专访《王者荣耀》美术总监：用6年研究东方美学

最近几年，《王者荣耀》的美术经历了天翻地覆的转变。和早年相比，它看起来简直不像是同一款游戏。

以美术风格为例，在去年采访《王者荣耀》美术总监Steve之后，我发现「东方美学」正在成为他们的一大设计方向，也让游戏多了一丝微妙的高级感。


数一数那些国风联动的皮肤吧：年画、水墨、青绿山水、刺绣、戏曲……在小红书上，你甚至能看到瑶的敦煌联动皮肤：「遇见神鹿」的仿妆。而我回流的主要原因，则是新英雄云缨，以及那则与峨眉枪法传承人凌云合作的宣传视频。

这样的转变是如何发生的？开发团队如何一点一点让这款产品改头换面，始终保持活力？前一段时间，我们和《王者荣耀》的美术团队，聊了聊革新风格、提升品质和提高生产效率的过程——在某种程度上说，这些内容也代表了中国手游美术转型的尝试。


作为这个系列的第一篇内容，在这篇文章中，你会看到这个团队如何提炼东方美学的理念，并把它们应用到实际工作当中。可能部分词汇有点儿抽象，但恰恰是它们构成了《王者荣耀》美术的核心竞争力——毕竟只追求虚荣心的时代过去了，欢迎来到更追求「高雅」的时代。

01：想做好东方美学，先要抓住核心

葡萄君：在东方美学这条路上，你们是从什么时候开始入门的？

Steve：我们其实很早就开始接触了。但当时思考得不够深入，只是照猫画虎地套一些概念，比如留白、虚实……别人怎么做，我们就怎么做。乍一看是那个感觉，但一旦细细品味，就会发现里面没什么内容，甚至还能挑出错误。

举个例子，最早做霸王别姬皮肤，我们只是知道京剧是国粹，要把角色的造型搬过来。但我们并不了解京剧的历史，也不了解那些动作、妆容和服饰都有什么讲究，更不够了解霸王别姬的故事。所以这套皮肤只做到了表面。


但后来《王者荣耀》的影响力越来越大，文创合作也越来越多，我们也意识到游戏也是一种文化载体，于是就开始看更多的书籍资料，从专家学者几十年的心血中总结方法，再去实地调查，努力做出更好的设计。

葡萄君：什么才算是更好的设计？

Steve：上次采访我说过，我们有一套三圈层的设计框架。如果只看表现层，每个人的审美都不一样。但核心层更容易获得大众的的认可和理解，也能帮助团队更好地合作：上百人做一套皮肤，大家必须要先达成共识。


比如之前我们有一套五岳系列的皮肤很受欢迎，它融合了烫金的工艺，加入了古代神明的光晕，确实很好看。但现在复盘，那套皮肤只是把对于山脉的艺术化加工强加到了角色上面。未来我们希望这些包装能更符合人物的气质。只有玩法、叙事和美术真正统一，值得用户反复欣赏和琢磨的作品，才是真正好的作品。


葡萄君：所以和霸王别姬相比，后来和越剧联动的那套皮肤，质量就高了不少。

Steve：没错。在设计梁祝主题皮肤的时候，我们拜访了越剧博物馆，去剧团看他们练功和排练，和老师交流，观察他们的举手投足，最后确定了要保留和改编的内容。

霸王别姬的颜色是大红，我们在样式上做了一定的夸张，而且加入了非常多的装饰，你很容易第一眼就被它吸引住——但也只停留在了第一眼，经不起太多推敲。

而梁祝我们做了很多留白。在背景设计上，我们从山水画中寻找灵感，参照了戏曲舞台的平面设计，用简单柔和的线条做了一些概括，试图带给用户想象的空间，而非把亭台山水都展示在眼前。


在服装方面，我们也没有加入太多的装饰。但为了让角色更加鲜活，我们把上官婉儿设计成了一个穿越次元，拜师名家的女小生，并在戏服之外又加入了一套练功时穿的水衣。这样用户能感受到角色的成长，获得「台上一分钟，台下十年功」的共鸣。


由于内容做得足够扎实，前期科普也比较到位，在皮肤上线的时候，就算她的衣服看起来素雅，大家也能感受到其中的内涵。毕竟只有在缺少内容的时候，你才需要那些花里胡哨的装饰。


葡萄君：那这套皮肤的核心层又是什么？

Steve：梁祝其实是一部超越时代的作品：女性可以去上学，男女之间可以自由恋爱……而且这种情感还不是「因为你漂亮，所以我喜欢你」的男女恋情，而是一种建立在友情基础上的，更纯粹的情义。这也是梁山伯最后愿意赴死的原因。

正是因为这一点，我们才选择了上官婉儿。在游戏的设定当中，婉儿的性格很豪爽，希望做出一番事业；在梁祝的故事里，祝英台要女扮男装去私塾上课；而在现实中，越剧又是「全女班」，梁山伯也由女性扮演。这样角色、越剧和梁祝的故事之间就形成了一种呼应。

