从中国500年前文人的角度重识只狼（sekiro）的场景设计

恭喜只狼拿到年度游戏了，老贼陪跑多年这次也算实至名归，心疼我秀夫一秒，两个月前分析过一篇只狼的场景设计。
没看过的可以先看看这一篇哦

聊聊只狼（sekiro）中的场景设计规划（第一篇）

这次从另外的角度聊一聊，可能对现在的游戏场景设计有另外一些启发。

本篇全文6800字，并且有些理论需要一定时间消化，请找一个合适的时间进行阅读。

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如画构成

【欧洲造园的如画式风格，被视为受到过中国园林造型的影响，但康德却更愿意将其视为欧洲近代风景绘画的分支，其“如画”的名称，却也恰如其分-人们争论如画造园，到底是该再现普桑画中的风景构图，还是应该模仿洛兰画中的风景构图，继而决定植物选型，应该临摹洛兰画中常见的丛林茂密，还是刻画浦桑画中的单株古木。】-------------摘自董豫赣<玖章造园>

只狼的场景原画与实机，FS很多时候实机是要好于2d原画阶段的。

成画而不成景

我们假设能够想上面那种方式将效果图（原画），平立剖，细节大样，所有还原，将某一个角度的景观设计无限美好，那么可能会出现什么问题呢？


贝聿铭的苏州博物馆的假山设计:贝先生通过石材本身的颜色深浅和纹理来体现远近（近处的石头有着明显的褶皱），并且用火烧石材的边缘来模拟水墨渲染的笔触，以白墙做画布，极尽去还原中国山水画意向，从正面去观察确实无懈可击，但如果换个角度去看这堆假山却是溃不成军。


我们移动到另外一个角度去看这堆假山，已经无法成画或者成景，问题在哪儿呢？


我们看下面这组镜头，都是以屋顶奔跑为主题


影视类镜头拥有非常灵活的镜头切换以及应用，但游戏正常游玩的时候不可能做过多的镜头切换，切换过多发生操作和具体范围认知的错位等等各种问题的出现，所以游戏镜头几乎都是固定的。

“镜头固定并且连续，你可以想象第三人称其实就是有个人端着摄像机在你后面跑，并且距离固定，第一人称则是你自己头戴摄像机，3d游戏的镜头特征也是人类正常的视觉习惯，距离固定的超长镜头”

连续的镜头，让我们体验到的是空间的变化而不是静帧的画面，就像上面苏州博物馆的假山，我们可以固定在正面观察，但因为你的移动，你一定会看到他的其他角度，拍电影或许你只要取正面假山的镜头就好，假山的侧面不需要去考虑，但游戏场景设计却不行，你的位置稍加移动就会看到其他角度。

既成画也成景


那么如果场景的一个角度不行，是不是进行多个角度进行同时控制是不是就可以了？

现代景观和建筑的的做法是进行平立剖的设计与细节大样的设计，越复杂则相关的图纸就会越多，并且施工以及建造误差与现场突发情况也会难以控制，因为单体相对来说好做平立剖，但一个城市或者山林景观要做平立剖一是不好控制，二是不好表达。


从不同的角度观看同一石头，几乎没有东南西北立面之说，单纯以建筑单体的方式来表达景观的立面明显是不可行的。


以只狼中的幻境为例，幻境中间的树，我从周边一圈的围廊对他几个不同的角度进行截图，明显这颗树在各个角度都已经被调整过构成了，不然很难看起来如此自然生长，是不是有点像上面的十面灵璧图，我们能从一圈的围廊，以及树上的几个勾爪点进行观察，这几乎已经是一个单个景点设计的极限了，几乎上下左右没有任何死角的去观察一个景点。

园林建造的时候造园者一定需要各个角度去观察和控制，从某个窗洞里看，从某个台阶上俯瞰，从另外的亭子上看来决定这部分。
同时控制景点与其可游走的路线作为设计骨架进行展开。


