如何留住新进玩家？游戏设计师提供的“特殊关怀”非常重要，而这个特殊关怀，就是新进体系本文将以《穿越火线手游》为例，详细解析在游戏不同阶段，新进体系在游戏中起到的作用。

上一期我们分享了Photogrammetry（照相建模法）的生产管线流程，提到在外拍时受天气影响，照片多少会有一些阴影，为了在引擎中重新着色需要去除这些环境关照信息才可以。

上一篇文章中以《只狼》作为案例游戏，从制作设计思路与玩家实际实现的角度进行切入，从而引出了体验机制的基础关系构成，即玩家的学习曲线与理想的体验反馈二者组合成的复合结构，对这个复合结构详细展开论述将是本文的主要内容。

SobakaStudio现任当家人DmitryKachkov出生于俄罗斯波罗的斯克他从IT专业毕业并获得学位，曾参与开发各种游戏，包括《SmashCars》、《仓鼠球（HamsterBall）》PS3版和《FrontlineCommando》。

无论在现实还是游戏世界中，沙漠都是一个带有些许神秘色彩的地方，由于极高的日照强度，缺乏稳定的食物和水源，昼夜温差大，很多古代游记、传说里还提到了沙漠中有着拦路打劫的强盗匪徒。

社交，是网络游戏的基础特征，是游戏设计中针对玩家体验设计的一个非常重要的环节。玩家在游戏中建立起人与人之间的交往联系，通过语言或者行为，进行意见、信息、情感上的交流，最终形成人与人之间的羁绊。

本文从国际背景下游戏音乐的现状，到如何打造《天涯明月刀》手游的国风武侠浪漫主义进行了逐一阐述。

我们玩游戏时究竟在玩什么？游戏一直以来被称为第九艺术，而前八大绘画、雕刻、建筑、音乐、诗歌（文学）、舞蹈、戏剧、电影实际上或多或少的都在游戏中可以体现出来。

结合同样由基努·里维斯出演的神作《黑客帝国》，我将从编剧角度（而非艺术评论和批判），分析《赛博朋克2077》是如何让消费者快速代入角色，并完全沉浸于第二幕的故事中的。

IP与玩法系统的结合设计。创建角色以下的设计充分的还原了哈利波特的电影情节表现，并且通过有一定倾斜角度的书页形式尽量减少了UI弹出瞬间的打断感，沉浸感体验出色。

2021年1月，《明日方舟》角色W的个人主题曲《Renegade》获得2020年度好莱坞音乐传媒奖(HolleywoodMusicinMediaAwards)电子游戏类最佳原创歌曲奖提名。

让我们来看看从生活中拼凑一个人物的过程。我之所以以这种方式来分享是因为我经常需要创作一个映像，但不知道如何在绘制映像的过程中找到正确呈现的方法。

本文首发网易游戏学院，GameRes经授权发布我们想阐述一个故事时，一定逃不开角色一个打动人心的角色，会比故事情节更刻骨铭心，即使在许久以后的某个下午回想起来，还是依然会觉得很感动。

“现在的游戏风格越来越多，究竟哪一种风格更受玩家青睐?”“游戏的展现形式更偏抽象卡通，还是更偏写实更受市场欢迎？”这可能是许多游戏从业者的困惑。

《仙剑奇侠传7》试玩版在战斗呈现上是非常典型的ARPG，与之前的回合制不同，改为即时制后战斗系统有了很大的变化笔者并非仙剑老玩家，在试玩过程中针对战斗设计有一些思考后的沉淀，欢迎大家一起讨论。

游戏行业发展至今已有数十年，技术更迭也越来越迅速。本文作者Freddy将从自身的经历出发，谈谈小作坊模式到技术变革对游戏工业化发展的影响，并结构性地介绍了开放世界的制作流程中的环境艺术。

前言本期文章的写作动机是最近碰到的一个问题：在一款在线对战FPS游戏中添加一个多人一起踢球的模式。本以为这个问题解决起来很简单，稍微研究了一会才发现坑还不小。

如何在不破坏沉浸感的前提下，向玩家传递十几种不同的状态信息？如何让玩家在游戏过程中不至于感到自己像是戴着一顶平面显示仪？通过对《漫漫长夜》的研究，我们也许能够找到一些答案。

用C++开发一款视频游戏要掌握哪些知识？通常，开发一款高质量的游戏需要花费大量的人力成本，因此很多游戏公司都会选择第三方引擎来制作游戏，而虚幻引擎就是其中最有名的一款。

与市面上绝大多数游戏不同，恐怖游戏的内核，注定了这是一个比较冷门的品类正如人们（我）去游乐场里玩耍时，并不都愿意选择体验最刺激的过山车。