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         我是一名游戏策划。

         我曾经也是一名游戏音乐制作人。

         然后，现在……我在游戏产品的方向上越走越远，已经没有过多的精力去顾及我热爱的游戏音乐了。但是回想过去那一段传奇的经历，忍不住想写一篇文章来怀念一下，也顺带回顾我以前谱的那些数量有限的游戏背景音乐。

         希望有缘人看到这篇文章、听到我的作品、听我讲完我的故事后，能够有所启发，有所激励。

故事要从我上小学的时候说起。

         我第一次接触RPG游戏，是在我上小学2年级的时候。那个时候玩惯了一些动作游戏、射击游戏，却对那些玩RPG游戏的人有些难以理解。那时候RPG游戏有一个通俗的名字——“文字游戏“。一个画面简单，全篇文字对话的游戏有什么好玩的？战斗居然也是文字，任务随便摆一个简单的动作也叫战斗？

         直到有一天，我在旁边看我哥玩一款叫做《太空战士II》（那个时候，最终幻想系列都被称为太空战士）的游戏，我被那游戏的背景音乐感动了……

         一直到现在我还清楚的记得，确切的说，我被《最终幻想II》的大地图场景时的背景音乐所吸引。那悠扬且充满意境的旋律，引人入胜。

         于是我打算尝试玩一下这个文字游戏，结果一发而不可收拾。

         《最终幻想》系列、《勇者斗恶龙》系列、《吞食天地》系列、《重装机兵》系列、《圣剑传说》系列、《Chrono Trigger》系列。

         每一部游戏作品，每一段游戏剧情，伴随着我成长。

         那个时代的RPG游戏真是伟大，尤其是伴随着好听、充满意境的旋律，让整个人投入到了游戏剧情中。这种感觉一直无法言语表达。然而现在，作为一个资深的游戏产品人，我可以用一个词来准确的形容那时的感觉——【游戏代入感】。

         于是，我开始关注每一部游戏作品背后的游戏音乐制作人。开始搜集每一个我所喜爱游戏的音乐制作人资料。

         植松伸夫、光田康典、菊田裕树、门仓聪。

         后来，我玩的每一个游戏，都是奔着这几个人去的。

         记得我行初中的时候，电脑进行了一次大升级，装了两块20G的硬盘。其中一个硬盘装满了模拟器游戏，而另一块，则装满了游戏背景音乐。

  

我不懂乐器、乐理。和大多数人一样，我只知道do、re、mi、fa、sol、la、si……不过，多亏了大连这边的素质教育，从小学到高中都有上音乐课。虽然当时也没有认真学，但是对我后来的影响还是巨大的。至于如何影响的，后面再叙述。

         还记得那块装满20G的游戏背景音乐么？后来，我攒钱相继给自己买了MP3、MP4，然后每天考进去不同的专辑，就在上下学的路上听。

         现在想想，那个时候很傻的，脖子上挂一个硕大的MP4，带上耳机，隔绝世界。一个人跟着音乐打节奏。听到高潮的时候，不自觉的跟正哼了起来，甚至吹起了口哨。长大之后，我才理解公交车上那些路人的眼光。

         6年的时间，每天上学放学的路上，我都在听游戏音乐，每一个曲子，我都听了好几十遍，不厌其烦。

         最重要的是，我听音乐有一个习惯，分轨去听，我经常会屏蔽掉其他轨（乐器）的声音，单独关注一个轨道（乐器）的声音。也会经常跟着音乐里面的打击乐器来打拍子，深染重病。直到现在我都习惯不自觉在脑中边回放音乐边打拍子。敲大腿、跺脚、敲任何能够发出响声的地方。经常被身边人说……

         听多了，我就开始幻想，我能不能弹奏出来自己喜欢的那些旋律呢？于是我开始在网上搜索“最终幻想“系列的曲谱，然后在我弟的电子琴上面弹。但那个时候实在是不懂音乐，尽管能够在五线谱上认出do、re、mi，由于不懂调式理论，所以弹出来的旋律好多都是错的。

         虽然我精神上没有放弃那些幻想，但也因为学业而放弃了。

         另外，听游戏音乐这个习惯一直持续到现在。我还是坚持每天都听一些游戏音乐，而且还是那几个系列。听到一些怀旧的音乐，热泪盈眶。

         每天重复着上课、下课、看妹子的日常。

         有一天，我听到寝室走廊有人在弹吉他，于是我寻声走到了106寝室。看到两个学长，在弹着吉他。也是出于兴趣和好奇，我每天都路过他们寝室，在门口观望一阵。时间长了，也跟他们混熟了。