我在总平面上标了几个重要的节点，仔细观察苇名城主城的位置，城邑部分几乎是围绕着主城分布，并且城邑部分的分布弯折有致，使主城被建筑或者植物遮挡若隐若现，大部分时间因为遮挡你感觉不到主城存在，但几个关键节点却都一直在强调主城，比较明显的就是刚出破旧寺庙你第一眼看到的就是苇名城主城（图1）还有桥下山谷鬼佛处和鬼刑部的大广场，你都能从不同距离不同角度看到主城。无处不在却又若隐若现的主城，你甚至能在仙峰寺主堂看到苇名城主城。


相互成景


上面我们讨论的是单个物件的与其路径的控制，那么如果出现多组景点呢？

仙峰寺

仙峰寺建筑较多，并且有横向的通天桥（铠甲武士处），竖向的五重塔（先锋脚秘籍处），这两者在整个场景里共同统领了整个场景，你在场景的各个位置都能较明显的看到这两个建筑，在场景最初规划的时候应该就已经设计过这些视点的设计。
同一个场景能够保证可以从其他的角度去观察，在造景的同时，也在为另一个场景添加远景。一旦景点众多，视点的控制就会变得极为复杂，此时限制人物的可移动范围就显得尤为重要。

这是以通天桥为参照物进行截图：


从主堂看通天桥
从寺院境内看通天桥
从通天桥看寺院境内


通天桥看主堂
从寺院境内看通天桥
从五重塔看通天桥

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装折篇

此篇章需要切身玩过只狼与死亡搁浅这两款游戏才能体会其中之情趣

园冶中的装折并非讨论的是大木作的结构之事，也不是小木作装修之事，其强调的是景与空间这些体验之间的关系与变化，其装折中的“装”在于设置的时机，而合适的时机在于前后的关系，“折”在于变化，空间，景观和体验的变化，而变化本身在于感知之奇，不落俗套但又合乎情理。

【低方乎上，楼梯仅乎室侧，台级籍矣山阿】

从道理而言，爬楼与攀梯类似，因为人的行动都是向上的，但是从感知上却又有区别，爬楼是日常起居行为，而爬山却是山水行乐之事，两者相互错置，却又能得感知之奇却又合乎常理。

装折如画：看的风景之间的变化


平田宅邸：
在经历过前面竹林部分到后面着火的主宅部分，这一场景在前面几乎都是被完全遮挡住的，我们只能隐隐约约看到一些浓雾，在完全进入宅院内部后，是与前面的灰暗竹林形成强烈对比的一片火海，关键不在于火海，也不在于竹林，而是竹林与火海之间的关系，变化是如何产生的才是关键，并且这个地方刚好也是整个关卡的中部位置，，能够看到义父和拿隐藏佛堂钥匙，算是整个关卡的一个重要节点。


蝴蝶夫人见面前，不知各位是否有印象，蚺蛇重藏的位置是几乎是没有火的，宅邸内部也是没有火，隐藏佛堂在设定初期也是不着火的，我猜想是为了要和前面的场景形成对比与变化，选择让屋顶着火，作为整个关卡的最后一战，这里的燃烧的屋顶简直用的恰到好处，形成光源的同时也让整体地下的氛围显得与前面的场景有足够的区别，作为最后的高潮结尾。

所以平田宅邸的这两个场景变化其实非常明显，而且这两个场景变化最剧烈的位置刚好位于关卡的中部与结尾，其装折中“装”的位置恰到好处，但整个场景里并不缺少灰暗色调与大火燃烧的场景，关键在于变化之情趣，假使整个宅邸都处于燃烧的状态，则隐藏佛堂熊熊燃烧的火焰就不会给人如此震撼。



在经历过地牢一连串灰暗的地下水沟进入这样如画风景所带来的震撼不亚于死亡搁浅里“bones”响起的瞬间，但其变化的关系与上述平田宅邸的两个场景变化并无二异，关键在于变化之间的关系与时机。

