萌≠低龄,超实用“萌系”呈现技巧及设计案例分析

作者:钟文博 腾讯游戏学院 2019-02-11 2.3k


关于讲师:钟文博,腾讯互动娱乐创意设计部高级设计师,擅长萌系产品的设计表达。


导语:不同的美术风格有着不同的受众偏好,游戏美术的风格对受众的吸引力和游戏玩法本身同样重要。在当下社会,萌系风格文化对社会的影响力越来越大,随着这股萌风潮的兴起,消费者很乐意去为可爱的东西买单,那么在这种需求的推动下,如何呈现萌系风格的元素,以及如何通过设计展示给用户,就成为了设计师的一个重要问题。本文将通过一些小方法、小技巧向大家介绍如何呈现萌元素,同时也会复盘参与过的项目,以及和萌系风格相关的设计案例,与大家共享。

浅谈萌文化

►游戏,动画,漫画

从小时候的《口袋妖怪》、《叮当猫》、《龙珠》等陪伴大家成长的作品,到现在《超能特工》里塑造的大白暖男形象,衍生为择偶对象的标准;《小黄人》贱萌捣蛋的行为,隐喻社会中被条条框框束缚的生活生存现状;以及上映不久的《超能特工队2》中映射的中年危机,男女分工等社会问题,可以发现萌系动漫电影作品的影响力越来越大,而且受众年龄分布越来越广,不再是以前想象中的低龄用户专属。加上社会压力越来越大,“萌”的形象可以给人们内心排解压力,所以“萌”风潮的兴起,已经成为大势所趋。

除了上述荧屏上的案例,现实中的萌物也会对生活产生很大的影响,比如日本熊本县的营业部长熊本熊。当初熊本县设计这个形象的时候,和我们国内城市设计吉祥物的初衷是一样的,但熊本熊通过他的行为和事件的长期积累,最终成为了吉祥物里的爆款,这个可爱的形象深深地影响了一个城市甚至一个国家,这就是“可爱”的力量。

韩国非常有代表性的“LINE FRIENDS”亦是如此,LINE通过互联网进行快速传播,并凭借品牌非常可爱的形象做了很多衍生品,在线上和线下都获得了很大成功,达到了商业化的目的。


再看中国故宫,近几年故宫团队调整了市场策略,打造“故宫IP”系列产品。过去人们对故宫的印象是严肃、高冷、传统的,但现在也会用一些年轻人喜闻乐见的方式去传播传统文化,包括新闻、周边等,都较以往有了很大的突破。

关于设计

再来分析“萌”对企业的作用,现在很多企业都愿意用可爱的品牌形象来做公司的logo,对用户来说它既能够提高好感度,也可以提高亲和力,对企业来说则能够增强拓展性和关联性。

比如京东选择狗作为他们的企业形象,苏宁易购选择了狮子,而腾讯选择了企鹅。用户对狮子、企鹅这些动物本身就有固有的认知,当固有认知和企业想传递的企业文化相符合的时候,它们就具备了很好的关联性。而在进行商业运用的时候,这些萌系动物的拓展性也会更强一些,这就是企业愿意用可爱的形象来承载品牌的原因。

再比如游戏行业,《英雄联盟》项目组会开发一些Q版角色造型衍生品,并且这些产品在商城里面都会有不错的销售量。

比例造型

►角色类


我们将通过分享一些案例,介绍在设计中呈现“萌“的具体方法。首先是角色类,在上图有不少知名萌系的作品,有角色的、道具的、网页类的,这些东西之所以呈现出可爱,其实是有规律可循的。每个人对萌的理解都不一样,对于某些东西,有些人觉得很萌,有些人觉得一般,所以避免这个问题的最好办法就是对比。

造型对比:


以线条为例,在设计的初期,会用点线面去构成物体。上图是一个线条的对比,左边是弯曲的,右边是硬朗的,当我们想要表达可爱的东西的时候,会更多地运用柔软的线条,这样设计出来的成品会更加可爱。


同样在方和圆的对比中,如果在设计中更多地运用圆鼓鼓的东西,那么设计看起来会更加的可爱。


在大和小的对比中,小的东西更容易激发成年人本能的保护欲望,所以越小的东西越可爱。


而在随意和规则的对比中,规则的形状给人的感觉是比较条条框框,而随意的形状给人的感觉会更加活泼自在,所以在设计中如果用一些随意的手法,使它膨胀、扭曲或者Q弹,都会使物品增加一些萌的元素。


