吉卜力背景美术临摹学习讲解:从男鹿和雄大师的画作中获取力量

作者:qibangen 机核网 2019-01-15 1.2k


首先要说明的是,这是一篇技术贴。我尝试在这里跟大家分享一些绘画的技巧。

文章的主体内容,我曾经在自己的微信号上分享过。不过因为自己的微博微信都经营得相当惨淡。几乎没有阅读量。在信息社会,我相信大家都明白一个道理,如果一个信息不被人关注到,那这个信息基本上就是垃圾信息。所以为了不让自己的工作白费,我会尝试在机核这个平台上继续去分享一些自己的经验。

作为一名业余插画家,我平时主要在做的就是研究各种绘画技巧并试图创作出属于自己的作品,当然这种尝试是很难的。也许对绘画感兴趣的你也有一样的困惑:我该从何入手?

临摹的重要性

如果只是把绘画过程当成一项兴趣爱好,通过临摹学习绘画技巧是一个可操作性很强的手段,临摹的好处主要有下面几点:

1、可以强迫我们长时间的观察一幅画

随着信息时代的来临,人们的生活节奏越来越快。一个普遍的现象就是:人的注意力越来越以集中。当代最著名的画家霍克尼就提出过这么一个论断:即使是看一张美女的照片,人的注意力也不会超过三秒。我相信习惯了流媒体以及刷屏的各位,对这点都深有感触。无法深入的观察就无法体会到事物的细节以及微妙之处。

当然我这里说的观察是比较浅层次的物理上的观察,物理的观察背后还有更深入的理解以及认识,不过这种感受就相当微妙了,很难数据化。所以我这里谈的只是物理上的观察。

2、给我们足够的时间学习和消化前人已经总结好的绘画经验


绘制一幅作品是一个连续的动态过程,而这个动态过程中的思考与疑问的解答是最有意思的部分。

3、比较容易入手,帮助建立自信心

有样学样是人类学习任何知识技能的基础手段,当然临摹的方法也会有很多潜在的弊端。比如拄拐的时间长了就不敢放开拐杖。沉迷于临摹,就无法形成自己的风格。

所以临摹的道德风险当然也是存在的。但是我们这里并不要求每个人都能够成为艺术家。如何创作出新的内容与风格,就留给那些想成为艺术家的人去烦恼吧。这过程相当痛苦,相信我

男鹿和雄大师的画作具备怎样的特点?

关于吉卜力的美术风格。除了宫崎骏老爷子的动画人物风格,以及相对写实和朴素的世界描绘方法外。最重要的就是背景美术的艺术风格。而这个背景美术的艺术风格的奠定者,正是男鹿和雄大师。

主要风格特点我自己总结有以下这么几点:一是自然主义。男鹿和雄大师非常推崇于自然以及真实的美好。所以他的画作基本都是从现实生活中取材、提炼。真正的源于生活而高于生活的美。第二点是,因为是用作动画电影的背景美术,所以其用色方面饱和度比较高,明暗对比也很明显。是一种非常显而易见的美的风格。而这种美呢,又不会流于俗套。是一种清新脱俗,真实而又充满童趣和神秘气息的美

先看几张,欣赏一下。




吉卜力的画面会让人不禁去赞叹单纯的美好。

不过我还是希望大家多多静下心来自己去感受,有自己的真实感受是很重要的。

临摹实战:如何在绘画练习中获取经验和认识

下图是我18年年末临摹的一幅男鹿和雄的作品。作品出自动画电影《千与千寻》中开场的一个画面。树下的小神龛我没有画,以示和原作的区别。关于男鹿和雄大师的资料,请大家自行百度,我这里就不赘述了。

原作应该是画在水彩纸上的作品。使用的材料是透明水彩以及不透明水粉混合使用。我们临摹是用数字绘画的方式,尽量还原水彩的表现技法。不过用数字的方法相对来说要比传统绘画简单可控很多。

首先是画草图

不需要特别精确,要标示出我们需要画的景物大概的位置。这里要提一个观念,就是临摹作品需不需要做到和原作一模一样,丝毫不差的程度。

我个人觉得是没有必要的。因为我们做临摹练习的主要目的是学习别人在绘画中所使用的技法。在这个过程中揣摩原作者为什么会这么画,以及他遇到某种问题时的解决方案。我们是带着这种思考和目的进行临摹的所以没必要和原作一模一样。

临摹的过程需要带着积极的思考,带着疑惑去画才能有所斩获。在临摹的过程中,我们似乎就变成了原作者,用他的思维去思考如何进行画作如何安排作画的顺序,如何搭配颜色等等问题。



首先要明确的是一个作画的步骤问题。即使是传统的纸上作画,也要讲求一个步骤。合理的步骤安排,可以达到事半功倍的效果。具体到这幅画来说,就是从后往前来画,这也符合传统水彩的作画步骤。

我们先画最远的地方就是天空;然后是白云;然后是中景的草地;然后是近景的路面;最后是主体的树木。


使用较为轻松和大块的笔触,快速的画出各个进景别的颜色。

简单来说,在阳光存在的情况下。如果物体有明显的亮面与暗面区分的话,亮面一般是偏暖,暗部呢是偏冷。前景偏暖,远景偏冷。而物体的暗部会受到天光以及反光的影响,并不是完全的黑色


这话的主要描绘对象是主体的树木,所以我们在绘画过程中要把重点放在表达主体物上,其他方面可以相对简化一些。

在刚开始概括的时候,颜色尽可能控制在2到3种之内,不要有太多的色彩变化,如果这个变化过于剧烈和不可控,整个画面就会失控,变得很不统一。

上图是大概第一遍描绘时结束的效果。可以看到色彩的丰富度在这个时候并不是特别多,而是尽量控制在一个相对可控和谐的范围之内。背景的天空几乎是一个纯色,而云彩也几乎只有明度上轻微的变化。这样做是因为背景并不是这幅画表达的重点,所以要简化处理。以免和前景树木产生对抗。


最后我们可以把所有注意力再次放到前景的处理上去细化。这里过多的技术细节就不讨论了,因为也没人在意。

总之我们在刻画细节时,还是要考虑到以下几个方面:

一个是主体整个光影的变化,也就是明暗之间的区分;

二是材质的表现,也就是树木、树叶、路面等等的质感;

三是颜色的变化,也就是树木上的青苔,敏感冷暖转折变化是否丰富;

还有一个要注意的是笔触的变化,如果笔触过于单一,整个画面会显得单调无趣,这是我们需要注意和学习的地方。笔触的变化大概分为笔触形状笔触大小、方向、以及运用的速度力度等等方面。是比较细碎的技术细节,这里不展开讲了。


来源:机核网
原地址:https://www.gcores.com/articles/105428

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