《恋与制作人》月流水3亿？乙女游戏是怎么制作出来的？

你我本无缘，全靠我花钱。

有媒体预测，月流水3亿的《恋与制作人》，再次将“乙女游戏”推到风口。

“撩人”的乙女游戏是如何制作出来的呢？

从游戏端口、角色塑造、细化受众方面，来看看日本怎么做的吧。



1月13日晚上，深圳京基100大楼的LED大屏幕上，滚动播放着一条庆生祝福语。


这并不新奇。

但是，如果，这位寿星，是虚拟游戏的角色呢？

作为最近爆火的女性向恋爱游戏、《恋与制作人》的男性主角之一，对于“李泽言”的生日，玩家选择了“包楼”的方式，借以表达内心澎湃的情感。

除了李泽言之外，“只要你在风里，我就能找到你”、“四个野男人”、“许墨老婆”等相关流行语也是刷爆社交媒体。

《恋与制作人》究竟有多火？有媒体报道，上线不足一个月的《恋与制作人》，下载量达到710余万，每日活跃用户数量达到202.01万，推算月流水或超过2亿达到3亿元。


那么，《恋与制作人》讲述了怎样的故事呢？

根据剧情，女主角会负责经营一家影视制作公司。在经营期间，机缘邂逅四位完全不同的、高颜值男性角色的帮助，并与他们培养感情。

这样一款现象级游戏，居然只是讲了少女谈恋爱的故事？而资料显示，少女恋爱题材的游戏并不是第一次成为现象级，在隔壁的游戏大国——日本，就已经出现很多次这种情况了。

这类女性恋爱题材游戏究竟有怎样的吸金秘技？

《恋与制作人》们，是怎么样制作出来的呢？

何为乙女游戏

通常，讲述少女恋爱类的游戏被称作“乙女游戏”。这一称呼源自日本。在日语中，“乙女”指的是“未婚的年轻女孩、没有被世俗玷污的纯洁女子”。

乙女游戏通常只有一位女主人公，以及多位魅力男性角色。玩家将自己代入主角，选择喜好的角色进行任务攻略，最终达成恋爱的结局。

1994年，可以说的日本游戏的“恋爱元年”。KONAMI公司出品了日本最早的“恋爱养成”游戏——《心跳回忆》。而KOEI，也推出了《安琪莉可》，这部最早的“乙女游戏”。


2000年，讲述女性主人公的恋爱故事的游戏突然增加，一时间形成小规模市场，“乙女游戏”一词语就此出现。

2009年，《love plus +》的出现进一步推热了市场，更是席卷手机端的泛游戏用户。此后，随着智能手机的普及，更多女性玩家加入到了“乙女游戏”的行列。

根据2017年12月5日，矢野经济研究所发布的《2017年御宅族市场调研》报告可知，“乙女游戏”的规模在2015年到达巅峰，为163亿日元。此后稳定在150亿日元上下。


日本有哪些不错的乙女游戏呢？根据App Annie的检索结果，统计出“JP-游戏”中，乙女游戏历年最高畅销排行榜情况。


《薄樱鬼》自2008年发布第一款PS2游戏以来，至2016年9月30日，总游戏销量已达到100万部。音乐类手游《偶像梦幻祭》于2016年7月上线，半年内下载超过100万。由于人气火爆，2017年12月日本东京Comic Market 时，以独立IP成为同人团体报名项目。《A3！满开剧团》则是以偶像男团为卖点的女性向游戏，2017年1月27日发售，8月17日下载量突破400万。


对于“乙女游戏”而言，精致唯美的画面可以左右“乙女游戏”的销量。但是，光有英俊帅气的外表，不会“撩”，是得不到玩家的心的。

那么，一款有的放矢的乙女游戏，是如何被打造出来的呢？

根据传播媒介，调整游戏视听的侧重点

乙女游戏主要有三种传播媒介：游戏机、智能手机、Drama·CD。每个平台，对游戏呈现效果的需求是不一样的。

游戏机平台上的玩家，重视故事情节，享受攻略角色、沉浸于恋爱的感觉。

因为游戏机本身的价格问题，这类玩家尤其看中“值不值”这个问题。此时，游戏的故事要厚重，且充分满足恋爱体验。游戏内容要“甜”，制作流畅，给玩家一种观看“精美的长篇动画电影”的满足感。