         我突然提出，想和他们学习弹吉他。他们人很好，欣然接受了。

         又是日复一日重复的日常，不过和以前相比多了一件事。晚上到他们寝室蹭吉他玩。

         那个时候，我特别喜欢听福山芳树的一些歌曲（《超时空要塞7》的一系列歌曲），特别热血、特别好听。想让他们教我弹，可是他们纷纷摇了摇头。当然了，福山芳树的歌弹奏难度很高，直到现在我都不怎么能弹的出。

         后来，暑假，我买了一把吉他并且锁定了一首歌曲，光田康典的《Radical Dreamer》，作为我的入门歌曲来学习吉他。

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         非常好听，但是对于吉他初学者来说，难度是相当巨大的。不过还是被我在那个暑假连成了。

         之后，我才知道，那种演奏技巧，叫做指弹。

         学会了吉他，我现在可以弹奏了，弹奏我中学时渴望弹奏的那些游戏音乐了。

         于是我引发了进一步的思考，想要学好音乐，必须得懂乐理，否则就连演奏乐器也无法弹出个所以然来。

         再之后，我开始刻苦学习乐理了。这时候，以前上过的音乐课派上用场了。一瞬间，我回忆起那时音乐课所学的五线谱知识。音乐课，根本就没有好好上过啊~~但是那些知识就好像是在沉睡中被唤醒了一样，让我一下子串联起来了。

         我是数学专业，而乐理又不是想象中的纯逻辑。于是我就想，能不能在逻辑结构上重新梳理一下，可以帮助我快速的学习乐理知识。

         我真的做到了，独门的思考方式，乐理知识的结构梳理。我不知道，这是不是归功于我对事物的认知能力。BTW：我智商测试在160偏差的基础上，143分，门萨级别。

         再后来，通过自学，学习了电吉他、钢琴。组起了乐队。

  

组了乐队之后，也弹奏了好多乐曲，此时我的乐理功力也是有一些基础了。

         那个时候乐队排练用的一款软件叫做【Guitar Pro】，是一个可以读谱、弹奏练习时播放跟练、编改的软件。我经常会在里面把要弹奏的歌曲改编自己喜欢的风格。

         于是我有了更进一步的想法。我可以利用这个软件创作我自己的音乐么？

         于是，我用吉他，一边弹奏，一边记录五线谱，一边录入到Guitar Pro中。

         创作了我第一个原创音乐——《Mystery Village》

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         听起来略显粗糙青涩。虽然很业余，但是这是我的第一个原创音乐。我因此找到了成就感，于是我越发奋力，研究乐理，研究别人音乐的总谱。

         于是我第二个“进一步的想法“出来了。我想Remix一下光田康典的游戏音乐。顺便可以学习一下，优秀游戏音乐制作人的作品。

         于是有了：

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         不过……

         我下载了很多国产RPG游戏，发现里面的背景音乐全部是盗用！

         什么是盗用？

         就是把一些日本经典RPG游戏的背景音乐Dump出来，然后放到自己的游戏里面。

         当然，还有一些无耻的游戏音乐外包，将一些SFC时期的游戏音乐稍微改一下，或者更有甚者连改都不改，就交付给游戏厂商。造成了当时的局面。

         这一现象在当时非常普遍。出于愤怒，以及对国产游戏的支持，决定做点什么。

         于是我就在网上到处搜索国产游戏厂商的信息，到处张贴广告，联系厂商。最后终于得到了一家当时小有名气游戏公司的总监赏识。给了我一个宝贵的机会！

         【北京嘉丰永道】——新流星蝴蝶幻剑录II

         JAVA游戏的背景音乐，通常会使用mid格式的音频，特点是体积小，但是声音表现不是很强。

         我利用十一长假期间，通宵达旦，做出了12个游戏背景音乐。其中包括之前提到的，我的第一个原创音乐《Mystery Village》。

         获得了1000元的报酬。

         而且，网上评测也非常不错。得到了些许认可！

         但是了解到，国内现状，恐怕无法实现我这一梦想。但出于对游戏的热爱，最终还是选择了游戏行业。结合自己的强项，决定从数值策划入手。

         实际上，意外发现，赶上了游戏行业的热潮。

         我的第一份工作，是加入了一个7个人的小团队。当时正在开发一个SNS游戏，《快乐探宝》。

         作为数值策划，我当时很快入手。高效率完成工作任务之后，心理开始毛躁起来。于是淘宝买了一个二手MIDI键盘，天天在公司里面捣鼓。敲来敲去，整个办公室都充满节奏。

         于是，我捣鼓出来一个背景音乐，作为《快乐探宝》最新地图的音乐。是一个冰岛主题的背景音乐。

         

