所有东西都是要赚钱的，如果不赚钱公司无法生存下去。
11月13日，在创梦天地参与主办的Casual Connect全球游戏开发者大会上，Fuero Games CEO Stanislaw Fiedor、Pathea Games 邓永进、PeroPeroGamesCEO 李好奇、胖布丁游戏创始人 Cotton进行了一次圆桌会议。
在这个名为《How to Survive and Thrive as an Indie》的圆桌会议上，四位独立游戏人以不同角度总结、分析了一些独立游戏团队在人员管理、游戏制作、游戏发行等各方面的常见问题，其中不乏一些有价值的心得体会，能够给予国内外的独立游戏团队一些参考经验。
1.首先，请各位先介绍一下自己和公司，以及你们成功的故事。
Stanislaw Fiedor：我是Fuero Games的Stanislaw Fiedor。Fuero Games在2012年11月进入游戏市场，产品主要以手游为主。目前最成功的产品是在2015年发行的，已经获得了好几次大奖。
Aaron Deng：我叫邓永进，来自于国内工作室Pathea。我在2010年开始做PC游戏制作，2014年发行过一款产品《星球探险家》，这款游戏最终卖了34万份。今年1月发行了一款新游戏《波西亚时光》，目前处于抢先体验版本，明年登陆各大主机平台。
李好奇：我是PeroPeroGames的李好奇。PeroPeroGames在今年6月份发布了一款游戏，销量大概在60多万的样子，是国内第一款登陆任天堂的独立游戏。之前没有什么游戏制作经验，这是我们团队第一款游戏作品。
Cotton：我叫Cotton，来自胖布丁。我们有PC、手游、端游，之前游戏有《南瓜先生大冒险》，还有一款手机游戏叫《迷失岛》，现在第一部和第二部在手机全平台大概有1000万下载量。
2.我们先讲一下团队建设，你们的团队有多少人，平常是如何管理团队成员的呢？
Stanislaw Fiedor：我们有4个工作室共45人，团队规模取决于项目。人员管理并不容易，有时要让他们自由决定项目的方向。但这又关乎到预算的问题，我认为超一点预算还是可以接受，幸好的是我们团队敬业度很高。我觉得关键的一点是：让美工和设计师有自由发挥的空间，他们才可以创作出与众不同的游戏。
Aaron Deng：我们大概有96人，分4个大小不同的团队。人员管理是按照制作人的管理制度，制作人会布置跟项目相关的内容去跟踪游戏制作的所有细节。整个团队来讲是相对比较宽松的工作环境，尽量给他们更多的自由发挥、想象的空间，让他们把想象力放到项目上去。
李好奇：我们现在有十来个人。和所有独立游戏团队一样，我们非常崇尚自由，不会严格约束大家的工作。我们人比较少，大家在一间屋子里会频繁的交流。除了必要的工作会列出来之外，其他的东西都是面对面督促大家。
Cotton：我们团队接近20人。如果我说基本上是不管的，大家可能会觉得比较诧异。因为随着团队规模扩大，必然是需要一些管理的。但我们项目比较多，20人的情况下可以同时开4、5个项目，每个项目都会给予自由的创作空间。我始终认为游戏是创意性产业，如果特别严格管理，会限制他们的想象力。
当然，团队扩大后管理会变得越来越困难。但我认为有一点比管理更重要：在应聘员工时需要严格，要确保对行业有激情。即使水平很高，假如对行业没有激情，就会需要消耗大量的时间管理他。如果本身有自主性，管理他的时间就会变少。我的经验未必正确，但对我们这种规模的团队有一定参考性。
3.很高兴听到大家都注重团队的自由性，但过于自由也会出现很多问题，有没有类似的案例呢？
Stanislaw Fiedor：预算、自由和时间三者不可兼得。有时候是团队内部的问题，自由确实能带来很多想法，但谁最后拍板呢？我们试过有一些原形反复迭代，为的只是做出特别的效果。这里的时间和预算问题比我们想象的严重，对此是需要有心理准备的。其实我们只是想给他们更多自由，让大家都能知道项目的实际情况。
