本文是我兴趣使然所作，粗浅的介绍（口胡）一下我对于相关概念的理解或认知，文章仅个人观点，如有谬误，请指出并见谅（本文非科普）
本文是《从蒸汽波到蒸汽朋克》三部曲的终篇
本文由TapTap 用户 南大鳥 编撰，转发请注明作者及原链（嘤）
终于讲到了蒸汽朋克......没想到我这个咕咕鸟也能有填坑的一天。
废话不多说，接下来我将向大家介绍这样一幅奇妙的画面——
“巨大机械涌动着它钢铁的脊背，排气管不断喷吐着高压蒸汽，齿轮紧密咬合飞速旋转，眼前这一切的机械运动都需要天才般的设计和精密的加工，这座工厂，这台机器，这只巨兽是科学的产物，时代的产物，是工业文明碾碎原始愚昧，碾碎小农寡民，碾碎旧历史的绞肉机，它是一件旷古烁今的艺术品......”
文章开始前，我需要阐明这样一个事实：
“蒸汽朋克（Steampunk）”发展已经超过百年，而我在本文中着重介绍的则是“现代蒸汽朋克”风格，这个流派涵盖广泛与诸如“新维多利亚主义”“复古未来主义”均有联系，而这种风格也是当前影视作品中最常见到的蒸朋风格之一，下文中的“蒸汽朋克”均指代“现代蒸汽朋克”风格，请各位蒸汽朋克爱好者不要见怪，多多包涵。
（本文中所有图片均来自网络，均著名出处，侵删）
1.从维多利亚时代走来
——关于蒸汽朋克发展历史的概述
蒸汽朋克（Steampunk）是一种科幻作品的分支，在蒸汽朋克的世界里，常见的设定是19世纪工业革命时期蒸汽动力机械和复古美学设计。
尽管蒸汽朋克在文学起源上与赛博朋克有着千丝万缕的联系，但是二者外在观感有着很大的区别。在蒸汽朋克作品中，故事往往发生在架空历史的19世纪英国维多利亚时代或者是美国“西大荒（Wild west）”时代，在这个平行世界里，蒸汽动力是人类最重要最主要的动力来源。
必须指出的是，蒸汽朋克风格与新维多利亚主义（neo-Victorian，一种与蒸朋在视觉上存在诸多共同点的艺术风格）的不同之处在于，新维多利亚主义并不以科学技术为故事的驱动，而在蒸汽朋克世界观中，科学发展与技术发展始终是一个核心话题。
蒸汽朋克最明显的特征就是
不合时宜（anachronistic）的技术或者是
复古未来主义（retrofuturistic）风格的发明物。显而易见，对于19世纪的人们，理想中的未来世界样貌会自然而然地根植（局限）于自己时代的时尚、文化、建筑风格和艺术风格范畴，因此在蒸汽朋克的世界中，人们会利用蒸汽革命时代的落后技术（如蒸汽动力，发条动力）制造不可思议的机器，这些机器裸露着自己的机械结构，仅有少数位置才有黄铜包被的外壳，它们功率强大但依旧保留着传统的样式，复古的镂空花纹和落后的技术水平。
一些曾经的科幻作家如威尔斯(h.g. Wells)，凡尔纳(Jules Verne)，还有很多当代作家如菲利普·普尔曼(Philip Pullman)、斯科特·韦斯特菲尔德(Scott Westerfeld)、斯蒂芬·亨特(Stephen Hunt)和China Mieville，在他们的作品中都出现了对于维多利亚时代以及蒸汽机械产物的描写。此外，蒸汽朋克风格作品还包容兼并如奇幻、恐怖、历史、架空历史等的其他风格元素，因此，蒸汽朋克风格作品（尤其是文学作品）总是会给人奇幻而又杂糅的体验。
根据Wiki百科记载，蒸汽朋克（Steampunk）这个单词最早出现在1987年，不过包含蒸朋风格风格元素的作品最早可以追溯到20世纪五六十年代。而且蒸汽朋克风格文学作品的包容涵盖面极广，蒸汽朋克风格下可以包含蒸汽朋克小说、维多利亚时代小说、新艺术设计（风格）等一系列风格作品，其中甚至包含了由20世纪中期的电影美学发展而来的任何艺术风格（如复古未来主义）、服装时尚或亚文化。
