那个做恐怖游戏《P.T.》的导演，最近获得了13项奥斯卡提名

2014年的那款恐怖游戏《P.T.》，不知道你们还记不记得。

这部小岛秀夫在科乐美最后的作品，虽然只是个Demo，依然给无数玩家留下了极深刻的印象。由于其独特的表现手法和氛围营造，一度被认为是恐怖游戏的革新之作，即使到了今天，我依然能回忆起初见《PT》时被吓尿的感觉。


不过后来的事情想必大家已经知道了，由于小岛从科乐美离职，《寂静岭》项目被整个取消。被认为是寂静岭新作雏形的《P.T.》也从PSN下线。

如今，想要玩到这部作品，就只能高价购买已经下载了《P.T.》的PS4了（不过后来又有粉丝用虚幻引擎自制了PC版《P.T.》）。


说起这件陈年往事，倒不是想悼念胎死腹中的《寂静岭》，或是为小岛感到可惜，毕竟他现在活得挺滋润的。而是因为另一个与《PT》有着莫大关系的人最近混的风生水起。

提起《PT》，大家基本都知道这是天才游戏制作人小岛秀夫的作品。却总是忽略另外一位主导者——好莱坞导演，吉尔莫·德尔·托罗。

对了，就是那个小岛秀夫走到哪带到哪的胖子。


就在前几日，第90届奥斯卡提名全部出炉。吉尔莫编剧、导演的《水形物语》获得了包括最佳影片、最佳导演、最佳女主在内的13项提名，成为本届奥斯卡最大的热门。


在此之前，《水形物语》就已经斩获了威尼斯电影节最佳影片（金狮奖）和金球奖最佳导演两项大奖，一直备受关注。


光说吉尔莫这个名字可能让人一头雾水，但提起他拍过的电影，你一定有点印象。

2002年，他初入好莱坞便执导了《刀锋战士2》，后来又创作了经典的《地狱男爵》系列，2006年的《潘神的迷宫》让他第一次获得奥斯卡提名，他的《环太平洋》更是为中国观众所熟知。


他有不少非常微妙的头衔，比如“恋兽癖”、墨西哥鬼才导演、大龄肥宅（他是世界最大的怪兽手办收藏者）、小岛秀夫的后宫之一……不过比起这些，粉丝们还是更喜欢叫他“陀螺”。


陀螺是影视界少有的全才，从演员、导演、编剧、制片、剪辑、美术设计到化妆，他几乎从事过电影制作的每一个岗位。据说，《环太平洋》中的机甲和怪兽造型，全部由他本人操刀设计。


凭借自己对互动艺术的独到见解，陀螺亲自制作过两款恐怖游戏。其中之一就是与小岛秀夫合作的《寂静岭PT》。

在此之前，陀螺还与THQ合作开发了一款名为《inSANE》的恐怖游戏。不过随着THQ在2013年彻底倒闭，这部作品也无疾而终了。

在后来的采访中，陀螺明确表示以后不会再参加任何游戏的制作。他自嘲地说，凡是他参与过的游戏项目最后都落得个悲惨的下场，“要是我再去做游戏，怕是要引发第三次世界大战。”


在游戏界无法施展拳脚，陀螺的电影事业倒是一帆风顺。

他的作品里总是充斥着怪兽、机械、复古、以及东方式的暴力美学。这些元素糅杂成了他独树一帜的影像风格。通过《潘神的迷宫》和《环太平洋》的展示，陀螺在好莱坞获得了一定的认可。


卡梅隆对陀螺给出了这样的评价：“吉尔莫的作品无畏地面对着生命本身所有的美丽和恐怖。他用孩童的好奇心和毫不掩饰的恐惧去看待这个世界。”

陀螺的电影以黑暗又富有诗意的成人童话风格著称。在他构建的世界中，从不缺少各种各样的怪物。比如《地狱男爵》中，重要角色几乎都是清一色的非人生物。


但他镜头中的怪物不同于其他电影里令人生畏的危险生物，他们有感情，可以与人沟通。有时，这些非人生物甚至比人类更具人性。他们不是恐惧的源头，而是保护主角的可靠伙伴。


在《水形物语》中，这种成人童话风格则达到了前所未有的高度。所以这部电影也被很多影评人称为陀螺导演生涯的最佳作品。

小岛秀夫在写给《水形物语》的影评中透露，陀螺为了拍摄《水形物语》，取消了《疯狂山脉》（一部经典的克苏鲁神话作品）的计划，卸任《霍比特人》和《环太平洋2》的导演之职，可谓是呕心沥血之作。

由于种种原因，这部电影注定无法在国内上映。但我觉得，它还是值得推荐一番的。


所以我在这里做一个简单的解读和推荐，这不可避免会涉及一些剧透。

《水形物语》的故事非常简单：

哑女艾丽莎在一个研究机构当清洁工，见到了政府在这里秘密研究的人鱼生物，她偷偷喂养人鱼，陪他听音乐，用手语与他沟通，慢慢建立起了深厚的感情。


直到有一天，哑女得知人鱼要遭到解剖，在朋友的帮助下与政府官员斗智斗勇，终于将人鱼救出，并收获了跨越种族隔阂的爱情。

那么这样一个老套的故事，凭什么打动了挑剔的学院派呢？

首先，导演为这个“美女与野兽”的故事套上了一个不太一样的时代背景。

故事发生在上世界5、60年代，正值美苏冷战时期。表面上美国成为了超级大国，经济腾飞。但与此同时，核战阴云笼罩着全世界。美国内部也因为贫富差距和种族歧视导致社会矛盾丛生。

