日式包装页游玩法？《风之大陆》再次证明了风格化是当下趋势

7月3日，一款由简悦科技研发、紫龙游戏发行的MMO新品上线iOS。但在当天，它仅拿下了游戏免费榜41名、畅销榜132名的成绩。按近期的市场规律判断，这种没有在上线初期就获得大量新用户流入的MMO产品，前景也应该不太乐观。

但《风之大陆》接下来的表现狠狠地抽了笔者的脸，它在榜单上稳步爬升。截至发稿前，去到了游戏免费榜Top2、畅销榜Top7的位置。

而更让笔者好奇的是，《风之大陆》的爬升不是那种常见的一蹴而就。而是循序渐进地进行，似乎意味着这是一个逐渐获得市场肯定的过程。

带着疑问，笔者决定细心品味这款MMO。

在体验的过程中，笔者发现《风之大陆》从美术设计、剧情过渡、细节处理，到游戏整体节奏的把握等，都渗透出一种浓厚JRPG风格。这种舒适细腻的日系MMO体验，似乎是它逆袭的关键。

作为一款主流的MMO新品，在很多设计的侧重点上，它却显得不那么“主流”。

一、没有3D高画质、不吹自由度，但它却火了

在笔者看来，《风之大陆》是另类的。

在游戏设计上，它没有执着于一些主流MMO新品惯用的卖点。例如，通常会为了满足玩家个性化需求而配备一个内容丰富的捏脸系统。但在《风之大陆》里，则成了3*3*3的简单组合。


通常主流MMO新品为了提高玩家沉浸感，在画面表现力上的标准都相对较高。但在《风之大陆》里，玩家甚至不能360度转动视角。


通常主流MMO新品都会赋予玩法极大的“自由度”，至少在理念上他们是这么认为的。但在《风之大陆》里，却没有可攻略的NPC、会呼吸的世界等设定。游戏玩法紧扣战斗、养成和社交三种元素，简单直接不留选择空间。


笔者指出以上几点并非是说它们是多余的。而是《风之大陆》在处理这些元素上的简洁，使游戏体验中的重要内容更为突出，围绕战斗、养成和社交的玩法也变得更加纯粹。

当然，在部分玩家眼中，这种“偷工减料”的做法显得既缺乏新意又没有诚意，甚至有评论称其为“日式包装页游玩法”。因此《风之大陆》在TapTap上的评分从上线首日的8.1分降至目前4.8分，其中给出1星和5星的玩家占绝大多数。


但实际上，《风之大陆》并非只会“偷工减料”，能获得市场上另一部分玩家的认可，证明在侧重点上，它只是和主流MMO新作不太一样。

二、细腻的日系风格化设计，是它的爆款基因

在此前较长的一段时间里，国内厂商似乎都没有做出日系风格如此浓厚的MMO，“包装”是《风之大陆》火爆的关键。

文字剧情太出戏？那就做成动画

在笔者体验过的RPG手游里，剧情多数以文字形式出现，玩家没有过多欲望去看完一堆文字，能跳过绝不停留。

《风之大陆》制作了大量的过场动画代替文本剧情，由于其本身的二次元属性，过场动画呈现出一种动漫的感觉。相比文字，动画用更生动的形式争取到玩家注意，能有效增强玩家的剧情参与感。笔者就在体验了新手指导后，还有种意犹未尽的感觉。


游戏中的CV也不再是一个尴尬的存在，边江、乔诗语、宝木中阳等CV在《风之大陆》的演绎情感得当，不管是对游戏的代入感，还是沉浸感，都有更好的提升。

福利前置，提升游戏友好度

《风之大陆》在游戏前期给玩家撒了一大把糖，给玩家留下一个美好的初印象，也是玩家最后为《风之大陆》留灯的重要因素。

进入游戏，铺天盖地的福利能让玩家领到手软。除了通用的官方福利，各渠道还提供了相应的渠道礼包。


《风之大陆》调整了一个合适的上手难度，提升玩家成就感。游戏副本中的野怪，并不是战五渣，玩家经历一番搏斗后斩杀野怪，远比顺利通关的成就感要强。

本作强调游戏社交，处处引导玩家互动。过场动画中就引入了弹幕设定，为玩家发声提供了平台，“有人气”的弹幕也能激发玩家的表达欲，形成良性循环。


为了强化社交，用游戏社交增加留存，《风之大陆》在玩法上动了心思。在某些副本中，允许单人挑战，但提示玩家“组队收益更高”；或者干脆设定门槛，玩家只有组队才能进入副本。

满屏二次元萌宠，瞄准年轻市场

拥有二次元风格和萌宠的《风之大陆》定位明显：瞄准年轻用户和女性用户群体。

游戏中的人物设计均以日系二次元形象示人，年轻用户是日漫的主力受众，《风之大陆》也正是以二次元为切入口打入年轻用户市场。日漫形象，容易让这群年轻用户产生亲切感，给游戏的初始印象加分。

萌宠，则是本作的主要卖点。很显然，头大身大，四肢短小，看起来暖萌又很治愈的宠物是为了迎合女性用户。游戏中宠物满地乱跑，为提升玩家抓取宠物的快感，本作还提供AR捉宠玩法。


不仅游戏内主打萌宠噱头，《风之大陆》的官方还在TapTap专区卖起了萌。


三、风格化产品再现爆款，将成为中小厂商最有效的突破口？

手游那点事之前曾经说过，在当下国内游戏市场，手游产品同质化愈发明显，“风格化”或许是产品成为爆款的一个突破口。《风之大陆》的火爆再次佐证了这一观点，尤其是在MMO这个品类上。

MMO品类的头部产品一向是由一些大型厂商把持，它们在资源上较为充裕，研发团队有足够的条件和空间实现产品差异化。例如网易爆火的《楚留香》，依靠高自由度，融合多种玩法，进行玩法突破，也能从同品类游戏中做出区分。

而中小厂商既耗不起，也等不起。玩法创新需要大量的研发成本支撑，即使新玩法研发成功，也未必能得到市场认可。可以预见的大手笔投入与不可预期的收益，让“革玩法的命”成了一场高风险的赌局。

对于中小厂商而言，时间更加宝贵，拉长研发周期意味着推迟产品面世的时间，等产品一切准备就绪后很可能已经错过了风口，给厂商带来的损失是难以估量的。

相比之下，美术上的投入则将风险拉低了不少，而且赢面可期。美术的投入金额小，改动周期短，整体流程更加可控，独特的形象更容易从竞品中脱颖而出，收获特定粉丝群体。将有限的人力物力投入到风险较小的风格化中，更利于中小厂商发挥自身优势。

不玩票也能达到同样效果的，或许只有走“风格化”这条道路。

via：手游那点事