另外在萌系的设计中,倒角和直角的关系也是值得注意的。很多形状在通过倒角之后,都会获得可爱的效果,而且角大或角小都会产生不一样的感受,如果倒角倒得特别大,那往往得到的展示效果会更加低龄。

头身比例:


上图是关于角色的头身比例,以《七龙珠》里面的悟空为例,当采取不同的头身比例时,比例更小的悟空会显得越可爱,头身比例在萌系设计中也同样适用,当同样的产品排放在一起,头身比例更小的物品会更显得可爱。

升级形象:

接下来以《天天爱消除》为案例,回顾整个项目的形象升级过程。在《天天爱消除》的第一代基础形象里,一共有四位角色,他们分别是喵星星、果果兔、琦琦熊和黄豆豆。为什么要对形象进行升级呢?是考虑到以下几个因素。

最初的角色设定是没有性别的,无法判断这个角色是男还是女;另外球型的造型给人们的感觉十分低龄;最后,这些角色并列站在一起的时候,并没有大小对比的关系,这样会让用户的记忆点削弱。因此,从未来的需求考虑,初代的形象没有办法支撑更多人格化的塑造以及肢体的表达,基于这种诉求,需要对一代的形象进行升级。


形象设定升级之前,用研的团队梳理了一些调研结果的关键词,获取了设计对象的性别以及关键词,通过这些数据,我们反推出形象升级的设计原则是希望呈现一个“人”,而不是一个动物。


最终在大家集思广益后,其中一位设计师提出了“胶囊”的概念,于是有了角色的是从胶囊里面生产出来的设计概念,最后大家通过“胶囊”将角色原型设定出来。我们先会用曲线优化他们的外轮廓,使整个形态看起来更加圆润和饱满,并且添加了身高比例的关系以及性别倾向,比如从果果兔身上的装扮,可以判断出她是一个女生。

表情肤色:

《天天爱消除》作为一款长线运营的产品,过往角色的肤色和表情已经给用户带来了很多记忆点,所以在这次的升级中我们希望尽可能地将肤色和表情保留下来。同时我们也会做一些基础的表情变化,比如通过喜怒哀乐等情绪生产一些表情系统。


在有了这些基础表情之后,我们再做一些情绪的深化,每个情绪都应该有其细分,比如琪琪熊是没有嘴巴的,但可以通过眼神外加一些辅助元素去表达他的情绪。以及细分到“喜”有小喜和大喜之分,有了这些情绪的细分后才,才能获得更加鲜活的角色。


►道具类


《天天爱消除》里面有许多可爱道具的设计,这些道具的背后都蕴藏着不通故事,同时也包含了设计师的许多思考。下面再以《天天爱消除》的角色黄豆豆为例,分享有关萌系道具的定制化设计。我们设定黄豆豆在游戏里担任一位DJ键盘手,通过拆分研究她的整个身体构造,直观印象为身体是一个球形状的,加上其四肢比例都比较短小,个子也比较矮,所以会参考这个角色的身体结构来定制塑造其DJ的造型。

具体我们会从2个方面去进行调整:

首先,调整比例造型。在道具原先的基础上进行了一些调整,增加倒角,减少不必要的按钮,让整个物体看起来更加简洁,最后的目的是使这个物体的体积跟黄豆豆保持一个正常的体量关系,但在做减法的时候,也要保证道具的识别度,必须让用户看得出来这是音乐DJ的设备。

其次,调整适用性。在工业设计里,会说到人体工程学,我们会发现角色的手是没有办法操控到整个核心区域的,所以需要对机器进行调整,做法就是在机器里面挖一个空洞,为黄豆豆取得了半个身位的空间,这样她的短手就可以操控到整个区域。


为了让DJ机与角色的高度匹配,又给她添加了一个可升降的台面,最后把材质和灯光渲染制作出来,用户会认可道具与角色非常搭配。



我们在继续这个项目的时候,绘制了大量2D的设定图以及重要的道具,都是为未来把这些道具素材还原成3D道具做储备。

►字体类



如何制作卡通可爱的字体?我们先来分析中国汉字中,具体有代表性的“永”字,把其拆分为横、竖、撇、捺、勾、提、点的汉字笔画,会发现我们中国文字的基本笔画都涵盖在这一个文字里面,从另外一个角度看,我们的笔画在字体设计中其实就是基础笔画结构造型的组合,同理,我们做可爱字体设计的时候,要解决就是构建基础的笔画结构。