时代背景成为了这部影片的天然推动力。


在视觉元素上，导演致力于还原黄金年代的一切细节，无论是复古的美式公寓，橱窗与霓虹灯构成的街景，还是冰冷晦暗的研究所，都使电影画面有一种高度统一的复古美感。



但画面肯定不是这部电影唯一的独到之处。在剧情冲突上，时代背景让很多情节得以自洽。

比如军队高官不理会科学家的建议，执意要解剖珍稀的鱼人。你光听我这么讲，肯定觉得又是一个为了剧情发展，官员必须要脑残的套路。

但导演提前告诉你，苏联已经将狗送进了太空，美国人害怕在太空竞赛中落得下风。

将军手里握着这块宝，急切地想要立功，活体研究又迟迟没有进展，为免夜长梦多，这才决定解剖鱼人。如果没有冷战背景，那么后面的故事可能根本就不会发生。

其次，片中始终萦绕着一种神秘氛围，不断撩拨着观众的好奇心，但导演用一种极致温柔的方式讲述了这个人鱼之恋的故事，没有让这种神秘感变成恐怖或是猎奇。

影片中人鱼的形象实在是和童话故事里的美人鱼沾不上边，反倒是十分接近克苏鲁神话里的深潜者。他们有着共同的特点：鱼头人身，身上长鳞，颈部有鳃，都有疑似不老不死的能力。



“未知的恐惧”是克苏鲁神话的重要表现内容，在《水形物语》中，我们也能够看到一些洛氏恐怖的手法。

人鱼的身份信息少得可怜，除了他来自南美，被当地土著当做神灵，其他的一概不知。

电影的前20分钟里，我们甚至看不到人鱼的身影，只能通过旁人的描述，恐怖的嘶吼和安保队长被咬断的手指感受到这只怪物的威胁。


直到人鱼现身之后，恐怖氛围才戛然而止，电影画风一转变成了一个奇幻的爱情故事。到了最后，人鱼的神秘力量反倒保护了女主。

据说，《水形物语》的灵感来自于一部1954年的电影《黑湖妖谭》。

陀螺6岁时看到这部电影，女主角在水面上游泳，水怪则在下方看着她，充满迷恋。他第一次感受到了爱情为何物。用他自己的话说：“这是我见过最诗意的画面。”


《黑湖妖谭》的水怪自然是被人类消灭了，而在《水形物语》里，导演设置了一个开放性的结局，在大多数观众看来，艾丽莎和人鱼最终幸福地生活在了一起。


除了爱情故事，《水形物语》还有另一层主旨。有人说，《水形物语》其实是一个“所有边缘人拥抱在一起就能对抗黑暗世界”的故事。

无论是主角还是主角身边的人，都是被主流社会挤压的“边缘人”，被“伟大的美国”抛在身后。

主角艾丽莎是残障人士，她最好的朋友是黑人。她有一个要好的邻居是同性恋，还因为这个原因丢了工作。在她解救人鱼时，暗中帮助她的是一个苏联间谍。那个人鱼怪物更是彻彻底底的异类。




你很难想象这样一群“弱势者”会为了拯救一个更弱势的生命一同反抗强权。幸好，这是一个童话故事——他们竟然真的成功了。

在影片中，你感受不到别扭刻意的政治正确，反倒是每个人的遭遇，都能引起观众的共鸣。他们正在遭受的苦难我们或多或少都经历过。

在一次访谈中，导演陀螺这样评价了自己的作品：

“这部片子是爱和电影的结晶。里面的一切都是如此的温柔，无论是精神、性还是暴力。我不推荐小孩看这部片子，但是对于年轻人而言，这是部美丽的电影。它让你感受到某种解放和自由。”

故事中的角色绝不是脸谱化的人物，这种“解放和自由”即使放到今天依然具有现实意义。

在观众评价上，《水形物语》有些两极分化。我看了很多评论后，发现批评主要集中在剧情简单，太过俗套；或是有些情节不合逻辑，太过理想化这两点上。

这其实是难以避免的，毕竟《水形物语》在本质上还是一个简单的童话故事，如何评价这部电影，取决于观众带着怎样的心态观看，如果你想看一个严谨的科幻电影，或者好莱坞式的大场面，那你一定会大失所望。

不过我觉得，偶尔看看这些天真烂漫的东西也挺好，这个真善美的童话故事也值得我们去相信。借用一句小岛秀夫的话：“这部电影是献给那些深爱电影的人，以及这种热爱本身的。”

嗯，小岛秀夫推荐了，那大约是适合游戏玩家看的。

via：游戏研究社