装折入画：整体体验上的区别变化

我们看下游玩的顺序：
赤鬼-山内典善-大蛇-鬼刑部-火牛-进入主城
城邑-山谷-城邑

桥下山谷这个场景打断了城邑连续的场景节奏，应该是故意为之的，大蛇的出现在城邑地图的中间段，在经历过一段密集建筑群以及敌人的城邑场景，忽然转到廖无人烟的白色山谷，并且玩法上也从打铁变成了以潜行为主。此为装折之情趣，断桥不通而行山下，空间的变化和体验上的变化增加了些游戏上的情趣。

机核主观解读《死亡搁浅》剧情— 一曲献给生命的赞歌电台节目下的一段评论

（很长，但是其中的细节少一个都不行，我想很多人都会理解的）

无意想放这么长的一段文字，但因为情绪之间的变化缺一不可，在经历过一路坎坷，躲避BT，劫后余生，天气逐渐变晴，在山顶看到宽阔的景色然后慢慢地在耳边响起音乐这时的心情与在网易云听死亡搁浅的歌单是完全不一样的。

装折中的“折”就是打完bt之后雨过天气，经历过坎坷山路后的壮阔风景，劫后余生后响起空灵音乐，变化，为什么选择这样的变化，变化之间的关系是否足够有情趣是折之关键。

装折中的“装”就是什么时候出现这样的变化，是我在经历过一段苇名城城邑打过几个精英怪之后出现大蛇，还是在打过鬼刑部之后出现大蛇，这是“装”在时机上的选择。

装折入画在于整体体验上的区别变化，其“折”的内容不再局限于视觉层面上，更加强调的是整体的情绪体验，视听与心理与玩法同时“折”，当然是否成功还是得看“折”得是否足够有情趣。

如画构成与动态入画


如画构成是什么开头已经讲过，这里不再赘述，其本身并无好坏，只是一个设计的基础手段，但在一些小范围的场景里，如画构成会成为主要的设计手段，比如破旧寺庙，隐藏佛堂这类场景会经常使用。

那什么是动态入画呢？这里先解释下园林设计中因借中“因”的概念：

园林中的“因”是要根据远景来做调整的，其中的亭榭因为是人为而做所以易于调整，然而借来之景却无法调试，因此我们只能控制近景的亭榭林木来配合远景的远山高塔。

上述这是园林的“因”，那么游戏里的“因”是什么呢，我们能操控的是什么呢，只有一个就是我们控制的主角，“借”则是我们已经做好的如画构成的舞台，那么怎么动态入画呢？

动态入画：

一个好的场景构成与移动范围的控制，结合boss战的攻击招式与微小的镜头控制能够很好营造出电影般体验。场景是基础的舞台，提供基础的近中远三景，而你和另外一个对象则完善了近景和中景。

破戒僧BOSS战


如画构成是一个场景基础几何图形构成上的控制，两侧的巨大红树的枝干与朱桥上的栏杆在构图上进行了很好的引导，将视觉中心点都集中在破戒僧身上。

场景的移动范围只限制在朱桥这一线型空间内，结合破戒僧大开大合的招式，主角和对象的距离一直在进行变化，在出招和躲招的时候就很容易出现上面的这类镜头，破戒僧出招，只狼后退，视平线被拉高，在场景舞台上，距离拉开到一定程度后，只狼与破戒僧共同成为了画内的近景与中景。

PS:试玩版之所以选择破戒僧这场战斗我想应该是因为这是所有战斗中电影感最强的一段，并且试玩版中明显针对这段做过视觉优化，正式版的这一场景是没有光影的！不知道为什么明明已经做了却在正式版取消了光影！对比起来的话效果差很多，好想玩一遍试玩版~！


苇名弦一郎BOSS战


只狼里我最喜欢的一场boss战！天守阁望楼这个场景是三面透空，并且顺带框了三个景，一旦和弦一郎拉开距离喝药的时候弦一郎就会拉弓射箭，完美弹反后镜头会微微下移，这个时候前景的只狼，中景的弦一郎，远景的山与天空刚好构成一幅动态画面，和弦一郎对战中我几次会出现在看电影的错觉，通过与boss间的距离变化与一些微小的镜头移动，游戏画面会重新构图，时不时会出现电影般的打斗画面，但和底特律变人的那种互动电影或者大表哥2的暴力的电影模式不同，只狼角色几乎是一直被我所控制的，并且镜头是一直连续可控的，这给我感觉是我不是在看电影，而是电影的一部分，因为你（只狼）随时都可能成为景中的一部分。