在《保卫萝卜3》的字体里,基本的汉字笔画会从萝卜的身上去提取灵感,比如它的叶子、手臂或其他身体结构,总体规则我们定义为:不规则以及圆润。再分析游戏里的字体,比如横的起笔造型,跟叶子的形状差不多,竖钩的收笔则和手臂有些许雷同。


在实际操作过程中,我们采取的也是“先方后圆”的方法。首先用方形去建一个笔画结构出来,再逐步地进行圆润。在圆润的过程中,添加跟阿波相关的身体元素,并调整整个字体的中心关系、笔画穿插以及局部细节,最后得到想要的Q萌,软糯的效果。同理,在《天天爱消除》的字体里,角色上用到的“胶囊”概念也同样适用于字体上。

在字体设计的环节中,设计师扮演的角色更类似于“撮合”的关系,设计师需要判断这个产品的气质,给这个产品找到适合的字体,最终的目的是让整个视觉看起来更加统一、自然。



声音

声音的标签化,我们应该怎么理解呢?其实在大家日常生活中接触的很多产品里,都会有一些富有个性的声音的存在,这种声音的识别能力很强,比如诺基亚的开机声音或者QQ的消息声,这些声音都在我们使用产品的时候被潜移默化地记住,最终成为了产品的一种标签。


在《天天爱消除》这款产品里面,游戏对局中,我们的角色喵星星每局都会跑出来说开场白,他的声音里混入了一些类似电音的效果,所以从音色来说是比较有识别度的,在二代升级的时候这种声音也成为了标签化的东西被保留下来。我们后续在跟林俊杰合作出唱片的时候,也会用这种音色去传唱里面的歌曲,使这种声音得到了很好的传承作用。


而在《保卫萝卜3》这款产品里,声音的特色在于添加了一个语气词,比如日常大家会说“今天的天气很好啊”,而阿波会说“今天的天气很好啵”。这种声音的设定在未来的视频、新闻稿中都得到了运用,这种潜移默化的东西最终成为了阿波的一个标签。

性格的长期运营

擅长萌系游戏的角色设计师都会有一个困扰,如果设计出比较可爱的角色,会不会让观众感觉角色太低龄、幼稚?这种问题应该如何避免?一个很好的避免低龄化的途径,就是性格的呈现。

大家对《蜡笔小新》非常熟悉,它与《喜羊羊》的美术风格其实略有雷同,都是用黑白的线条以及单色的填充。但蜡笔小新的性格呈现却非常讲究,他会做一些和成年人很接近的事情,比如“泡妞“。最终蜡笔小新这个形象的行为使得他与成年人之间的距离变小了,性格就是避免低龄的一个很好办法。


在《天天爱消除》这款产品中,角色设定的初期,会给每个角色一个通俗易懂的描述,比如琦琦熊是一个理科暖男,号称“万能男朋友”的隐藏技术宅;果果兔就是拥有公主梦的白富美,立志成为下一个“Coco Chanel”;黄豆豆外表可爱,其实是一枚具有反差萌的暴力萝莉;喵星星是一名贱萌宝宝,无心“毒舌”体质,喜欢温柔的补刀设定;他们每个人都会带有一个成年人通俗易懂的性格关键词。有了这些关键词之后,设计师就可以将这个关键词进行可视化的转变,根据不同的场景转换,来展示它的不同人格特点,最终以3D方式去呈现。




针对各个产品,都有不同的方法去塑造角色的形象,而能够长期运作的大概有这么几个门类:插图、漫画、3d平面、短视频等。团队可以根据自身的长处,在不同的领域做出有趣可爱的素材。同时也应考虑到执行的成本,选择产出量、性价比更高的方案。

房间的设定:




最后和大家分享一下关于角色的房间设定,再以《天天爱消除》角色黄豆豆为例,她的人格描述是“暴走萝莉+文化混合体+反差萌”,而她的职业是一个键盘手与互联网的创意员工,所以根据角色梳理出来的标签,可以进一步地细化房间里面的风格,得出来的整体房间定义是日式夜店风。确定风格后,进行结构研究,再将房间进行简单的分区,通过草图去构建房间的布局。房间的格局都非常小而精致,里面的每一个物体也都有强烈的存在意义,其实也是为了项目后续做更多的故事演绎。

