美术风格介绍-策划美术基础科普

2020-03-05

美术风格是指具备一类特征的美术作品的归类集合，不同的绘画工具，不同的文化选择，不同的创作手法甚至不同的艺术家都能产生不同的美术风格。美术风格选择一般通过市场调研获知用户的审美和文化喜好，然后创作团队选择合适自己专长的方向进行创作。

现在我们将美术风格的分类按照市场上常见的描述方式归类如下：

从技术和引擎技术手段进行描述：

像素：像素画的出现是由于早期的计算机处理性能较低，只能支持较少点阵的位图，因此像素画通常是指是以“像素”为基本单位来制作的电脑绘图表现形式。其特点是通过像素点用距阵排列的方式拼合成图像，当你把它放大到一定程度时可以看到里面的小颗粒，从电脑最原始的图像表现方法，演变成了一种独立的数位艺术创作风格。

2d：2d主要是相对于3d而言的描述，像素也属于2d的一种。

2.5d：2.5d介于2d和3d之间，没有明确的定义哪种风格属于2.5d。大部分用2.5d表示用3d建模后渲染成2d图片，实际是2d；也有人用来描述3d锁视角，这种表达方式实际用的是3d。

3d： 3D中的D是Dimension（维）的缩写。游戏画面呈现由x，y，z三维坐标组成，更加接近真实世界的感官，感官和操作自由度也比较高。3d美术风格根据建模精度可分为低模，中模，高模，次时代。根据渲染手法还会进一步细分，例如虚幻引擎美术风格，高光渲染手法，卡通渲染手法，水墨渲染手法，真实渲染手法等。

Vr增强现实技术：虚拟现实已经广泛的应用到游戏领取，虚拟现实的美术风格可以是3d呈像的应用，也可以是真实世界呈像。

从人物比例进行描述：

头身比例指的是头部和身体之间的比例，通常头身比例设定在2头身~9头身之间，但也不会局限于这个比例区间。一般7头身比例之下称之为Q版造型。

2头头身：2头身指的是头部与身体比例为1:1的结构为主的角色造型。这种比例结构显得更加q和可爱。在身体细节和四肢的处理上做了进一步的简化处理。2头身的比例是在婴儿的比例上进一步夸张得到，因此除非特殊的艺术需要，线条上也比较圆润柔和饱满。

3头身：3头身指的是头部与身体比例为1:2的结构为主的角色造型。3头身比例是以婴幼儿的比例为参考得到，因此造型上无论是哪个年龄层的角色，都会看起来像一个小孩。

5头身：5头身指的是头部与身体比例为1:4的结构为主的角色造型。5头身比例由儿童比例为参考得到，在造型上基本上具备相应的细节，但是整体所有角色看起来都会具有青少年的热血和拥有儿童一样的童真。

7头身：7头身是正常人的身体比例，通常用来作为写实风格的比例。

9头身：9头身是在正常人的比例之上进行夸张的人体比例，部分模特的身体比例能够达到8头身，基于这个原则，艺术家在审美的基础上进一步加工得让人显得更加修长，因此利用9头身这样的比例塑造更加修长俊美的艺术形象。

从绘画工具进行区分的美术风格：

水墨：由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。墨水画是中国传统画之一。墨水是国画的起源，以笔墨运用的技法基础画成墨水画。线条中锋笔，侧锋笔，顺锋和逆锋，点染，擦，破墨，拨墨的枝法。墨于水的变化分为五色。画成作品，题款，盖章。就是完整的墨水画作品。

油画：油画是以用快干性的植物油调和颜料，在画布，纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

素描：使用炭笔，铅笔工具，运用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。速写是素描的一种变式。素描水平是反映绘画者空间造型能力的重要指标之一。

水彩：水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。水彩颜料携带方便，也可作为速写搜集素材用。与其他绘画比较起来，水彩画相当注重表现技法。其画法通常分“干画法”和“湿画法”两种。

其他：启发例如用马克笔，中性笔，漫画钢笔，喷笔等工具绘画出来的效果也能产特别的艺术形式，另外就算不是专门的绘画工具，例如卷纸，剪纸，沙子，剪影等方式也能产生独特的艺术效果。

基于地域区分的美术风格

基于地域区分的美术风格区分产生于动漫，游戏文化的出现而出现，

日韩：日韩风格在绘画上会简化细致的写实线条描写，只保留必要的色块线条来达到唯美的效果，在人体形态方面也根据这一规则在线条细腻流畅的基础上进一步进行夸张而达到唯美的效果。日韩风格的色彩风格都偏向于明亮，透气感强。日式风格和韩式风格也有一定的区别，韩式风格的线条相对于日式风格会比较柔和，写实度稍微高一些，更加偏向于写实唯美夸张。

欧美：欧美风格的美术颜色更加偏向月黑暗，厚重，线条一般也比较粗犷，比较有代表影响力的例如超级英雄系列，在角色构图上面往往偏向于把英雄描述的强壮而且强大，表现出力量而并非是唯美。

中式：中式风格在一定程度上沿用了国画的主要思想，以线条写意为主，随着游戏和漫画文化的发展，逐渐融合了日韩的美术风格特征和欧美的美术风格特征，中式风格在一定程度上不是说的一种笔触风格和绘画风格，通常用来描述的是一种武侠仙侠的文化风格。

基于题材文化的美术风格描述

哥特：原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括黑色装扮、蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。

