《鱿鱼游戏》爆火,场景设计是从哪「抄」的?

作者:Anna橙贰 一起设计 2021-10-15
近期,一部惊悚悬疑神剧,《鱿鱼游戏》持续霸占网飞(Netflix)热播剧榜首。故事讲述了456名为生活所困的人,为了456亿韩元的奖金参加了6个生死逃杀的游戏。


伴随着这个剧爆火的除了精彩的故事情节与游戏外,莫过于整部剧的场景设计。其中最为引起共鸣的莫过于闯关者出场的彩色立体走廊。


有的人说,像「纪念碑谷」,也有的人一眼就认出这是西班牙的红墙公寓。今天我们就来盘一盘这部热播剧中的美学空间。

01、视觉美学·鱿鱼空间

# 概念来源

在《鱿鱼游戏》中,这个巨大而又错综复杂的高饱和彩色楼梯迷宫,给人一种童真的画面感。


然而这个场景所参考的便是位于西班牙卡尔贝的红墙公寓「La Muralla Roja」。


# 视觉美学之对称

除了建筑整体外,整部电影的对称美学的运用,让人看的畅快淋漓。游戏空间则充分将工业风融入到对称美学中。


最有寓意的莫过于宿舍的仓库化,床铺的货架化,表达了人在社会的阶级关系。


当参与者接二连三的死去,阶级逐渐被清除,那个被大家以命相争的“线索”其实一直隐藏于床后。


# 视觉美学之超现实

不知道大家在看游乐场时,会不会觉得童真的背景,又充斥着一种超现实主义感?


简化的房屋,虚假而又封闭的天空,像极了《楚门的世界》。被人观赏,监督,成为别人的“玩具”。


在木头人游戏场所里,导演用一个放大的人偶娃娃,在观众中营造一种怪诞、不安的感觉。


第二个游戏空间同样也是一个超现实主义场所。看似简单的线条寥寥几笔,勾勒出一个似梦非梦的空间。


其实这个风格就是借鉴了超现实主义画家雷内·玛格利特的作品,毕竟蓝天白云就是她的标志风格。

左:《虚假的镜子》  右:《海岸构图》

精巧的将超现实主义融入现实,如放大的儿童玩具,让人梦与现实难解难分。难怪这里的空间即使发生“暴力事件”后,也不觉得不和谐。

正常儿童尺寸的游乐园和放大版成人游乐园

同样,拔河比赛的空间也像是进入到一个放大的、儿童搭建玩具中的其中一部分。黑色的幕布,强烈的空间感,仿佛失败便是堕入万劫不复的虚空。


# 视觉美学之现实

除了刻意营造出的超现实空间外,也有一些空间灵感完全取自于现实。比如玩弹珠游戏的小巷。


这个空间的搭建是所有场景中花费时间最长的空间,场景细节从“大理石、到生锈的大门,甚至是门板,制作组细化了几乎所有细节...


这一切都是为了制造游戏的冲突感。为了进一步提升气氛,鱿鱼的剧组还选择了深红色的日落作为背景,以模糊现实与梦境的边界。


另一个白空间“等待室”可以看到对当代建筑的参考,纯白、明亮的空间让人想起扎哈·哈迪德或圣地亚哥·卡拉特拉瓦的设计。

左:盖达尔·阿利耶夫中心由扎哈·哈迪德建筑师事务所; 右:圣地亚哥·卡拉特拉瓦 (Santiago Calatrava) 的世贸中心站

弯曲的墙壁和冷峻的灯光与盖达尔·阿利耶夫中心或世界贸易中心内部相呼应。这里的白色空间营造的未知与不安感,渲染了游戏紧张的氛围。


玻璃桥淘汰赛空间,玲琅满目的霓虹灯与帷幔,像极了剧院或马戏团大秀的场景。


结合游戏又会发现这样的布置与其说是剧院,更像是来自拉斯维加斯的赌场。毕竟,这是一场终极赌博游戏,这样的设计,才会让「VIP」们更有凌驾一切的观赏与优越感。


在游戏结束之前,最后还有三个人的时候,享受的晚宴的三角桌也颇有渊源。


三角形晚宴桌设计,灵感来自女权鼻祖艺术家朱迪·芝加哥(Judy Chicago)的大型视觉艺术作品晚宴(Dinner Party)。


这个三角桌在艺术家的表达中象征了女权运动中“平等”的概念,而“平等”这个概念,又是贯穿《鱿鱼游戏》的核心主导。

《晚宴(Dinner Party)》

除游戏场景外,VIP看客们的观赏大厅也是剧组重点设计的场景。昏暗的灯光,茂密的丛林,让人不禁联想到卢梭的作品-《梦境》。女人在不知情的情况下被带入森林中,依靠在沙发上,看一条蛇为她吹奏。

