《一起来捉妖》主创专访：我在游戏“修”文物

青铜漆器、钟表书画，在一双双布满老茧的大手摆弄下化腐朽为神奇，引得无数观众如痴如醉，心生对文物、对中国传统文化的向往。这一场景出现在2016年纪录片《我在故宫修文物》之后，透过电视纪录片这一现代化的数字文创形式，人们构建了接触、传承、共鸣传统文化的崭新桥梁。

作为数字文创的载体之一，游戏能否胜任近似的职能，是许多游戏人曾经以及当下一直都在思虑和探索的问题。这一探索不只是思考，一并也落实在行动上。近期，腾讯AR探索手游《一起来捉妖》便更新了博物馆版本，与五大博物馆合作，将鹿角立鹤、铜纵目面具等深藏千年的文物，活化成游戏中活灵活现、憨态可掬的“文物之灵”，拉近了玩家与文物、与传统的距离。


负责主导设计博物馆版本“文物之灵”的腾讯互娱创意设计部高级设计师李海峰告诉GameLook，游戏跨界文物挑战很大，需要付诸大量精力做历史考据，并提炼关键要素进行现代化演绎。幸运的是，在设计师的耐心理解、博物馆专家的尽心帮助、公司的鼎力支持，和多方多轮沟通磨合之下，博物馆版本最终孕育而生。


这一过程中，设计团队遵循为《一起来捉妖》梳理而出的“情之所至，万物有灵”的核心IP价值观，主张以文化、情感浓缩的视角看待理解文物，从形、缘、情三大维度深入发掘，让文物真正走进游戏，走进人心。

以下为采访实录：

能不能先谈谈您个人经历，是如何进入游戏行业，以及在腾讯互娱创意设计部负责的具体工作？

李海峰：毕业后在一家广告公司做了几年，后面一次偶然的机会，在一个数字艺术杂志专访上看到了现在部门老大lava（TGIDEAS负责人）的专访，了解到了在腾讯互娱有一个专门从事市场，营销和运营相关的设计团队，2008年加入TGIDEAS一直到今天，目前在创意设计部带领一支视觉设计团队，专门负责天美工作室重点IP产品的内容构建，营销推广，衍生品设计业务。

多方意见建立“活化”尺度，轮番监修确保提炼精髓

以此次《一起来捉妖》的博物馆版本为例，您觉得内部协作的方式设计文物之灵优势和挑战分别是什么？

李海峰：首先，我认为内部协助主要有两方面，一个是基于本次合作而凝聚成一体的多团队协作：出于对这次文创合作的重视，我们在前期花了非常大的功夫进行多方沟通，包括和博物馆专家们的深入交流，以及和公司其他支持团队（区域、品牌、研发部门等等）的反复对齐，基于多方的意见来确定“文物活化”的标准和尺度，可以说这次合作是汇聚了跨部门思考的代表；二是创意阶段的协作，包括联合了多团队的概念设计师、3D设计师做形象设计，IP内容构建师挖掘角色故事等等，在经历了多次的沟通磨合之后，才有了《一起来捉妖》的博物馆版本。

这样的优势在于，我们都能发挥自己的专业属性来进行完整的考量设计，毕竟术业有专攻，这类型的合作绝不是单个设计师或者是单一的团队能完成的事情；但当然，这种协作方式也会带来更大的挑战：


挑战点之一是我们需要进行多次的沟通对齐，这其实是一项非常耗费人力、精力的事情，毕竟每个人对合作、对文物的理解都不一致，但也这是因为这样的“不一致”，让我们能从更多元化的角度出发来进行设计；


另一项挑战则来自设计团队本身，设计师会更多地聚焦于文物的外在形象，而对文物本身所处的时代、背后的历史故事及文化价值的深度了解和挖掘等可能不如专业人士，所以我们需要在这上面花费更大的精力来做历史考据，并且一一和博物馆的专家进行核对，从中提取核心要素来进行形象外化，这一块其实很考验设计师的耐心和理解力，但万幸的是，我们最终顺利完成了这项挑战。非常感谢在这一过程中给予我们支持的博物馆专家，以及公司内部的支持团队，也希望《一起来捉妖》的玩家能喜欢上我们的文物之灵，并且能通过AR探索玩法来了解文物背后的内涵。

游戏跨界文物还原挑战不小，此次博物馆版本又是如何确保提炼精髓，又不失文物本来的面貌？

李海峰：这里我们用的是一个取巧的方法，单纯让一个文物活化，变成一个会动的灵体，依然没有办法很好的与游戏的世界观融合，所以我们设定了一个转化体，这个转化体就是一个名字叫做“承”的灵体，“承”有着对文物强大的好奇心和传承心。所有的文物正是因为和“承”的合体才变成了一个个类人的状态，这个办法既可以最大限度还原文物本来的特征，又可以根据游戏的视觉规范做更多创作空间。

监修过去往往是来自外部的IP方，而似乎此次《一起来捉妖》的博物馆版本，无论内外部都经历了多轮监修？为什么会如此的严格？

李海峰：是的，因为我们的方案既要满足博物馆的监修，又要符合游戏研发侧的监修，也要符合整体腾讯新文创的方针和思路，既要还原真实的历史文物面貌，同时又需要加入幻想的元素，符合游戏的美学规范，双重的严格监修是为了能够给用户带来真正的内容体验，如果用我们内部通俗的话来讲，“内行人看出门道，外行人看出热闹”，两者都做到了，才是算是一个合格的设计。

