游戏场景设计之项目最终的气氛营造烘托

先回顾下工作流程：


上一篇简单的谈到了灯光这一步，这次主要说一下后期。

游戏或者商业项目，正常流程也几乎按这套走。能走到末尾，就说明人物、舞台都搭建完善，可以开始讲故事调气氛。

1.画面内容

美术按类型，可以分为两类：2d内容 和 3d内容

• 2d内容，包含传统2d（传统绘画，胶片电影等）和 数字2d（电脑绘图等）
• 3d内容，包括传统3d（雕刻，手办等）和 数字3d（建模，渲染图，游戏等）
  

美术最常见的传播方式，便是分享画面。

通过画面，将作者的想法、思路、情感、制作流程、结果呈现给观众。这是分享画面，也叫分享镜头内容。

常说艺术是相通的。上述内容既然都要通过镜头呈现，不同行业的知识也必然会呈现出关联性。例如：拍摄的技巧能拿到绘画中用，雕刻技巧能拿到建模中用，电影技巧能用在游戏场景布置中。

由于我主要工作与3d模型有关，所以按3d模型能输出的方式来分类，无非三种：图片，视频，交互内容（游戏）

以下是我总结的三种分类中，常见知识点（也是我自己的学习过程与计划）

1为设计思路 2为操作方法

• 图片：（构图）
  

1.节奏与韵律（大学常教的，平面立体色彩，三大构成等）

2.构图方法（黄金比例，引导线，留白等）

• 视频：（镜头）
  

1.镜头语言（拍摄视角，分镜脚本，故事板等）

2.镜头操作（相机推拉摇移技巧，转场方法，人脸和场景的布光等）

• 游戏：（引导）
  

1.怎么讲故事（合理的游戏设计，合适的故事背景等）

2.让玩家学习规则（灯光引导、动效引导、UI引导等）

既然后期要工作，他肯定得对前面职位的工作有所了解，所以这些，是后期工作前应该掌握的知识点。

2.润色

脑中掌握以上知识点后，后期工作便可以开始执行（后期指的是靠近末尾的工作，不仅仅指调色）

无论游戏、动画还是影视，都离不开后期调整。哪怕是简单的调个色，也有化腐朽为神奇的能力


除调色外，游戏引擎里更是有镜头AO、SSR、Anti-Aliasing、Bloom等一系列花里胡哨的东西。

以调色为案例


简单分析一下图片问题及解决办法

①构图：人物去掉，所以画面右边整体裁掉，整体比例5:4

②颜色过于寡，色彩不丰富：ps调整色阶，色彩平衡等。也可观察图片直方图变化

③没有主体物，画面没有焦点：设置山脉为主体，压暗次要景色，假做镜头虚化（其实风景照不会这么虚），增强目标物颜色、明暗对比

简单处理一下电线杆子和没用的物体，结果如下：


是不是感觉高大上很多，是不是很简单。

注：照片调色请尽量提供RAW或HDR格式图片，而不是png，jpg。调起来真的很惨烈。

3.气氛！

在回到主题：项目最终的气氛营造烘托

上面所写，是项目最终要做什么。但是这个气氛，到底要如何表达？

气氛这词本来就很玄乎，如果对这词换一种理解，其实就是对经验的联想。

说酸，就联想到柠檬

说疼，就联想到尖刺和伤口

说温暖，就联想到太阳

调整画面到符合你的主题，这大概就是气氛！

后期效果是极其需要经验的工作，也最考研一个人的基础能力和综合水平。和模型贴图特效动画相比，他需要统筹全局，同时又要什么都会一点。而且，后期很难去专门学习，即需要大量项目学习，又不一定会有明显的收获，很可能在长时间没有回报的状态中，迷失自我。

作者：Lute Li
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