逆水寒手游的时装是如何做到如此真实的？

作者：网易雷火艺术中心、Marvelous Designer

一件游戏时装，如何从设计稿变成在江湖中自然飘动的华服？网易雷火艺术中心联合​Marvelous Designer ，邀请到了负责《逆水寒》手游项目的资深角色模型师球儿，从《逆水寒：新世界》的服装品质升级聊起，走进一件游戏时装从设计到游戏内呈现的制作过程：

本期嘉宾｜球儿

《逆水寒》手游资深角色模型师，主要负责 NPC 及部分外观制作。代表作品包括玄喵夜行、侠影流霜、楚念良时／秦思绸缪、绯夜华冕。

以下问答根据视频访谈及书面回答整理，文字有精简与编辑。

让服装真正“穿”在角色身上

麻烦先向还不熟悉《逆水寒》的读者介绍一下这款游戏吧。

球儿：《逆水寒》手游改编自温瑞安先生的经典武侠小说《四大名捕之逆水寒》，以北宋末年为背景。玩家会被卷入一场横跨江湖、市井、朝廷与外敌势力的巨大阴谋，在一次次相逢与抉择中成为风暴的中心。

在审美上，我们追求纯正的东方美学。世界观与美术风格大量参考宋代古籍与绘画，同时融入图形技术，希望带来更有代入感的江湖体验。

“会呼吸的江湖”，在角色服装上具体意味着什么？

球儿：“呼吸”意味着活人感。除了角色呼吸时胸膛的起伏，发丝、皮肤细节、面部轮廓和服装质感，也都需要尽可能接近现实中的表现。

服装质感由版型设计、布料褶皱、面料纹理和柔布动态共同决定。我们希望通过这些细节，让服装更有“着衣感”：玩家能感受到衣服是穿在角色身上的，而不是在身上套了一个壳。

新世界，也对一件衣服提出了新要求

《逆水寒：新世界》带来了怎样的变化？这些变化又如何影响服装制作？

球儿：“新世界”是在三年积累之上再往前一步，让玩法、画质、故事、社交和战斗全面焕新。我们希望打通不同玩法，让玩家无论选择哪种活法，都能有所收获；熟悉的江湖底色、角色关系与情感羁绊也仍然保留。

对角色美术来说，光影重构和场景品质提升，让游戏的整体氛围更加写实，服装的质感也必须跟上。

这要求我们更了解服装设计的专业知识，从现实的角度拆解一件衣服的构成，按照现实逻辑还原它的一针一线。同时，也要合理运用不同材质和基于物理逻辑的布料解算，在真实的基础上寻找新的设计可能。