另外还有化蝶，它象征了中国人对于美的理解：我们追求人与自然的连接，认为一草一木都有生命和灵魂，而化蝶让梁山伯和祝英台的团圆上升到了更超越的层面。所以在设计的时候，我们加入了很多蝴蝶的元素。


梁祝故事的表现方式会跟随时代演化，但它内核的情感共鸣始终能打动用户。美术也一样，表现层和内容层都要为核心层服务。

葡萄君：在具体流程上，你们要怎么设计角色，才能同时保证三个圈层的魅力？

Steve：我们的流程比较简单，比如英雄设计是一个单独的管线，策划、世界观、美术等部门的同学会组成一个Feature Team（专项小组），通过讨论统一目标，然后再完成各自的工作。

举个云缨的例子。在表现层，我们要用可视化的方式传达玩法信息：她是一名用枪的刺客或者战士，所以活动一定要非常灵敏，不能穿着厚重的盔甲，装饰也不用太多。最后我们决定用红色作为她的主色调，再点缀一些白色，而且色块要尽量简单，保证她的识别度——和十六边形相比，三角形肯定更容易被记住。


然后是内容层。作为一个用枪的18岁女孩，她的性格肯定不是特别淑女。于是我们就开始讨论她之前的经历：她的家境不错，但不顾家里人的阻挠和传统观念性别观念，一心要学习枪法，并养成了争强好胜的性格。


最后是核心层，如果云缨只是单纯地想练习枪法，这个故事就会比较单调，我们需要找到一个能够影响她一生的事情。所以我们把李娘子设定成了她的偶像——每个时代，每个人都会有自己的偶像，这会让玩家有更强烈的情感共鸣。

葡萄君：那你们会在什么时候加入东方美学的元素？

Steve：其实每个部分都有体现。比如我们为她设计了一套经过裁剪的古代练功服，像那个绑腿就有锻炼肌肉的作用。

还有武器，《王者荣耀》的很多英雄的武器都是长枪，为了做出区别，我们从中国传统武器中找出了红缨枪，并和峨眉武术非遗合作，在玩法和动作设计的时候保留了韧性枪杆，它能给人中国文化里以柔克刚的感觉。


葡萄君：所以说来说去，最重要的还是内核。

Steve：对，所有艺术加工都不能影响核心，我们必须了解方方面面的历史文化，而且服饰、纹样、书法、诗词……每个领域都值得花很多年学习。现在我感觉时间都有点不够用了。

02「万物生」：东方美学理念的实际应用

葡萄君：其实我也读了《中国美学十五讲》，但里面的很多理念都好抽象，比如「蹈虚摄影」、「妙契无言」……它们要怎么应用到工作当中？

Steve：确实很难，有点儿像学数学，一个公式你练过几百遍，终于会用了，但还要练习其他公式。就算都背了下来，你还要搞清楚什么时候使用它们，它们之间又该如何结合……何况我们还没有公式，只能总结出一些不太完整的理论。

举个例子，在做3.0版本的时候，我们准备把整个王者峡谷的美术都改一遍。最开始我们从新中式建筑中寻找灵感，但后来又发现这没有自己的内涵。最后我们决定从「歌颂生命情感的多元世界」的价值观出发，把3.0版本的主题定为「万物生」。


葡萄君：之前你说过，美学其实是哲学的一部分，中国哲学传达的就是生命哲学，是一种不刻意破坏自然规律、尊重生命的精神。

Steve：对，那如何做出「生命」的感觉？《中国美学十五讲》有讲永恒之美，强调对时间的呈现。为什么我们喜欢画苍松、劲柏和枯石？除了造型很美，还因为它们背后是几十年，上百年的时间。而生命的美感还在于生长，比如人体的经脉和血管就对应树木的枝干叶脉。

所以最后我们在UI当中加入了大量流动的点和线，去模拟植物的生长、水的流动和气韵的流转。在技术层面，我们加入了一些特效管线和粒子尘埃，让特效更有流动的感觉。



另外，对于万物的生长来说光非常重要，于是我们改变了光线的表达形式，让画面变得更加明快，积极向上，充满生机……这也算是「无言之美」理念的应用。

葡萄君：所以在这些设计背后，其实都有一套核心的美学理念。

Steve：没错，比如在绘制场景的时候，我们就想到了关于「虚实」的理念：中国美学讲究神龙见首不见尾，你画一条龙，它大部分身子都会被云雾笼罩，可能只会露出头部、尾巴和爪子，但整体依然清晰。

所以我们在画草地的时候，会试着不去刻画太多细节，而是偶尔做一些点缀：这个地方有两朵花，花旁边有些灰色的过渡，玩家会脑补出更多内容。但它的像素点其实很少，不会影响到战斗的主次关系。


葡萄君：在实际应用这些美学理念的过程中，你们遭遇过什么困难？

Steve：首先是知识储备。最近我们在反思一个问题：大家画盔甲、服饰的时候，总是很喜欢使用云纹和卷纹，因为这是大家最容易理解和接受的元素。但中国文化不可能只有这两种纹路，只是我们了解的太少。


其次就是运用方法。只要说到具有中国特色的石头造型，大家的第一反应就是太湖石，它看上去也很中国。但它真的适合所有场景吗？它又应该放在什么地方？如果用得不对，它就会显得很不自然。