项目案例

►游戏IP跨界合作

在爱消除系列项目里,IP的跨界合作是非常成功的。整个项目周期中,跨界的合作非常有趣,因为里面可爱的角色都具有很强的包容力与非常强的拓展性。

彩虹糖项目合作:


比如在跟彩虹糖合作的时候,彩虹糖为我们开发了一个全新的包装,通过彩虹糖大量的铺货,为角色和产品获得了大量的曝光。

华润万家项目合作:


我们团队帮华润万家做了整个卖场的设计,将《消除者联盟》作为线下卖场的主视觉,同时还撬动了多款中华老字号的月饼品牌加入这次合作。

做完这次主视觉后,其实我们的工作可以结束了,但是我们会反思,能不能把这次合作做得更加深入?传统的东西与可爱的东西是否可以有更多挖掘的可能性?如何与我们的项目合作去做匹配和融合?

每一个老字号都是在当地苦心经营了上百年的,或多或少都与这座城市产生了深刻的联系,所以通过老字号来讲述城市背后的文化,其实是非常有意思的。另外我们也希望能用角色去演绎丰富的情感,最后大家通过材料的挖掘,艺术的沉淀,比如当地的艺术、建筑、习惯、方言等,去挖掘老字号背后的城市地域文化。


我们希望通过一个小小的月饼去承载传统文化,以广州主题为例,这一组海报设计稿体现了广州非常有代表性的茶楼文化,也是广州人记忆深刻的城市精髓。我们设想的主题是“相伴”,用琦琦熊饰演服务生并给喵星星送餐的画面作为广州的主题内容。在茶楼文化里,有一盅两件的传统,所以海报里可以看到琦琦熊戴着一副老花眼镜,一个人和一盅两件,静静地看报纸。第二张图则是服务生推着推车去送餐的场景,你会看到服务员手里拿着印章,过去广州人在喝早茶的时候,每上一道菜,服务员都会在餐牌上盖一个章,我们希望通过这些小细节去触动这个城市的人。

介绍设计流程

如何正确找参考:


以屋顶为例子,首先我们先要找到广州地区特定的地域建筑标准。其次我们的设定是卡通场景,参考结构必须简单概括,同时会进行三视图的解析,为后续建模进行指导。最终,我们调整出来的屋顶样式是房梁结构,屋顶的瓦片被放大,数量也相应减少。



角色服装:

在角色的戏服方面,我们也下了很大的心思。设定的时候,会去纠结头饰类的部分,因为这部分在戏曲里面还是很重要的。同时我们也考虑到加入头饰之后,会弱化形象的识别,最终放弃头饰,把重点突出在戏服上,来展示角色的特色。



比如这组造型,来自陕西八大怪-帕帕头上戴,通过非常简单的白色头巾,生动地体现了陕西地区非常地道的装扮。

模型组合:


四大城市最终展示效果

在上海的海报里,通过骑楼和留声机的配合,演绎了夜上海;西安的海报里,则是根据黄豆豆的特殊经历,描述思乡的主题,里面的建筑都是西安特别民俗的建筑风格;在南京的海报里,以当地标志性的建筑夫子庙去演绎其戏曲文化。

情感演绎:

最后在角色的情感方面,希望通过角色的性格,让用户更有代入感,我们将四个对应的主题:“相伴、相思、相亲和相知”用循环的动画做出来,并通过一些具有代表性的配乐,如戏曲、秦腔、古典音乐等烘托他们思乡的情感。另外还加入了成年人的旁白以及童声的方言来营造出更深刻的感受。

※总结※

整篇内容的分享,涉及了细分的维度,包括比例造型,会分为角色类的比例,道具定制化;也谈到了拆分笔画部分如何去构建可爱的字体;最后分享了声音的标签化以及性格的长期运营等。总结下来,我发现影响“萌”的方法还是特别多的,会涉及到色彩心理学,动画效果等。原来简简单单的一个“萌”字背后,有那么多“小心机”,这不是一个可以让人小看的领域,希望所有正在以及准备进入“萌”领域的设计师们,读完本文,能有所收获。


来源:腾讯游戏学院
原地址:https://mp.weixin.qq.com/s/h44jBw8ZEMylh7Di2HJ52Q

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