卢梭 《梦境》 1910年

圣经中,蛇代表“撒旦”,而蛇这个元素在VIP大厅里可是高频出现。VIP们带着兽首面具。


而其他人则扮演丛林中的动物,处处暗示这是一个弱肉强食的邪恶世界,“财富”这个伊甸园,是一去不返的“地狱”。


02、建筑美学·红墙公寓

除了视觉彩蛋外,应该就是大家津津乐道的,好看而有梦幻的“迷宫走廊”现实版了。这个建筑是由建筑大师 Ricardo Bofill (里卡多·波菲)于1968年设计,1973年完工的公寓。


这栋公寓建造在海岸线边的峭壁上,与周围环境格格不入。说它是公寓,其实更像是一座红色的堡垒。


该建筑受到北非国家的「卡斯巴哈山城」启发,借鉴了互锁楼梯等建筑结构,所以看起来魔幻感十足。也难怪《鱿鱼游戏》会借鉴。


里卡多·波菲痴总是迷于用奇特的几何体块、大胆艳丽的颜色,塑造出史诗般宏大的建筑体块,并让它完全脱离于环境。


虽然画风诡异,但他的视觉风格总能将传统和神秘多变、严谨理性都无缝结合在一起。


波菲希望能够通过这种建筑,令人们意识到一种「后立体主义」的视觉语言。

同时,还想要打破自文艺复兴时期以来,对公共空间与私人空间越来越强烈的区隔,建造一个「人人都生活在一起」的乌托邦世界。

图片:Andrés Gallardo

对比之下,《鱿鱼游戏》里的应用,绝对是反讽高手了!


# 复杂形态

这栋公寓复杂的建筑溢于言表。从平面来看,它是基于希腊十字架,用多个十字架以不同方式组合而成。



这个布局的几何基础和「构成主义理论」很相近,体现出了一种构成主义的美学。


这种环环相扣的楼梯,交错有序的平台,里三层外三层的结构就像迷宫,让人不禁联想到「卡斯巴循环」。



纵横狭窄的阶梯,是红墙内部最大的特征。如果不熟悉地形,很容易在城堡内的迷宫世界迷路,这也是为什么红墙和《纪念碑谷》相似的原因之一。


左:红墙公寓    右:《纪念碑谷3》

这座建筑内有 50 间公寓,3 种规格:60㎡ 一居室、80㎡ 两室和 120㎡ 的三室。

图片:Andrés Gallardo

另外也有包括互相连接的公共庭院,在屋顶上有日光浴室和游泳池。


复杂但功能完备的建筑结构,是红墙设计上最出彩的一环,让公寓呈现出充满未来感的氛围。


虽然《鱿鱼游戏》的空间看起来很像红墙公寓,但是《鱿鱼游戏》的导演黄东赫明确表示,自己是受到荷兰版画家:莫里茨·科内利斯·埃舍尔(Maurits Cornelis Escher)1953年的一幅画——《相对性》(Relativity)的启发,因此有了如此的建筑演绎。

《相对性》(Relativity)


# 高饱和颜色

虽然叫做「红墙」,但是红墙不止有一种颜色而已。


不要以为这些颜色只是波菲高兴所以随随便便搞出来的,事实上这些颜色都有不同的功用。


红墙的外立面采用各种色调的红色,与周围蓝色的海景形成鲜明的对比,以此来「刷存在感」,把建筑本身在环境中凸显出来。


楼梯和各处通道则是用了天蓝、靛蓝、紫罗兰等不同色调的蓝色。


当阳光照射下来,建筑表面的颜色随着日光而变化,形成丰富的层次感,创造出浪漫又迷幻的效果。


撞色效果能够产生强烈的视觉冲击,有种身处异度空间的迷失感。绿植的点缀为未来感的空间增加点现实感。


当然也有在建筑物的表面颜色上进行的冲突。


红墙的颜色是设计中最出彩的环节之一。大量使用低纯度但明度高的颜色,让整栋楼显得既优雅沉稳,又不失去活泼有朝气。


# 小结

「La Muralla Roja」红墙迄今为止已经超过 50 年历史,是波菲在早期崇尚后现代主义时的巅峰作品。尽管他早已回归经典,转变为新古典主义设计,但他设计出来的这面「红墙」,过了半个世纪依然是后生津津乐道的艺术灵感源泉。

电影也一样,电影中的空间是一种综合美学,好的场景设计能够有效地烘托氛围,让观众沉浸其中达到共情。当然,最主要的是,可能会和建筑一样,成为一代经典。


来源:一起设计
原文:https://mp.weixin.qq.com/s/QcZmI_td7HXEzuIsqMFCyA

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