不仅如此，将各种机械零件组合改造，制作成带有伪维多利亚时代风格的机械制品也是蒸汽朋克风格的体现，还有一些影视作品和音乐作品也被冠上了蒸汽朋克的标签。
2.机械之美
——蒸汽朋克风格的发展历程
起初，蒸汽朋克风格受到了诸如儒勒·凡尔纳（ Jules Verne）、h·g·威尔斯（ H. G. Wells, Mary Shelley）、玛丽·雪莱（Mary Shelley）等19世纪科幻作家以及爱德华·s·埃利斯（ Edward S. Ellis）《草原上的蒸汽人》等作品的影响（这些影响很深远，几乎奠定了蒸朋的大部分特点）。而在蒸汽朋克这个风格流派独立命名之前，多部对该风格流派发展具有重要意义的小说作品和艺术作品相继问世。
在文学方面，Mervyn Peake的《Titus Alone》(1959)被学者们广泛认同为第一部蒸汽朋克风格小说，还有人指出，迈克尔·穆科克（Michael Moorcock）在1971年发表的小说《The Warlord of the Air》便深受Peake的影响。而电影《 Brazil 》(1985)则对蒸汽朋克风格的美学特点奠定了基础。
在美术方面，如画家雷麦黛丝·瓦罗（ Remedios Varo），他的作品包含了维多利亚时代服饰风格并夹杂着奇幻与科幻的元素。更重要的是，哥伦比亚广播公司(CBS)播出的电视剧《狂野西部》(1965 - 1969)成为了最早在主流媒体传达蒸汽朋克精神的作品，而它也启发了日后的许多影视作品。
补充阅读1：Steampunk（蒸汽朋克）一词的由来 (来自维基百科)
虽然许多在日后给蒸汽朋克发展影响深远的作品都发表于20世纪六七十年代，但是蒸汽朋克这个术语其实是起源于20世纪80年代末，而它几乎算得上是赛博朋克（Cyberpunk）的一种变体。
一般认为，蒸汽朋克（Steampunk）这个单词是由科幻作家 K. W. Jeter创造的。当时，他试图寻找一个通用的术语来概括Tim Powers(《The Anubis Gates》1983)， James Blaylock (《Homunculus》1986),和K. W. Jeter（《Morlock Night》1979《Infernal Devices》1987）这几部作品的类型风格，而事实上这几部作品也确实拥有一些共性，比如它们的故事背景都设定在19世纪维多利亚时期，故事中的一些设定，尤其是机械设定都不约而同的借鉴了同样是把故事舞台搬到在维多利亚时代的科幻小说《时间机器》（乔治威尔）。
1985年，在给科幻杂志《 Locus》编辑的一封信中，科幻作家Jeter写道：
“亲爱的 Locus，随信附上我1979年发表的小说《莫洛克之夜》；我很感激你能把它转交给米勒（Faren Miller），因为这是关于谁在“the Powers/Blaylock/Jeter fantasy triumvirate”中以“gonzo-historical方式”首先写作的重要证据。当然，我确实发现她在三月的评论中对我很有好感。
就我个人而言，我认为基于维多利亚时代下的幻想题材将是下一个文学热点，只要我们能想出一个适合形容Powers, Blaylock and myself作品风格的专有词汇，一个基于维多利亚时代技术特征的词汇，比如像是steam-punks什么的,也许吧....
