《无主之地》的美术风格到底有多特别？

任何熟悉游戏的人都很了解《无主之地》系列的热门和抓人眼球、无比鲜明的独特美术风格。这个射击刷宝系列早在十多年前就偷走了众多玩家们的心。最引人注意的是其后启示录风格的游戏设定、极具魅力的角色、各种冷笑话、独特的武器打造系统、与众不同的漫画风格和更多其他特色。

作为一款视觉风格极其突出的游戏，其美术制作想必也需煞费不少苦心。作为长期与《无主之地》系列合作的工作室，1518 Studios美术工作室与合作伙伴Liquid Development还有Gearbox / 2K共同思考创作了这款游戏中的美术——其中包括《无主之地3：枪炮、爱情与触手之婚礼大作战》DLC（2020年），以及《小缇娜的奇幻之地》（2022年）。


1518工作室在为《无主之地》宇宙打造角色、道具以及武器的过程中也如同玩家游玩游戏本身一样享受到了极大的乐趣。按照Gearbox/2K所提供的概念，他们从零开始为游戏制作3D模型，并配上块和纹理。不过其中最为困难的部分是该系列著名的“漫画书”风格设计。Gearbox团队使用的是虚幻4引擎，他们的3D制作流程和1518工作室的是比较类似的。技术部分对于参加过诸多3A级别游戏的美术制作的1518团队并非难事，然而，《无主之地》的这种”漫画书”美术风格比想象的要复杂得多。

《无主之地》风格如此独特的关键，就在于它的美术纹理。通常来说，即使是游戏行业老将都会误以为《无主之地》使用的是卡通渲染技术。这主要是由于模型的描边风格，而这在很多使用卡通渲染的项目（比如《Okami》、《女神异闻录》、《原神》、《塞尔达传说：荒野之息》等等）中都是非常常见的。然而，卡通渲染会使用更少的颜色。这就会带来更加强烈的颜色渐变和阴影，使整体画面显得单调和卡通化。但在《无主之地》系列中你根本找不到这种现象。


要是《无主之地》能有个“卡通渲染”的魔法按钮，那可就顺手多了。但可惜，现实并非如此。没错，在项目中使用描边是因为它能让角色和道具显得更加立体。但实际上游戏并没有用卡通渲染这个选项；《无主之地》只使用了传统的光照功能。而正是这种极具风格的模型和纹理设计才使得整个游戏能够如此抓人眼球和令人记忆深刻。所有的纹理、材质以及最重要的轮廓线——都是手工绘制的。

这种风格独特的设计一开始着实让1518工作室费了一番手脚。在与Liquid Development的密切合作下，1518美术团队很快就习惯了这种刻画流程。不过，纹理依然不是简单就能掌握的东西。

《无主之地3》渲染范例：


1518工作室的3D美术师之前从没接触过这种风格，所以一开始在处理纹理方面费了点时间，而且总是没法得到想要的结果。在多次失败尝试之后，1518团队决定换个角度来解决问题：如果该游戏风格与动画和漫画小说类似，那么就需要相应的专业人士来帮忙绘制。因此，1518工作室将一位一直在用自己的业余时间学习3D美术流程的2D美术画师拉入了团队。虽然她花了点时间之后才能融入到了整个团队的流程中，但结果是出人意料的好。因此非常时期还是得用非常手段！

之后1518工作室又为团队添加了一名2D美术画师，并且对工作室的作业流程进行了调整。现在他们已经研究出了一种流畅的解决方案：3D美术师负责为纹理准备模型（刻画以及烘焙），而2D美术师则负责纹理的处理。最终团队得以快速制作出高品质的风格化素材，就像生产流水线作业一样。

纵观游戏史上涌现出的充满鲜明美术的游戏数不胜数，而凭借独特画风闻名于玩家之中的《无主之地》成为了非常典型的一个案例。对于各类游戏美术从业者来说，为此类游戏提供创作服务不仅需要扎实的功底，也需要兼具清晰思路和灵活变通，最终才能让这些努力不仅成为玩家心中的闪耀瑰宝，也成为了他们自己创作路程上的珍贵记忆。

文章来源：https://1518studios.com/