，可是我们现在好像还没什么粉丝（假哭）……嗯，如果喜欢音乐和虚拟偶像的话，就不要错过N-Beat啦！我们会带给大家更多惊喜的！


来源：游戏茶馆
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/cUhyF_L3av_S1z1AvPwfQg