蒸汽朋克：蒸汽朋克是一个合成词，由蒸汽steam和朋克punk两个词组成。蒸汽自然是代表了以蒸汽机作为动力的大型机械了。朋克则是一种非主流的边缘文化，用街头语对白书写的文体，它的意义在于题材的风格独立，而非反社会性。蒸汽朋克的作品往往依靠某种假设的新技术，如通过新能源、新机械、新材料、新交通工具等方式，展现一个平行于19世纪西方世界的架空世界观，努力营造它的虚构和怀旧等特点。

机甲：机甲，意即是“机械动力装甲”，一般出现在科幻或超现实的影视、游戏和小说文，现实中也有人尝试创作这类科技。原意中的机甲一词基本指的是类似于《钢铁侠》的动力服，但随着日本ACG作品的影响，现今有大多数人对机甲的印象都是由人类操作的大型机器人，一般定义为战争兵器，例如我们熟知的高达。

黑暗：暗黑一直是艺术家钟爱的主题。暗黑艺术作为一种艺术类型，往往渗透出与众不同的怪诞和无畏。死亡、血腥、暴力、阴暗。

二次元：二次元是一个ACGN亚文化圈专门用语，来自于日语的“二次元（にじげん）”，意思是“二维”。日本早期的动画、漫画、游戏等作品都是以二维图像构成，其画面是一个平面，所以通过这些载体创造的虚拟世界被动漫爱好者称为“二次元世界”，简称“二次元”，同时，“二次元”具有“架空”、“假想”、“幻想”、“虚构”之意。

表现形式

卡通：卡通设计早期泛指漫画，是通过夸张、变形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、风趣、诙谐的艺术效果，讽刺、批评或歌颂现实生活中的人和事。后来随着漫画形式发展，卡通通常用于描述结构夸张比较大，色彩抽象比较明显的形象。

漫画：漫画与卡通早期属于同一种表现手法，随着漫画的发展，漫画不再局限夸张、变形、假定、比喻、象征等手法来描述事物和故事。漫画的表现形式丰富多样，描述对象也囊括任何一种题材。在游戏中我们所指的漫画风格通常指像漫画书也一样通过线条和色块表现人物和场景表述为漫画风。

白描：中国绘画中，以淡墨钩勒轮廓或人物，但是不上颜色，称之为白描。白描于人物画之重要，多半是中锋直悬的线条最难遒劲，故极易见画者之功力。然而近代也有白描花卉、鸟兽画出现，白描技法，并不局限在人物画方面而已。

写实：写实风格是指接近真实人物比例和色彩的一种表现形式，让画面看起来和真实世界的更加接近。随着3d技术的发展，写实风格在游戏中运用得越来越广泛。写实风格不局限于3d或者真实的比例，写实风格的主要特征是看起来真实。

抽象：抽象表现主义是指一种结合了抽象形式和表现主义画家情感价值取向的非写实性绘画风格。抽象表现主义发展于20世纪40年代中期的纽约，蓬勃于20世纪50年代，为纽约画派（NEW YORK SCHOOL）领导下的时代风潮。该运动存在着多样的绘画风格，画风多半大胆粗犷、尖锐且尺幅巨大。画作色彩强烈，并经常出现偶然效果，例如让油彩自然流淌而不加以限制。该运动最突出的重量级人物为杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，1912—1956），与抽象表现主义密切相关的一个词语——行动绘画（ACTION PAINTING），即是从他发表的宣言中所诞生。波洛克将流质的油彩和涂料，利用泼、滴、洒等方式在表现在画布上；他常借由单色的不透明油彩在画布表面上制造出镂空缠绕的花边网孔，来达到传统油画中的透明表现。

厚涂：用刷子或画笔时与画面的厚色。这种技巧使画面产生一种肌理。也可以作为透明画法的底层。厚涂一种油画技法。使用大量颜料高出画布或画板表面。即是使用浓稠、多油的颜色进行画面堆砌，它是油画颜料独有的着色方式。由于油画色干燥慢，因此在作画过程中，厚涂的颜色可以随时刮掉或覆压。厚涂是有计划地厚堆颜料，目的是突出重点、塑造质感。堆砌而成的三维实体，给油画作品带来厚实的外观。在cg原画制作中艺术家们通过软件来模拟这种手法来达到真实油画的厚涂效果。

浮世绘：浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派开始是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。

壁画：壁画它是指绘在建筑物的墙壁或天花板上的图案。它分为粗底壁画、刷底壁画和装贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一。如原始社会人类在洞壁上刻画各种图形，以记事表情，这便是流传最早的壁画。

唐卡：唐卡（Thang-ga）也叫唐嘎，唐喀，系藏文音译，指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，传世唐卡大都是藏传佛教和本教作品。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式。具有鲜明的民族特点、浓郁的宗教色彩和独特的艺术风格，用明亮的色彩描绘出神圣的佛的世界；颜料传统上是全部采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石和藏红花、大黄、蓝靛等植物为颜料以示其神圣。这些天然原料保证了所绘制的唐卡色泽鲜艳，璀璨夺目，虽经几百年的岁月，仍是色泽艳丽明亮。因此被誉为中国民族绘画艺术的珍品，被称为藏族的”百科全书”也是中华民族民间艺术中弥足珍贵的非物质文化遗产。传统唐卡的绘制要求严苛、程序极为复杂，必须按照经书中的仪轨及上师的要求进行，包括绘前仪式、制作画布、构图起稿、着色染色、勾线定型、铺金描银、开眼、缝裱开光等一整套工艺程序。制作一幅唐卡用时较长，短则半年完成，长则需要十余年。