我们公司每周五都会有一个员工活动：邀请一个外来人到我们公司玩游戏，看看能不能找到一些漏洞，有没有什么不懂的地方。这样我们的团队就能知道游戏的实际情况，而不是说半年之后再来看情况。如果半年后才发现产品的市场反馈不好，又或者玩家并不懂怎么玩，那就太迟了。
Aaron Deng：过于自由就需要一些独裁，什么样的独裁呢？一个产品如果没有达到标准，就不能让它上线。我们内部的一个团队，从2016年开始预计一年时间出产品，但直到现在还没有出来。坚持不一定是好的，多用DEMO吸取玩家的意见，提取玩家看法然后改。所有东西都是要赚钱的，如果不赚钱公司无法生存下去，所以要往正确的道路上走。
李好奇：我们在开发过程中说的自由，是指工作时间自由分配。实际上每个人都有非常明确的任务、质量和要求。比如说团队在上班时间可以睡觉、也可以迟到，但任务必须在约定时间完成。当然，在这种安排下仍然会出现意外，那大家再一起适当批评，但这种批评目前没有实际性的惩罚。
Cotton：对于团队的管理来说，我们的项目团队特别愿意创造竞争环境。但它们同样会遇到各种问题，有时候项目的制作人能力特别强，但组员就是不听指挥。这不是能力的问题，是性格的问题。做游戏不单单是游戏本身，而且还有沟通，沟通的重要性胜过一个产品的技术本身。
4.如何让游戏在上线后获得成功，如果是自己发行请分享你们的经验，如果是发行商发行，你们选择发行商的标准是什么呢？
Stanislaw Fiedor：过去的几款游戏有自己发行，也有和发行商合作，两者的准备工作不一样：
自己发行游戏会经历很多不眠之夜，首先你在创作游戏的时候就以及花费了很多时间和精力，除此之外还要考虑接下来每一步要怎么做。就好像带孩子一样，出生之后还要养育他，确保他健康的长大，成为一个更强大的人。
和发行商合作，可能在签合同前需要做很多前期的交流和沟通，比如说明确职责和分配责任。但作为开发者来说那是比较轻松的，因为市场、运营、推广方面都由发行商代理，但通常情况下需要开发者准备一些资产，帮助游戏进行更好的推广，包括预告片等一些很有用的方式。
其实两种方式各有长短，但无疑都能学到很多东西。如果你没有发行经验，可以在开始的时候借助发行商的帮助，跟他们合作会有很多的经验、资源、网络关系。在会学到他们的经验之后再尝试发行，这样效果会更好。
Aaron Deng：非常赞同他的观点，我们第一款产品是自己发行的，踩了很多坑，如果当时有一个经验丰富的发行商帮我们，可能这款产品能够卖的更多。
所以，当第二款产品出来的时候，我们尝试找发行商。但与其说是找，实质是他们主动找到我们。之所以要找发行商，是因为第一款游戏发行时碰到太多没法做的事，比如说西方的媒体在哪，怎样能让他们帮助宣传游戏，国内团队很难触及到这些内容。但有了发行的帮忙，就可以更好地帮助游戏做推广。
李好奇：目前为止，我们只做了一款游戏。因为担自己发行会犯错，所以我们找了发行商，从始至今他们都做得很棒。
当时选择发行商没有很深的经验，也不知道发行的实力如何，其实在签订合同之前，我们会先看它发过什么游戏，公司的理念和文化调性如何，如果觉得公司的气质比较相符，接下来就是谈商务条件了，如果这两点都能达到就选择发行商。
5.你们是怎么找到发行商的呢？
李好奇：我们通过微博展示游戏，放出一些动态图片和视频，通过这些吸引到了一定数量的粉丝。经过一轮曝光之后，发行商注意到了我们，通过一些业内朋友的帮助，把我们推荐到发行商那里。
Cotton：像类似的展会也好，社交媒体也好，对于开发者来说，接触发行商的机会非常多。前两位讲的都是最开始找了发行商，然后接下来自己发游戏。但对于我们来说，和发行商合作是相互学习的过程。某种程度上，我们发现发行商能做的事情我们也可以做，但是花的成本精力更高。
我觉得尊重非常重要，一个好的发行商应该能尊重一个开发团队，我觉得这是能够确保大家在发行这一款游戏时间内，一年也好、两年也好能够很顺利合作下来的主要原因。