——K.W. Jeter
这封K.W. Jeter写给《Locus》杂志编辑的信件是目前已知最早出现Steampunk单词的书面文件，也许就在作家们不经意的谈吐之间，这意味着“多铆蒸刚，亿万荣光”的蒸朋就“唐突地”拥有了姓名。
由上文可知，Jeter的小说作品《莫洛克之夜（Morlock Night）》和《地狱装置（ Infernal Devices）》，Powers的小说作品《阿努比斯之门（The Anubis Gates）》以及 Blaylock的小说作品《开尔文勋爵的机器（ Lord Kelvin's Machine）》便是最早归为Steampunk风格的作品，但是在当时，这三位作家并不知道自己为蒸朋所做的贡献。
结合蒸朋风格特点，事实上，他们并不是第一批把蒸汽科技或平行世界的创意带入作品中的当代作家。例如，基思·劳默（Keith Laumer）的作品《帝国世界（ Worlds of the Imperium）》（1962）以及罗纳德·W·克拉克（Ronald W. Clark）的小说《维多利亚女王的炸弹(Queen Victoria's Bomb )》（1967）中就把落后的旧技术套用在了现代社会中（类似复古未来主义，但在当时这一流派尚未兴起）。
在哈里·哈里森（Harry Harrison）的小说《穿越大西洋的隧道（A Transatlantic Tunnel, Hurrah!）》 （1973）中详细描绘了1973年的英国，故事中的英国充满了核能机车，煤动力飞行船，华丽的潜艇，而《路德·阿克赖特历险记（The Adventures of Luther Arkwright ）》（1970s）则是迄今公认的第一部蒸汽朋克风格的漫画作品。
而在作品标题中首次使用Steampunk词汇的作家则是保罗·迪·菲利波（Paul Di Filippo），他在1995年发表小说作品《蒸汽朋克三部曲（Steampunk Trilogy）》，该小说由三部短篇小说组成：《维多利亚》，《霍滕托特》和《沃尔特和艾米丽》（"Victoria", "Hottentots", and "Walt and Emily"）。
上世纪九十年代以来，蒸汽朋克风格的艺术作品涵盖范围或者故事发生地已经逐渐从特定历史时期，如维多利亚时代，扩展到了单纯的依赖蒸汽动力或发条动力的幻想（世界。已知最早的蒸汽动力飞行器是“空中防盗号（The Aerial Burglar）”，它出现在1844年保罗·斯图尔特（Paul Stewart）和克里斯·里德尔（Chris Riddell）合作撰写的短篇小说《边缘纪事》中。
在桌面游戏和RPG游戏中，蒸汽朋克风格简直比比皆是。诸如“《阿卡迪亚的天空（Skies of Arcadia）》”，《国家崛起：传奇的崛起（Rise of Nations: Rise of Legends）》和《阿卡努姆：蒸汽工厂和魔幻奇缘（ Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura）》。
编注：笔者仅对蒸汽朋克风格进行粗浅的分析和介绍，蒸汽朋克风格包含复杂且广泛，在这里难以一一概述，因此文中的唐突与谬误请读者见谅。
蒸汽朋克风格的一大特征便是保留了维多利亚时代复古元素的服饰、饰品或者由机械结构点缀装饰的日常器物，哥特风格与复古主义在这类作品中很常见。同时，蒸汽朋克风格与赛博朋克风格也具有相似之处，例如技术泛滥和复古科幻主义设计风格，在相关作品中，其主旨往往包含了反乌托邦思潮或反科技，反战等的深刻含义。
关于蒸汽朋克风格艺术品
表面来看，蒸汽朋克可能类似于复古未来主义，两种流派都试图描绘一个“拥有工业技术创造的美好社会。手工业和传统文化在工业革命冲击下畸形与没落”的平行世界。但是，与复古未来主义不同之处在于，蒸汽朋克最重要的贡献就是将数字媒体与传统手工艺术精巧地融合在了一起。