文物是文化情感的浓缩，三个维度拉近与用户距离

《一起来捉妖》世界观建立在“情之所至，万物有灵”的理念上，这对文物之灵的设计有那些帮助？

李海峰：“情之所至，万物有灵”是我们为《一起来捉妖》梳理的核心IP价值观，它其实想要表达的是我们各类型游戏角色孵化的背后逻辑，解释灵与人类情感之间的关系。文物也是代表一个时代特定文化、人类情感的浓缩，如果以这样的逻辑看待文物，他们就有了灵化的可能性，也能够用万物有灵的逻辑来讲故事，做宣发内容。

基于这一理念，我们从形（文物形象）、缘（渊源故事）、情（象征意义）三个维度，对文物进行了挖掘和提炼。外形上要继承文物的本体，大众能够辨认出来，同时又要符合现代的审美；在角色设定上，既要考究史实，同时也要进行通俗化，拟人化，假设这个文物真的出现在当代社会，会有怎样的个性、爱好。整个过程很不容易，但出来的结果还是令人满意的。同时，游戏端也配合推出博物馆版本，运营端推出长达一个月的“文物主题活动”，也做了大量趣味科普的互动部分，真正地让这些文物角色在游戏中立住，深入人心。

能不能谈谈具体的文物之灵设计案例，以及为什么如此设计的原因？比如“虎钮錞于”不仅没有人们对老虎凶猛的认知，似乎还很萌？


李海峰：虎钮錞于“萌”和“开朗”的气质，其实是有渊源的。在对文物的深入学习中，我们了解到它本身是一件巴蜀地区的“军乐器”，最初的作用就是鼓舞士气，后期也作为民间喜庆活动时使用。头上的老虎代表着巴人的老虎崇拜。因此整体呈现出来的效果，我们就想着，它应该是个很有“元气”的样子，总是乐呵呵，用积极的情绪感染他人。

除了虎钮錞于，其他的文物之灵也是一样，在开始之初我们定了一个设计大原则，除了保持文物本身的质感和造型外，还需要通过萌化与简化，以更贴近游戏内大部分角色的设计造型语言。因为游戏本身的特性，他们需要被收集和养成，萌化与简化可以拉近文物之灵与用户的距离，增加用户的养成与保护欲，同时为了符合游戏内角色战斗技能的需要，我们则根据文物背景属性做了一些职业倾向，例如法师，战士，辅助这样的职业印象，所以是一个综合的考量。

文物之灵的设计过程中，最耗费时间和精力的是哪一部分？

李海峰：文物之灵的设计过程是一个完整的设计项目，除了造型部分，我们团队也要负责3D模型与动效的部分，中间的每一个环节关注点都不一样，且都是高标准严要求。在我个人看来最耗费精力是第一部，如何把2D形象确认下来，我们出了无数的草图，不断推翻重来，每一次改动都需要跟研发做确认，这是最难的环节。



文物活化只是第一步，游戏合作还有更大想象空间

从确立AR探索游戏的属性开始，《一起来捉妖》就主张让人们走出户外，认识周遭的世界，到如今成为传统文化、新文旅的宣传口，为何《一起来捉妖》一直在做过去游戏少有涉及的事？

李海峰：《一起来捉妖》是腾讯首款AR探索手游，品类的独特性决定了它就要“走出门”“用脚玩”。包括与五大博物馆的合作，在整体大的概念上，活化仅仅是第一步，重要的是“文物也拒宅”。让千年文物，用一种新的数字方式，借助AR技术出现在真实世界中，不仅是博物馆，连我家楼下的小区超市也能和文物合影。并且我们还将在三星堆博物馆举办一场线下的“文物萌主”见面会，让玩家主动走进博物馆，了解更多文物背后的故事，一边游戏一边看展。

此次《一起来捉妖》与云南博物馆是腾讯和云南合作的“新文旅IP战略合作计划”的第二批项目，您觉得数字文化未来还会和现实生活擦出怎样的火花？

李海峰：数字文化其实也是来源于生活的，只是拥有了一种更便利更现代的载体。这个载体以前有电视、电影，现在也到了游戏这个第九艺术接过“接力棒”的时候了。而合作的对象，除了博物馆、景区、游乐园、大型商超等场景，其实还有很大的游戏合作想象空间。而结合的手段也非常多样，不仅有IP联动（王者荣耀X冰雪大世界）、IP符号打造（这次《一起来捉妖》和五大博物馆的合作），还推出了全国首个省级文旅IP形象（云南云）等等。而随着5G时代的到来，一定会有更多有趣的事情发生。


结语

《一起来捉妖》之前，很少有人能想到，有一天文物也能化作可爱的“文物之灵”进入到游戏当中，并成为人们认知和了解传统文化的新方式。在互联网行业工作的设计师，恐怕也不会想到，有一天自己会和优秀的匠人一样，以不同而又相同的方式，在游戏中“修”文物。这一切的一切，与腾讯本身的独特的气质，似乎也有着千丝万缕的关系。

2018年，腾讯游戏发布了“探索游戏更多可能”的全新愿景，2019年，这一愿景被继承深化，又具体为“探索游戏的另一种可能”。就在本月21日，腾讯游戏品牌启动全新升级，提出“去发现，无限可能”的品牌主张，LOGO也由原先的按钮进化为寓意灵感、开放性思维的火花。

继专业、大气、开放之后，勇于发掘更多创新和美好的探索者，已经越来越多地成为了腾讯游戏在人们眼中的新印象，科普教育、公益关爱、传统文化，腾讯似乎总能以更前沿、更彻底的方式去探索游戏蕴藏的无限可能。