哪些外观最能体现这次品质升级？

球儿：这是一次多方面的技术提升。比如，雾海鳞光、珠鳞月焕采用了新的制作流程，让鱼鳞更立体、层次更分明，鱼尾运动时也更有流光溢彩的表现。

紫阙云宸将古风设计与螺钿工艺相结合；绯夜华冕、璨夜辉章则通过布料解算，还原现代服装的褶皱，让它看起来像一件真实存在的衣服。

我们也在游戏内加入了更高复杂度的实时布料解算，让布料更垂顺、飘动更灵动、堆叠更自然。这里很重要的挑战，是把握美术效果与性能开销之间的平衡。

从布料解算，到游戏中的最终形态

一件角色服装，通常会经历哪些制作环节？

球儿：概念设计完成后，会交给角色模型环节进行制作。其中，布料解算与雕刻、材质的选择与表达，是决定服装最终质感的关键。

模型完成后，再进入绑定环节，进行蒙皮和柔布制作，让服装随角色运动时，更符合真实的物理表现。

在这个流程中，Marvelous Designer 通常在哪一步参与？

球儿：我们通常把 Marvelous Designer 用在中模到高模之间，帮助团队快速得到真实、合理的服装穿着效果。

对于一些特殊设计，也会先用 MD 做出大致的服装效果，交给后续绑定环节验证，提前了解可能出现的问题。

长袍、宽袖和多层衣物，要怎样处理不同布料之间的关系？

球儿：不同材质的堆叠感、垂坠感和褶皱形态都不一样。我们会利用 Marvelous Designer 的材质预设，为不同版片赋予相应的布料属性，得到不同的表现。

在我们的使用体验中，较早版本的 GPU 运算还会遇到一些问题；新版已经能实现基于 GPU 的多层布料流畅运算，对这类复杂服装的制作很有帮助。

在 Marvelous Designer 中得到服装后，还需要做哪些调整？

球儿：《逆水寒》的美术风格介于唯美与写实之间。服装既需要符合真实、合理的穿着状态，也要具备优美的形体表现。

所以，得到 Marvelous Desginer 资产后，我们还会在 ZBrush 中对褶皱的强弱、疏密进行二次优化，去掉过于琐碎的细节，保留走势流畅的大关系。

同时也会优化服装的体态剪影，让角色更贴近江湖中英姿飒爽的形象。

一道袖褶，也要经得起角色的动作

传统服饰的文化气质，如何转化成适合游戏的设计？

球儿：我们会研究相应时代背景下的服装形制与花纹。古代纺织技术、文化背景和裁剪方式与现代有很多差异，纹样也常常带有特定寓意，不能随意使用，否则容易让玩家“出戏”。

以战国袍为例，考虑到游戏中走、跑、跳等动作，以及可能出现的穿插问题，我们在设计时选择了影响更小的直裾，并融入凤鸟、龙虎纹等经典纹样，让服装在体现时代气质的同时，也拥有更丰富的细节。

有哪些玩家看着很自然、团队却花了很多时间打磨的细节？

球儿：战国袍就是一个例子。Marvelous Designer 可以还原宽袍大袖的状态，但这也给后续优化和绑定带来了新的问题。

布料基于重力产生向下的褶皱，而制作时角色通常处于 T-Pose，也就是双臂向两侧平举的姿势。当角色最终以手臂自然下垂的姿态出现时，袖子的褶皱方向就可能不协调。

过去，大家可能更关注“有没有褶皱”；随着品质要求提高，我们也需要认真打磨褶皱的方向，让衣服看起来更真实、更合理。最后，通过团队的协调与努力，我们实现了服装表现与后续绑定环节之间的平衡。

想做好数字服装，也要懂一点“裁缝”的功夫

未来希望 Marvelous Designer 为这类制作带来哪些帮助？

球儿：像敦煌飞天和一些仙侠题材的设计，会出现很多飘带。让布料既能飘起来，又能相对稳定地控制在我们想要的范围内，一直是制作中的难题。

我们希望未来能有局部“重力场”一类的控制方式，让需要调整的布料区域可以被单独控制。

对想把 Marvelous Designer 引入制作流程的团队，有什么经验可以分享？

球儿：我也是从初学者一步步熟悉 Marvelous Designer 的。对我来说，学习中最大的挑战是理论基础的缺失。

软件容易上手，但要把它用好，需要服装制版方面的知识。普通 3D 创作者往往缺少这部分经验，而项目中的实际练习，也不一定足够补全这些基础。

如果希望把 Marvelous Designer 用得更深入，就需要让自己至少成为一个入门级的“裁缝”。补足理论知识，才能让制作更稳定、更可靠，也更容易在新的创作中控制自己想要的效果。

在《逆水寒》做角色美术，什么最让你开心？

球儿：一是团队给了创作者很自由的发挥空间，让我们能大胆尝试新的想法。二是能更近地接触玩家。

作品上线后，无论正向还是负向评价，我都能很快收到。正向评价让人开心，负向评价也能帮助我调整后续制作方向，改进制作中的问题。

一件游戏时装的诞生，凝聚着服装知识、数字技术与创作者对细节的打磨。这些看似微小的用心，让《逆水寒》的江湖多了一份真实与鲜活。