东方美学讲究天然去雕饰，我们没有办法像西方园林一样，把花草分好类，让它们方方正正摆在一起。只有了解每个元素的逻辑，才能做出自然的，不重复的作品。

葡萄君：前一段时间《黑神话：悟空》的宣传视频，让很多人开始讨论实地采风的重要性，对此你怎么看？

Steve：实地采风和看网上的图片真的不一样。你会听到更多的讲解，对一件东西的来龙去脉有更多了解，还可以感受到更广阔的氛围和情绪。


敦煌有一个故事。当年乐尊和尚云游到此，看到鸣沙山上有金光万道，觉得感应到了佛的指引，于是就请人在崖壁上开凿了第一个佛窟，莫高窟就此诞生。听这个故事的时候你可能不太理解，但如果到了那个地方，看到大漠、胡杨、山崖和落日，你会理解的。


葡萄君：有人认为只要把这些景点和造像还原出来，自然能做出东方美学的味道。

Steve：我们也不会一昧地追求还原度。比如在设计衣服的时候，我们会先了解传统服饰的造型样式和剪裁原理，为什么古代人要这么穿？它们的作用是什么？然后在不伤害功能和识别性的前提下，让它更符合现代人的身型和生活环境。

现在流行的汉服，大多都不是最传统的服饰。不然里三层，外三层，吃个饭都不方便。做游戏也一样，我们确实希望为大家打开一扇窗户，但如果上来就用最传统的表达，大家反而不太容易接受。

葡萄君：你们有什么做得比较好的例子吗？

Steve：「遇见神鹿」还可以，它是传统服饰、敦煌服饰和现代服饰的结合。

它的裁剪形式模仿了佛教的披肩袈裟，但做了更多艺术加工，变成了一个类似蝴蝶结的形状；裙摆的纹理是唐朝常见的条形图案，但用的是更现代的短裙；同时还加入了敦煌佛像中常见的飘带和云纹。


03：东方美学的未来：时代会变，但气韵相通

葡萄君：聊了这么久，其实有个问题我一直没弄明白：东方美学到底是什么？

Steve：这个问题太大了，我没有资格回答。只能分享一个简单的思考：中国文化所强调的美，往往和每个人的学识、积累和精神状态有关。它是一种「心里美」。

比如你昨天加班很累，但今天上班发现晴空万里——成都这个天气，能放晴真的很难得，你就会觉得太阳好美，有一种自我修复和平衡的感觉。这就联系到了中国美学所说的，人与自然，人与空间和时间的关系。

葡萄君：这个概念好像很大，所以不同作品也可以有不一样的东方美学理念？

Steve：对。比如《黑神话：悟空》想传达出厚重的历史感，所以很多场景和道具都会更加沧桑老旧，有一种枯槁之美；而电影《妖猫传》要描绘盛世，它的线条、画面和色彩表达就会显得更加富丽堂皇。


中国文化有几千年的历史，不同朝代的美学意识都不一样。由于工作需要，我们唐代的内容看得比较多，但我也很喜欢宋代的审美，它更喜欢清淡的色调，会更加简洁素雅，让人舒服。所以还是要看大家准备提炼哪一种美学要素。

葡萄君：那你认为未来东方美学会向哪里发展？比如新中式会不会是一个方向？

Steve：审美是会跟随社会发展阶段变化的。在经济刚刚发展起来的时候，最流行的装修风格是宫廷风，罗马柱、石膏吊顶。大家不是在欣赏欧洲的文化，而是觉得它们很华丽，能够象征自己不再穷困。

我还听说过一个故事，一位老板挣了很多钱，于是就在老家盖了一座巨大的别墅，每个巨大的房间都摆满了各种各样的红木家具。但因为摆得太满，你进门不会觉得很美，只会觉得走进了家具店……这背后也是对过去狭小环境的报复。

所以说现在流行新中式，是因为人们对审美的理解有了变化，这个「新」的意思就是当代。但在10年之后，东方美学还会有新的变化，到了那个时候，新中式可能也就不新了。

葡萄君：有点儿类似现代和后现代之间的关系。

Steve：游戏也一样，十几年前页游非常火，很多人喜欢大翅膀，一刀999，加各种特效，想以此满足自己的虚荣心。但现在那个时代已经过去，大部分人都在追求更高雅的东西。而高雅的一个标志，是类型越分越细，直到它们的韵律完全不同。

葡萄君：说到韵律，我记得《中国美学十五讲》里有气韵的说法，这个词应该怎么理解？

Steve：韵指的是艺术修养，它有点儿类似音乐中的韵律。只有找到了高低、疏密、色彩搭配的节奏，把一切都平衡好，搭配好，才能找到更美的状态。

而气指的是精神状态，只有具备好的内在，才能看到美的事物。就像我们的价值观「歌颂生命情感的多元世界」——你要爱人，爱自然，爱社会，爱这个世界。只有心里有爱，你才能感受到美。


来源：游戏葡萄
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/bj9XyabngQKxW9V-8sjRYw