乙女游戏的类型多为RPG、AVG，可搭载于各主流游戏机端口。其中，PC端的乙女游戏基本上都含有18禁内容，尤其以大胆的性描写居多。

智能手机的属性则决定了该渠道的玩家，对于短平快的剧情有所偏好。

手游不需要前期的资金投入，游戏时间碎片化，如何在玩家不多的在线时间内，促使氪金消费成了制作关键。如果说游戏中，两情相悦代表着故事的完结的话，营造出“虽然告白，但又恋人未满”的感觉可以成功吊住玩家的胃口。然后搭配节日推出促销活动，也是吸引玩家的一种方式。但是，需要注意的是，节日促销容易陷入套路化的模板，

Drama·CD类型的乙女游戏，只有台词，以声音或声优为卖点。这类玩家追求的是不受外界打扰的“个人沉浸感”，且多半为声控。

听声音的时候，玩家会将自己代入主角视角。透过耳膜，喜欢的男性角色的声音穿透而来，整个人都紧张又忐忑，暧昧的气息环绕四周。此时，代入感很强的台词以及场景音显得格外清晰。“诶？你要吃草莓冰淇淋吗？”搭配衣料的摩擦声，很容易就能诱导玩家入戏。


角色塑造的两个核心、以及面向受众的细分

乙女游戏，让玩家看见TA想看见的场景才是关键。

不同的玩家受众，心动元素是不一样的。在塑造角色时，既需要把握核心的设计思路，也要对细分受众进行调整。

先来看看核心的设计思路。

在满足不同类型玩家的心理期待上，男性的角色塑造需要牢记两点：“两面性”、“标签化”。

玩家在享受游戏的过程中，或多或少会将自己映射进入。“两面性”，也就是“反差”设计的目的就在于，将“独一无二”这一想法传达到玩家，然后抓住玩家的心。

“原来他是这样的人，只有我能懂他，他离不开我”。被优秀的人需要，被优秀的人认可，对于普通的大多数而言，确实是不舍得放手的稻草。


这种“非你莫属”的感觉，也要穿插在台词中。男性角色需要表现出一种，即使自己独立完成也没有关系、但就是想和玩家一起做事情、哪怕会拖慢进度的态度。岁月静好不适合乙女游戏，浓烈的感情才能“撩”动疲于生活的玩家内心。

此外，在角色塑造时，每个角色都应有明确的“标签”。因为需要玩家有一定的代入感，哪怕是女主角，也不能毫无个性，这是大忌。

角色“标签”化的目的在于方便快速判断。尤其是面向手机端的乙女游戏，原本剧本的篇幅就很短，再分摊到每个角色身上，只能依赖“标签”迅速将角色信息传递给玩家。这种“标签”通常依赖颜色以及性格属性界定。

有了大致的角色设定之后，就是针对目标受众的细化工作。

目前，乙女游戏有四大类受众：十几岁的怀春少女、20几岁到30前半的成熟女性、50多岁的“妈妈粉”、游戏爱好者。不同的玩家受众，需要不同的“撩”法。


比如，十几岁的少女情怀总是诗。不讲未来，不谈责任，来一场风花雪月的恋爱，以为自己能刻骨铭心的记住一个人一个辈子。这类玩家会喜欢亲和力高的角色设计，青春自然，清爽整洁，是初恋的酸酸甜甜。




再比如，20几岁到30前半的成熟女性。她们经历社会，人生有了一定的阅历，白日梦固然好，但是身边切实的利益才是真。所以，对于她们而言，角色需要真实感，有厚度，最重要的是够“色气”。大家都是成年人，难道还要柏拉图式恋爱吗？



至于“妈妈粉”，是最近一两年才开始多起来的。主要是由于日本智能手机的普及。这里需要说明的是，日本人民不是买不起智能手机，只是早早步入现代化的他们，对于早期使用的翻盖手机还是很留恋的，也许这就是消费习惯吧。

由于手机的更新换代，50多岁的“妈妈粉”增长幅度为157%，是所有消费群体中最为明显的。“妈妈粉”有钱有时间，其MAU和十几岁的少女相当，3年增加19倍，所以“女人至死方浪漫”？

这些中高年主妇普遍有着追星历史，通常迷恋杰尼斯或者韩系美少年。那么面向这些玩家时，可以充分参考现实偶像，设计上力求真实还原“小鲜肉”。

而对于单纯喜欢玩游戏的女性玩家而言，剑走偏锋的设计似乎更能吸睛。



打造乙女游戏的角色，需要充分的生活观察。男女握手的方式，拥抱的地点，领带的打法，等等细节都是需要打磨的。火爆的乙女游戏不是简单的、一句霸道总裁的台词就能解决的。