正如学者雷切尔·鲍泽（Rachel Bowser）和布莱恩·克罗索（Brian Croxall）所说：“蒸汽朋克中的复古世界观与复古科技设定给予我们更大的创作空间，在其中我们有机会重新塑造我们的现代世界。”毋庸置疑，在这方面蒸汽朋克承担着更多的责任，拥有更大的潜力。
关于蒸汽朋克的文化内涵
由于蒸汽朋克在网络中的传播，越来越多的爱好者希望将蒸汽朋克确立为一种特征鲜明且风格独立的艺术和文化形式。爱好者们通过服饰时尚，室内装饰装饰，音乐和电影等形式来彰显或宣传蒸汽朋克美学。尽管蒸汽朋克被许多人认作维多利亚时代复古美学与近现代科学思想融合的产物，但它还可以宽容地囊括诸如”新维多利亚主义（neo-Victorianism）”等复古艺术风格。
蒸汽朋克虽然是一种亚文化，但它的影响力正在逐渐扩大，蒸朋风格还拥有自己的杂志、博客和网店。
2012年9月，由蒸汽朋克艺人Veronique Chevalier主持，蒸汽朋克表演团体STEAM联盟（ League of STEAM）参与的讨论会在斯坦·李的Comikaze博览会上举行，专家认为由于蒸汽朋克包含并融合了哥特风格，新维多利亚主义和赛博朋克等其他亚文化思潮，并且爱好者群体也在日益扩大，因此它正迅速成为一种“超级文化”而不单纯是一种亚文化。
蒸汽朋克爱好者中的知名人士元素教授（Professor Elemental ）也对蒸汽朋克的包容性与多样性表达了相似的观点。一些爱好者甚至总结出了一种蒸汽朋克体系下的哲学思想，该思想囊括了朋克思潮所固有的反建制思想，这种思潮也涵盖了一种天然的对于人类前景的乐观态度。
补充阅读3：丝绸朋克（silkpunk）
受不同文化背景，历史背景的影响，蒸汽朋克风格产生了许多变体。受亚洲（东方历史）而非西方历史所启发，这一架空世界被称为“丝绸朋克（silkpunk）”。该术语起源于作家Ken Liu，他将其定义为
科幻与幻想的融合的风格形式，其中包含着源于东亚古代历史中所汲取的丰富灵感。
silkpunk使用了有机材料丝绸作为其技术特征词汇（类比如蒸汽或者赛博）。丝绸朋克中典型的象征物则是代表了东亚文化的竹，纸，丝绸以及代表了太平洋航海文化的椰子，羽毛，珊瑚等，这与西方蒸汽朋克典型的象征物：黄铜和皮革截然不同。有过“丝绸朋克”风格作品创作的还有杨继元，伊丽莎白·贝尔等。
编注：接下来我将介绍多部蒸汽朋克风格的动漫和影视作品，仅涉及我自己观赏过的作品，当下的蒸汽朋克风格作品很多，读者可自行搜寻观赏。
|《蒸汽男孩（Steamboy）》大友克洋 2004
IMDb评分：6.9 豆瓣评分：7.7简介：这部影片以一个蕴含了蒸汽新动力的神秘金属球为线索展开，讲述了热衷于机械的天才少年与妄图借助新技术谋利的野心财阀间的争斗故事。
超精细的作画和蒸汽朋克风格机械设定是这部影片突出的亮点，大友克洋的作品始终保持着一种写实基调，从《阿基拉》当中的赛博朋克与反乌托邦风格；到《蒸汽男孩》中对技术发展的思考，大友克洋总会带给观众带来一次视觉盛宴，一次审慎思考。
不过要指出，本片的剧情乏善可陈，影片节奏略显拖沓。
|《最终流放（Last Exile）》 千明孝一 2003
IMDb评分：7.9 豆瓣评分：8.6豆瓣简介：故事描述在称为布雷斯提尔的世界，名为“吉尔多”的巨大组织独霸了航空技术，企图利用手中强大的科技力量控制世界。这个世界的两大国家安纳托雷和度西斯处于交战状态，为了争夺霸权，两国都委托吉尔多设计空中战舰，并且由吉尔多统一提供引擎。两名拥有一艘Oneship的飞行员克劳斯·沃克和拉维·海特，他们经营空运业务。两人在一次飞行器事故中救了名叫做艾尔维斯·汉密尔顿的少女，并且将她送往空中战舰西耶瓦那，从而卷入到攸关世界存亡的大战中去......