天守阁望楼的如画构成：天守阁望楼开了超大的三个横向落地窗，之所以说超大是因为其并不符合建筑结构，这么大跨度正还需要在每品方向上要增加4根以上的立柱才有可能成立，但取消立柱这一手段可以有几个效果，完整的框景，为了让远景的山更加连续。弦一郎的轮廓更加清晰，这一层几乎没有任何明显的立柱，这也是游戏的优势，为了表现让一切看起来合理即可。



从预告片中也能看出，宫崎英高英高应该是想创造一种画中战斗的感觉，上面的布帘，地面的阴影，两侧立柱所构成的画框。

蝴蝶夫人BOSS战



蝴蝶夫人这个走钢丝的设定实在太帅了！在锁定情况下，蝴蝶夫人跳上钢丝时镜头会微微上抬，能够看到蝴蝶夫人的位置并且也能看到大佛，瞬间成景。

但美中不足的是蝴蝶夫人的战斗场景其实有点大了，并且场景两侧能够不太能够成景，唯一可以成景的就是背后的大佛，但实际游玩更多时候是把蝴蝶夫人窝在角落里打，或者到处追着打，蝴蝶夫人走钢丝的机会并不多。因此上述的两个镜头在实际游玩的时候并不常见，在观赏性上是一场比较可惜的boss战，但是充满潜力的一个boss战。

移动范围与成景是相互关联的两件事，越大的移动范围则观景的角度越多，能看到的东西也越多，所要设计的景观也越多，破戒僧的朱桥限制了一定的移动范围，并在前后方向成景，天守阁望楼虽然偏向正形的平面，但却是三面成景，移动的范围与景的设计相互关联和影响，最终也会影响到游戏中的boss招式的设计与主角之间的镜头的关系。

中国的游戏场景设计应该是什么样子的？

中国建筑汉唐到明清建筑的样式并没有发生过剧烈的变化，因为改朝换代与耐久问题，中国的建筑为了能够快速建造练图纸几乎都是固定的，因此才有了样式雷这样的建造家族。中国建筑形制的剧烈变化并非是由时间造成的，而是地域环境，中国有6个不同的气候带，不同的地域环境诞生的建筑形制有天然的差别

多样的环境特征产生了多样的建筑形制，但大多游戏中设计单体单体阶段完全不考虑环境对建筑的影响几乎是不合理的。

和西方不同，堆砌一堆的建筑符号和形式这类做法其实在中国很少见，中国从3000多年前的四合院开始就已经有了空间序列的概念，到后期的由文人执笔的古典园林对于空间的巧妙运用达到相当高的境界。

并且中国园林其实一直有一个非常清晰的前进脉络：“魏晋的山水诗，宋元的山水画，明清的山水园，从文字到图像到具体场景实现几乎是非常完整的脉络，并且中国造园的都是文人，因此在对意境的理解和重现上并非普通花匠可比。在几亩地内不断通过掇山理水，林木装折，追求自然山水景观，深远不尽的意向，像不像今天我们对着20来寸的屏幕却想横穿整个美利坚？

如何在有限的资源，面积下，去在游戏中追求深远不尽，在中国的园林设计里会有答案。

上面所有理论基于中国古典园林，但有大量个人理解存在，但请理性讨论。

参考资料：
计成：园冶
董豫赣：造园九章
田朝阳：中国古典园林与现代转译
汉宝德：中国园林的物象与心境
只狼原画设定集
只狼实机截图以及录屏

这篇文章从开始研究到草稿，修改，配图制作，写了将近一个月的时间，虽然我自己也受益良多，但也希望您的转发能让更多喜欢场景设计的人看到。

作者： LIN食铺  
来源：微信公众号“LIN食铺”
原地址：https://mp.weixin.qq.com/s/bIDUsQaTiuD1I_7EPXtaFA