从《王者历史课》看天美工作室的文创之路

关于历史科普类节目，经常会让人有一个担忧，怕看着看着，节目就无以为继了。拿此类节目的代表《百家讲坛》来说，已是今时不同往日，许多我们耳熟能详的讲师，如今也已经不在节目讲课了。

看多了，我也会自个儿寻思它们延长节目寿命的办法，想来想去，其实无非是四个字：求新求变。观众和大众的喜好时刻在变，做面向大众的历史科普，节目本身要是不变，那就会被大众所抛弃。

因此去年我比较关注《王者历史课》这个节目，它的新意在于，这是由游戏公司跨界做的历史科普，这种形式很新鲜，吸引我看了下去。节目好是好，但我仍然会有一些担忧。谁知道这是不是天美工作室为了应付去年的公关危机，暂时推出去的挡箭牌？很有可能做完样子，播完一季后，说没就没了。

而天美并没有让我失望：在《王者历史课》第一季完结后，还一直听到和它相关的消息。例如联合中青视讯推出了《王者历史课走进校园》的活动，去北大、武大这些相对有代表性的高校，请谭军、侯仰军、郑文宝、赵小刚等文化名人办了六场线下的校园文化讲座。

最近《王者历史课》第二季如期开播，除了一直延续的线上视频与线下讲座，还提出了矩阵式传播的概念，相较于第一季内容进行了全面升级。


在我看来，天美工作室的这些事，其实传达出了几个信号：

第一，天美工作室是真的重视《王者历史课》和各种文创，不是拿它们来应付了事，不是只做一时的权宜之计；

第二，《王者历史课》本身也是真的有效果，观众愿意看，实打实的播放量才是延续下一季的前提。

第三点，是我接近看完第二季的节目后，得出来的结论——我确信天美和节目组是用心在做，希望将这一节目可持续地发展下去，因为节目组确实有许多自己的想法，努力在求变。

为什么喜欢天美请来的历史老师

《王者历史课》第二季其中的五位老师，分别是纪连海、赵冬梅、赵玉平、蒙曼、于赓哲，对我们这群当年爱看《百家讲坛》的观众而言，可谓耳熟能详。

拿第二季第一集的讲师纪连海老师来说，纪老师何许人也？他瘦长脸、公鸭嗓、一口京片子，不客气地说，长相和声音都不符合大众审美。他自个儿也自嘲过：当皇家待卫一定不能难看，不然皇上会觉得恶心，像自己这样的就不行。


但他是《百家讲坛》众多讲师中特色最鲜明的一位，节目的鼎盛有他的功劳。纪老师是北京师范大学第二附属中学历史教师，讲课说到激动处，总爱手舞足蹈，很喜感，也很吸引人。他讲和珅，当年创造了《百家讲坛》单集最高收视率，至今无人打破。

除纪老师外，赵冬梅、赵玉平、蒙曼、于赓哲几位老师无一不是多次登上《百家讲坛》的历史大咖，是他们撑起了这一节目的鼎盛时期。

在历史科普界小有名气，这似乎是天美工作室邀请他们讲课的直接原因。但在《王者历史课》第二季第一集中，主持人张绍刚介绍说，这些老师是节目组看了一千多位历史老师的资料，听了上百场公开课，最终挑选出来的。

换言之，名气倒不是关键。而节目组的千里挑一，最终涉及到一个根本问题：天美工作室为什么选他们？

我想起来，纪老师曾受过一个采访，基本可以解决这个问题。当时记者问他，“《百家讲坛》为啥请您来呢？”

这个问题可春秋了，内里的意思其实是：《百家讲坛》请的都是知名学者、教授、博士，再不济也是大学老师，为什么请纪连海一个中学老师来讲呢？这问得相当之含蓄，纪老师要是入了套，说点捧自己的话来，没准也会闹笑话。

但纪老师清醒得很，他大意说，《百家讲坛》是个面向大众的节目，不是象牙塔，而大众的历史水平，是截至九年义务教育，中学教师才是最懂得他们的认知方向，懂得要以什么样的方式去把讲课的内容传递出去，这才是亲民。

所以说，在面向大众讲历史课的领域里，他们才是专家。天美工作室请这样一批“亲切的专家”，我个人理解，是把《王者历史课》更往大众的领域推进一步，不居高临下，而是从大众中来，到大众中去。


我还听说，于赓哲老师的学生爱把他叫做“萌教授”，因为于老师上课爱开玩笑。“萌教授”三个字背后，其实就是于老师教学效果好的体现，“萌教授”听上去有些好笑，但简直可说是专业的证明。

说到专业，我们再看《王者历史课》第二季第二集，节目组演了一出真人小剧场，刚演完，赵冬梅老师就噼里啪啦地指出个中错误。在做面向大众的历史节目时，出于各种考虑，在知识点上未必能做到十全十美。

赵玉平老师曾用一个比喻描述这些情景剧的意义，说这是让情景剧先松土，然后老师再播种的关系，情景剧“歪打”了，老师还得补充“正着”一下。这是相当精妙的比喻，也充分认识了问题，想解决问题。

