马洪堂：精神磨损时代下，我们要像上帝一样造故事

“在我看来，我们的消费史以2000年为分水岭，之前是必需的物质磨损消费，之后是沉浸于次元世界的精神磨损消费，因此构建一个丰满立体的平行世界，是所有行业内创作者的当务之急。”

“所谓的IP泛娱乐，就是平行世界的构建和次元生活的消费”， 语出惊人的马洪堂从消费端的角度对时下频繁出现的IP一词做了新的注解，他认为，打造超级IP实际上就是打造一个超级次元世界。从物质磨损时代到精神磨损时代，情景消费带来了一定的经济价值，而互联网工具的便利使得人们的精神需求得到了进一步的扩张。如何通过各种手段的叠加使得人们从平行世界过渡到现实世界，打破次元壁实现精神消费，是马洪堂一直以来关心和想要解决的问题。

马洪堂所带领的杭州美盛动漫有限公司是一家原创动画制作实力强劲的动漫公司，致力于为大众缔造美好的精神消费泛体验。先后策划出品6部大型三维动画片，几乎每部都获得国家新闻出版广电总局“推优”，其中《爵士兔之永恒之曲》更是入围法国戛纳电视节（MIPCOM）青少年节目单元评选，是当年杭产动画片中的唯一。2015年8月推出公司自主原创IP《星学院》，在200多个地市县频道播出，并在卡酷少儿频道8:00—17:30收视时段内收视率多次排名第一，被国家新闻出版广电总局推荐为2015年第二季度优秀国产动画片。

对于如何用工具打造一个足够丰满的平行世界，马洪堂有着自己的解读。“用传统方法制作3D动画有着它的优势，在大团队的通力合作下可以保证作品的质量，但由此带来的资源耗损也是巨大的”，他认为，国内的动画制作技术还处于发展阶段。近年来由于《大圣归来》、《大鱼海棠》的火爆，大量资本涌入动画市场，大批量的生产需求势必会催生出良莠不齐的作品，在此发展阶段，一个成型的、工业化的、系统化的技术是必需的。

“影视是工业，科学严谨的流程是控制动画成本的关键，一切纸上谈兵都是不靠谱的。可动画片往往是靠画出的前期平面图就来沟通和决策，导致中期转换到3D制作中出现许多无法预见的问题。”

“实拍和动画最大的区别，在于实拍片是从真实的世界里拍摄，动画片需要用艺术的方式完全虚构一个世界，画面里所有的东西都是虚构的。如果能在制作初期就有一个世界给你，让制片方以上帝视角去纵观一切，去好好创造故事，这应该是所有导演的梦想吧。”马洪堂说道。

而美盛动画沙盒便是为了这一愿景而生。它能打通整个创作环节，做到真正的工业化，让制片方中的制片人、导演、制作人员不再是纸上谈兵。假如你需要讲一个六十年代的上海故事，你只要动动鼠标，马上就能进入到一个活生生的老上海，那里不光有韵味浓厚的风情建筑，马路上更有走动的行人和行驶的老爷车，真实的光影打在深深的弄堂和小巷，旗袍拽地摇曳生姿，恍惚间仿佛置身于上海滩的风月场。在这里你可以构建任何你想要的故事情节，并且让沙盒世界来激发你的灵感。

与若森数字的"曼陀罗多媒体智能开发系统”不同，后者偏向于模型元素的快速建立，而美盛动画沙盒偏向于故事编演的实时展现，就好比创作者自己有一堆积木，可以过家家一样，你只要指手画脚，它们就会按照你的意愿开始演绎。以即将上线的3D动画网剧《妖神记》为例，传统动画角色生产流程从建模到贴图材质一般占整片制作周期的三分之一，而通过美盛动画沙盒技术，可以在一定的风格范围内能快速的生产角色，并且由于程序化建模材质使得角色可修改性非常高。

在动漫产业蓬勃发展的今天，美盛动画沙盒技术可以为创作者们提供非常大的便利，使得他们不需要在角色美术环节花费太多的精力，可以直接进入动画沙盒所提供的“库”中来构建他们的所需的故事情节。这一穿梭于平行世界的新技术的问世，能大大减少制作周期和降低成本。

像上帝一样造故事，这便是马洪堂为动画制作交出的一份答卷，更会是精神磨损消费时代下，搭建次元生活的有效工具。