6.游戏行业对比其他行业规模不大，但竞争又非常激烈，Stanislaw Fiedor 你们认为要让一款游戏获得成功，最重要的要素是什么？
Stanislaw Fiedor：最重要就是对游戏的热情，这是最根本的。在过程中会成长出一种硕果，让产品获得大家的认同。我们的游戏用户很多来自苹果和谷歌的推荐，上线十天之后就获得了1000万的导入。其实我们没有花钱买用户，关键是游戏品质。如果游戏的品质过硬，平台愿意推广之余，玩家也愿意购买和玩。
7.Aaron 你们公司推广成功最主要的动力来自哪里？
Aaron Deng：最主要的动力是想赚很多钱，但其实游戏本身质量也很重要，保证自己的游戏足够好玩。另外，在这方面想跟大家分享的是，尽量对自己的玩家好一点。玩家非常重要，在你需要的时候尽量发动玩家帮你做宣传，蛮管用的。这个层面上来讲很有效果的，当然核心还是自己的游戏要好玩。
8.你们用了什么推广方式获取用户呢？
Aaron Deng：我们会放出免费的DEMO让玩家自己尝试。他们会在各个论坛发帖，在自己的Facebook、推特，甚至是在别人的facebook里推广这款游戏。让玩家玩DEMO，就是给予了他们一次喜欢上这款游戏的机会。
李好奇：我们最终选择做插图和有趣的GI。这些都能吸引玩家，因为我们的游戏属于比较二次元的风格，而且用户特性是如果认可你的东西，就会自发的帮你去宣传，因此我们就更加依靠玩家的力量相互传播。之前我们建立了一个QQ群，在线下第一次展示之后，有很多现场试玩的玩家自发过来派传单，到论坛告诉别人有这款游戏。
Cotton：对我们游戏来说，一场游戏不仅仅是游戏本身，可能还是综合线下的互动。我们会挖掘更多的内容，会做一些周边卡通的玩具、公仔等。玩家也想要知道开发者的故事，特别是对于独立游戏来说，开发者有更多的机会可以做。
就如《迷失岛》想做成系列一样，玩家会接着不断玩你的东西，玩家群会变得越来越大。最重要的是游戏本质做得好，而且对好的定义还要不同。我觉得做出高质量的、与别不同的游戏，本身就是让游戏获得成功的最大可能性方式。
我们没有刻意获取用户，但是平台的支持非常重要，苹果也好、谷歌也好，给你的游戏宣传推荐，你就会获得一个比较大量的用户群体。这就是为什么要找好的发行商，他们会帮你解决这个问题，会帮助我们这种规模的团队做到一些本身做不到的事情。
9.在成功发行一款游戏之后，从项目的时间比例来说，有多少时间是放在已发行的游戏上，有没有同时在做新项目呢？
Cotton：占比可能是10%到20%的时间。我们是一些单机、轻微内负的游戏，维护游戏本身的原因是不希望玩家对之前的游戏感到失望，新的游戏吸引新的玩家找到旧的游戏，起到联动的效应。特别是对系列的游戏来说，就像《迷失岛1》、《迷失岛2》、《迷失岛3》。
李好奇：现在会花30%的精力维护项目。因为设计初期就设计好模式，现在不断推出一些音乐包，这样的更新内容不会占用我们太多的时间，所以我们会拿出大部分时间用来规划新的游戏。因为受限于团队之前的人力、经济方面等原因，会觉得在第一款作品中有很多不足，希望能够创作更高质量的游戏来满足自己的创作欲。
Aaron Deng：我们会一直对产品做更新，直到产品的DLC出来。DLC出来之后还会做第二代、第三代作品，我们希望通过一个比较长的、可能六、七年的时间，做大概五款游戏。把想要讲的故事讲完。除此之外，还一些其他的项目也在持续不断的做。我们公司有四个Team，会持续保持这个标签。
Stanislaw Fiedor：我们的情况取决于服务类的游戏，一般来说推出游戏只是开端，目标是生命周期是两年。至于我们单独的游戏作品可能更小一点，有时候打一个补丁，发一个DLC，这种小团队就可以搞定了，但最重要的是花时间把一个团队的成员调到另外一个团队。
来源：手游那点事
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