想当年，我上高中的时候，语文老师年过半百，乡音实在难改，很多字的读法会念错，但他们懂怎么教书，怎么帮学生更快、更好地识字。一个道理。

而《王者荣耀》走进校园活动请来的历史文化名人也是一样。故宫博物院院长单霁翔，是因为《我在故宫修文物》一炮走红的“网红段子手”，他说真话、讲道理、金句多，观众爱看。这一点是最重要的。只有爱看了，才能看进去，才能学到点什么。

就此我们可以看到，天美工作室不仅想做“面向大众”的历史科普节目与线下讲座，更要做“贴近大众”的节目与讲座。《百家讲坛》当年的一大问题就是，讲了那么多课，选题越来越窄，越来越不大众，而《王者历史课》还有许多优势可以弥补这个问题，比如第二季的新形式。

为什么欣赏天美选择的文创态度

天美工作室是国内文创做的最好的游戏工作室。比如在《王者历史课》第二季中，它不仅仅只是邀请名师在线上线下进行讲课，而是提出了自己的矩阵式传播的概念，从学、看、听、评四个层次打造一整套的文创内容。内容形式除了视频和讲座之外，还有广播剧、图文、漫画等等形式。那天美工作室为什么要做这些内容呢？关于这点，我有些自己的见解。但在此之前，我想说说另一个节目。

去年年末，天美工作室冠名了一部文化公益纪录片系列，叫《百心百匠》。


现在都说日本有职人、匠人精神，其实中国民间也多了去了，这部纪录片讲的就是那些匠人，拍摄模式则是请一些名人明星，拜师民间非遗匠人，躬身俯首，身体力行感受传统技艺传统的魅力。

节目播出后，网上有些针对节目模式的批评，认为应该“踏踏实实得拍成一部追寻匠心的纪录片”，而没必要采用明星走访的“形式主义”。

但我的想法是，这么做又有什么坏处？天美的《王者历史课》请四位受年轻人喜爱的年轻人，在课上做学生，也是一个道理。吸引更多年轻观众，绝不是坏事，何乐而不为？


《百家讲坛》当年的另一个问题，就是讲师只在上面讲，听课的学生（观众）在下面听，但一言不发，神情肃穆，这就过于严谨、死板。我看《王者历史课》第二季就不一样，它更侧重于“师生互动性”。

“交互”，电子游戏最核心的特征，天美工作室看来也很熟悉。《王者历史课》某种意义上也是游戏化的课堂。这样的课程才对学生的胃口，加之纪老师等“亲切的专家”知道学生喜欢什么，从学生中来，到学生中去；从年轻人中来，到年轻人中去，在课堂上就能有一个良性循环。

而《王者历史课》第二季的矩阵式传播也是按照这一思路在践行。走进校园的历史文化名人讲座，诉说正史的有趣图文漫画，解读历史引发思考的广播剧内容，无一不是在力求用年轻人喜欢的方式和他们进行互动，引起他们对历史的兴趣。通过线上、线下多重的互动，游戏，这种互联网催生的文化演绎形式，正在让传统文化前所未有的鲜活起来。


为什么欣赏天美的文创举措

许多朋友一想到天美，就是《王者荣耀》。《王者荣耀》确实是天美的代表作，但据我的观察和了解，除游戏外，天美在文创方面也做了很多上心的工作，我也觉得他们做得有效、有意义。

无论是《王者历史课》，还是进校园线下讲座。理论上，我其实欣赏任何一个游戏工作室承担起社会责任，做一些文创方面的举措。之所以尤其欣赏天美，一方面是我本身就爱看他们的节目，另一方面，则是因为天美最为坚持不懈。

天美工作室在旗下游戏中，植入过很多我国历史文化的元素，比如《王者荣耀》的霸王别姬、游园惊梦皮肤，但没有止于做游戏、卖皮肤这一步。

天美的一些文创举措，比如与敦煌的合作，确实保护了敦煌文化；公益活动“长城你造不造？”，又保护了长城历史文物；《王者历史课》与进校园线下讲座则是实实在在有利于我们的教育。

归根结底，天美为什么要持续做这些文创举措？这是一个游戏工作室主动承担社会责任的体现，也侧面体现了他们的创新力，除了游戏，天美可以做更多，还能有始有终地做下去。而这些“更多”与“有始有终”，传播了中国传统文化，有人文精神，符合国内领军游戏工作室的形象与担当。

说白了，从宣传方式来说，哪怕我明知这都是天美工作室做的广告，但也是我非常欣赏的好事。还是那句话，何乐而不为呢？

我听说赵冬梅老师之所以能来参加《王者历史课》，幕后还有一个小插曲。据说，赵老师来之前问过她16岁的儿子。她儿子说《王者荣耀》在年轻人中影响深远，赵老师能去讲一讲课，他觉得还不错。所以赵老师就来了。

这个小故事在我眼里，有着莫大的意义：一个从年轻人出发、反过来又最终作用于年轻人的节目，让我看到天美工作室确实抓住了问题的核心。如果之前看第一季时还有顾虑，那天美工作室正用自己不断的文创举措，来逐渐向大众证明，它做文创，并非只是泛泛而谈。《王者荣耀》会继续走进校园，第二季的《王者历史课》，也可以安心地看下去。