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         这个背景音乐，当时我写的比较诡异。我的背景音乐的风格是，抽象游戏场景的意境，然后奔着这个意境来谱曲。所以，当时为了能够突出这种冰天雪地寂静的气氛，我用了一套诡异的调式音阶。在不和谐中，突出矛盾，然后释放矛盾，来达到旋律情感上的张弛。

         后来，我在杭州认识了一个朋友，中央音乐学院的研究生。跟他系统学习了非常多的进阶乐理知识。才知道，我当时用的是中古调式。多利亚调式。

         有了这一次成功之后，我对自己的音乐创作能力更有自信了。

随后我们公司做了一款网页版的水果忍者。既然是水果忍者，而且还是快节奏的游戏。那意境应该是比较偏向日本传统音乐的风格。于是我在网上查了一下资料。锁定了日本音乐调式中的阴调式，其中的都节调式。

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         这一次尝试，让我成长了很多。我此后就深刻意识到，想要做一个优秀的游戏音乐，不仅在旋律上有意境，而且还需要考究游戏背景下的文化特色，善用该文化所产生的音乐调式。如此才能做出贴切、完美的游戏背景音乐。

由于大连游戏行业不景气，我打算南下发展，这一次我的音乐才能更加被重用了。

         我跳槽到了一家叫做《杭州每日给力科技》的游戏公司，就是这个名字，当初我差点没敢去。

         不过去这家公司之前，还有一段小插曲……我先给这家公司做了4个背景音乐外包，挣了3000元钱。

         一款带有浓厚的中世纪特色的策略游戏叫做《文明复兴》。

         这正式我擅长的，交响乐！这么多年的交响乐不是白听的。

我决定，我要做一套出色的游戏背景音乐，能够突显游戏的意境以及情节，来证明我的实力。

先是战斗音乐。比较好做，只要节奏紧凑，风格到位，旋律好听就可以了。

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         然后是主城音乐。主策的要求是大气，欧美交响乐，旋律还要悠扬。这已经难不倒我了，此时我的音乐素养和2年前比，那真是天上地下了。此时我的和声理论能力以及变奏创作能力相当成熟。

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         最后两个背景音乐，难度有点大。因为对意境的抽象要求非常严格。

         先是开场动画音乐，给的关键词：混沌、大气、黑暗、阴谋……这倒是次要的，最大的困难就是————卡节奏！！！！

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         最后一道门槛了，过了这道门槛，我就有3000块了，还能扬眉吐气。

         标题音乐，要求突显游戏世界观、剧情。我也给自己加了一些要求，旋律悠扬好听、让人印象深刻。于是鬼畜制作诞生了！！！！

         我仅用了2种乐器：竖琴、大提琴，2个乐器轨，2个小时就完成了。并且一切都是那么完美的达标。竖琴作为主旋律的寄托，我期中大量运用了鬼畜的加音和弦，使得竖琴在和弦以及旋律上都做到非常完美。并且我还起了一个非常有象征意义的名字——The Melody of Faith

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实际上新版的标题背景图更加贴切这个旋律，是一个孤独的骑士插剑而立，然后有一阵阵沙尘吹过。只是那个图片找不到了。

  

       我在每日给力做的第一款游戏《白金海盗》。

         海盗、西方。再一次，我秀出了我对意境、文化、调式的理解。

         先是主城音乐。关键词当然是热闹、爱尔兰民族乐。而爱尔兰民族乐，讲究的是风琴，以及乐句结构上的回转以及循环。

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         还有主城的夜晚场景。我第一反应的意境是，海边、宁静、浪漫，要与城镇白天的热闹形成强烈的反差对比。于是我打算用和声小调，还可以渲染出西方文化。

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         战斗音乐，交响乐，大量运用变奏技巧。在最激烈的部分，用了几组极度不和谐的音，波动一下紧张的情绪。在结尾处，用了一种修饰结构，让旋律在调式上突然省略结束音，而是让听众在脑中形成惯性，自动脑中补全结束音。这些技巧，也是后来在那个中央音乐学院的研究生的指导下，完善概念的。

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