这部老番共分两季，第二季《Last Exile: Gin'yoku no Fam 》发布于2011年，但是个人看来第二季整体水平尤其是剧情不如第一季质量高。值得推荐的是，《最终流放》第一季的ED1《Over The Sky》由黒石ひとみ演唱，歌声空灵悠长，切合故事主题，极力推荐。
| 《天空上校与明日世界》 Kerry Conran 2004
IMDb评分：6.9 豆瓣评分：7.7豆瓣简介：在将来的某一天，纽约遭到了不明来历的攻击，天空上尉飞行员约瑟夫·苏立文收到求救信号出手相助，在经过激烈的较量后，纽约迎来了暂时的平静，天空上尉也在这次战斗中偶遇并且救下了身为记者的旧情人波莉。原来波莉所调查的事件和这次袭击有着千丝万缕的联系，背后有一个巨大的阴谋。为了迎接即将到来的恶战，保卫世界，他们向海军女子特遣队队长弗兰姬·库克和技术专家戴克斯寻求了帮助。一场正义与邪恶的较量揭开了序幕……
这部电影的亮点在于裘德洛和安吉丽娜朱莉......（大雾）
这部电影的亮点是在于其复古未来主义的影片风格！
本片通篇都采用了一种复古未来主义风格，电影画面的故意做旧，机械设定的复古甚至连角色塑造都沿袭经典的美式个人英雄主义硬汉形象，遗憾的是，这部影片最终陷入了剧情平庸的窠臼，加之复古未来主义过于小众导致普通观众接受不能，最终，这样一部质感极佳，众星云集的复古风影片票房惨淡。
但是这部电影观感独特，绝对值得尝试。
|《微光城市（City of Ember ）》 Gil Kenan 2008
IMDb评分：6.5 豆瓣评分：6.8豆瓣简介：未来，由于人类遭受了重大的浩劫，为数不多的人们从地上转而进入地下生活。这座庞大的地下城市最初的设计仅能维持200年的运作，城市里面只有灯光作为唯一的照明工具。不过，随着时间的推移，200年很快就将到来，城市核心的设计寿命也即将到来。
城市里停电的次数越来越多，眼见赖以生存的光芒即将消失在这微光城市里。作为好朋友的莉娜和杜恩两人经常在微光城市里错综复杂的管道中嬉戏。一天，莉娜发现了一份古老的文件，上面记载着如何走出微光城市。眼见微光城市的灯光即将熄灭，在这城市之外到底有什么秘密？是否是一片光明？莉娜和杜恩决定沿着这份古老文件的指引，走出城市，快去看看外面的世界，以此来拯救即将熄灭的城市。
这部电影与《天空上校与明日世界》相类似，都是风格感浓重的影片。电影着力塑造了一座运行超过百年的地底城市，无数白炽灯为城市带来微弱光明，一座硕大无朋的机械为整座城市的生灵供应电能，可以说它就是这座城市的机械神明。本片的故事讲述并不理想但是气氛与环境营造的十分到位，布满管线的街道，巨大机械不停歇的运转，蒸朋风格是本片的最恰当的主题。
5.蒸汽朋克风格游戏介绍
编注：蒸汽朋克风格在游戏作品中也十分常见，但是不同于赛博朋克风格或反乌托邦风格能够融入剧情成为游戏的主旨元素，蒸汽朋克风格往往只能作为游戏世界观的一个组成部分，为游戏增加更独特的观感或者视觉冲击。
| 《机械迷城 Machinarium》
平台：Steam/TapTap
TapTap简介：
《机械迷城》讲的是一个叫做约瑟夫的小机器人，需要对付作恶多端的“黑帽帮”，并从他们手中解救出女朋友柏塔的故事。玩家可以在城市里随意的走动，跟场景或是其他同样是机器人互动，了解他们的需求并帮助他们，一步一步往事件的核心探索。
《机械迷城》的配乐是由Floex（同时也是《银河历险记2》原声带的作者）编制和录制的，曲子相当优美且具深度，使人仿佛进入了一个机械城一般的感觉，久而久之让人简直快忘记了这是一部游戏，而更像是在观赏一部电影。
| 《蒸汽朋克塔防系列 Steampunk Tower》
平台：Steam/TapTapSteam 用户 飞星星 评价：
《Steampunk Tower 2》是一款比较特别的塔防游戏。在这款游戏中，玩家所操控的只有一座巨型塔，而这座巨型塔将面对来自左右不同两个方向前来的敌人的进攻。但是在这座巨型塔的位置上，玩家可以安置自己的不同炮台。在某种程度上，这款游戏的玩法和要求合理分配栏位与出击合理防御塔的《植物大战僵尸》有着一些小小的类似点。
由于敌人的兵种并不相同，我们需要随时调整出击的炮台以应对敌人的不同兵种。比如，机关枪适合打飞行兵种；炮塔适合打地面兵种。我们将在游戏中频繁的进行类似的操作，因此，游戏过程还是比较紧张的。
| 《羞辱Dishonored》
平台：Steam
贝塞斯达给出游戏背景设定正是采用了蒸汽朋克风格：
《半条命2》的首席设计师Viktor Antonov负责艺术指导，展现一座与众不同的城市。Arkane和Bethesda将带来一个蒸汽朋克城市，这里工业与超自然力量相撞，营造出浓厚的阴谋氛围。世界由你来发现。
| 《Dark Train》
平台：SteamSteam 用户 emcer[☯] 评价：
这是一部可能不适合所有玩家的点击解谜游戏，它有着独特的裁纸美术风格、黑暗蒸汽主题的配乐、几近于艺术品，但犯了“游戏维纳斯”的通病：缺乏游戏性，不能让玩家感受到乐趣或刺激。
开发者为这尊“断臂维纳斯”选择的风格是哥特黑暗与蒸汽朋克的结合，在沉闷的配乐下，被剪裁的暗色纸张层层相盖，有一种别样的立体感，就像是在将残缺的雕塑摆放在不见天日的雾都街头，煤灰将美之女神染成了沉郁的灰黑色，看上去不洁，却有一种隐然雾中的神秘感。
《Dark Train》中没有任何提示、教程、文字描述，一切都要靠玩家自己摸索，开发者在火车的车厢世界与操作室中设置了环环相扣的复杂谜题，这里点点，那里绕绕，总能触发点什么，让火车的状态发生变化，可能你在某个地方点亮一盏灯，就会让整个火车停止运作。这听上去很有趣，但单调的交互手段与缺乏内在逻辑的谜题设计思路使得这成了消磨玩家耐心的“磨盘”，是一尊好看但不好玩、灰黑色的断臂维纳斯，适合将其当做一种特殊的美术作品来欣赏。
后记
从蒸汽波（Vaporwave）的迷幻慵懒，徜徉在幻想乡；
再到赛博朋克（Cyberpunk）的科技人文碰撞，迷失虚拟世界；
最后来到蒸汽朋克（Steampunk）的水汽弥漫，齿轮作响；
梦里惊醒，才发觉身处寒夜；踽踽独行，才明白道途险巇。
希望自己永远是一名玩家。
《从蒸汽波到蒸汽朋克》三部曲，完。
作者：南大鳥
来源：TapTap
地址：https://www.taptap.com/topic/8206370
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