《再见狂野之心》：绚烂、前卫的朋克文化与刺激竞速的碰撞

《再见狂野之心（Sayonara Wild Hearts）》出自瑞典游戏制作团队 Simogo 之手，这是一支从 iOS 平台起家的精品独立游戏创作团队，也是笔者相当偏爱的开发商之一。从《漫漫旅途（Year Walk）》《6 号设备（DEVICE 6）》《水手之梦（The Sailor's Dream）》等 Simogo 最知名的代表作中，玩家们很容易就能捕捉到作品背后，那一小撮开发者对于优秀视听元素与交互设计的追求。

纵观 Simogo 十年来为数不多的出品，其中既有大量注重氛围营造的类视觉小说，也有少部分专注于高互动性、玩法相对扎实的作品，但这两条“产品线”似乎一直没有亮眼的交汇点，直到《再见狂野之心》面世。



本作由长短不一的 24 个关卡组成，总流程其实相当短，哪怕玩家稍微磨蹭点、多重试几次，花上约两个小时也就能通关一次了。通过游戏开场旁白的引领，玩家们的视线将会聚焦到一位小镇姑娘的身上，过往的某段经历让她“心碎了一地”，如此心境也催生出了她那想象力充沛的梦境世界；而玩家需要做的就是踏入其中、成为姑娘的化身，通过那些构建在幻想上的关卡。

《再见狂野之心》玩法设计中的主体结构是竞速（Racing），全流程绝大多数的时间里，玩家都会处于高速前进的状态，行驶在预先设计成型的各种线性的“赛道”中，并控制好自己在水平方向上——有时也会是整个垂直截面上——的位置，在避开致命危险的同时收集路上散布的奖励品，从而在每一关中赚取高分。





除了线路、赛道造型设计的多样以外，开发团队也非常注重其他创意玩法的导入与混合，横板竖版弹幕、轨道射击、重力方向突变、配合节奏按键等桥段被点缀于全流程的不同阶段，以期能保持玩家的新鲜感。

让《再见狂野之心》更显与众不同的，是绚烂、前卫视听元素对玩法的深度包装。

游戏的每一关都有一首专属的歌曲，关卡长度与歌曲时长一致，事实上，整个关卡的氛围营造都是围绕这首特定的歌曲展开的，这些曲子正是《再见狂野之心》核心内容的重要构成。Simogo 从 Betty Who、CHVRCHES、Taylor Swift 等音乐人的作品中吸取灵感，创作出了很多首动听的合成器流行（Synth Pop）风格的曲目；它们大都具有快节奏且爽快感突出的旋律，与画面中的色彩、特效、意象、表演等元素默契搭配，再与玩家手上的操作相结合，全方位地“入侵”到玩家的感官当中，构成了一种定位与 MV 类似、可互动性和参与感却又远超 MV 的复合体验。




在这些关卡中，我们仿佛能触碰到主角内心世界的多彩，还有心境的悄然转变。以塔罗牌为原型创作的敌人形象轮番登场、兴风作浪，他们各自掌控的主场在造型、氛围、运行规则等方面都有明显的差异，也献上了多场令人难忘的好戏，对我个人来说，印象最深的莫过于某一大段充斥着多边形框线的电子游戏世界历险，还有另一段在响指打出的节奏中高速切换表里世界的梦幻城镇。游戏里还杂糅了数不清的流行文化元素：“泰迪女孩（Teddy Girls）”风格的亚文化碎片、模仿《美少女战士（Sailor Moon）》的变身动画与系列标志性的音效、极具《电子世界争霸战（Tron）》味道的乐曲及设计……

以上种种让姑娘心中那些破碎、蛮荒的区块得到了具象化的表现，而主角与他们交手的过程，或许正是某种“碎片整理工程”，艺术化地描绘了从混乱到秩序、从敌对走向和解的变化。与此同时，尽管笔者感觉《再见狂野之心》的原声音乐还谈不上特别打动人心，欠缺一些能引起更深层共鸣的情愫，但却很好地呈现出了“油门踩到底”一般的宣泄感，这与游戏的玩法、主旨都非常契合，可谓是圆满完成了自己的职责。

从更宏观的角度看，纵览《再见狂野之心》的全流程，所有的关卡就像是有机串联起来的 24 首“单曲”，其中塞满了创意非凡、惊喜不断的图形设计，成就了一张开发者们引以为傲、以电子游戏为载体的流行乐专辑，即 Simogo 自己所称的“A Pop Album Video Game”。


在集中分析过本作的优点、亮点之后，我们接下来就看看它同样显眼的一些缺陷。

最首要的问题可能是，《再见狂野之心》中的关卡普遍缺乏挑战性。游戏中几乎没有什么会导致流程无法向后推进的难关，部分关卡中确实有很多一碰就死的陷阱或地形，但开发者也贴心地为这些危险准备了密集的自动存档点；如此一来，更多的压力将会来自于玩家对每一关高分数、高评价的追求，这也不算多难，但会有些烦。

那么紧接着的问题就是，对高评价的追求与欣赏视听内容出现了一定的冲突。就个人体验而言，流程中绝大多数的重试都源于总分不达预期、错失高分奖励品、不小心断了收集 Combo 等，还有大量死亡是为了收集险要位置的奖励品产生的，它们相当打断游戏体验的连续性；反倒是放弃追求关卡高评价以后，玩家可以更放松地把注意力移到视听享受上，多看看画面上那些精致的细节，跟着旋律展开畅想，而不是死盯着轨道前方。



归根结底，我认为开发团队在《再见狂野之心》的游戏体验要不要挑战玩家上产生了动摇：一方面，如果本作的定位是一张形式创新、视听体验极大丰富的流行乐专辑，那就应该更注重保持全流程的连续与沉浸感，笔者也相信，本作之所以难度偏低就是出于类似考量；但另一方面，游戏中又有很多上述这样打扰、甚至打断连续性的要素，有时会让人难以获得欣赏普通音乐专辑的体验，一口气从头听到尾，沉浸到整张专辑编织出的故事里去。

当然了，这或许也是因为 Simogo 没尝试过这么大体量的作品，缺乏制作经验所致，再举一例：在《再见狂野之心》的一周目中，各关卡被结算和选关环节清晰地划分开，反而是通关了一周目后，游戏解锁了一次性游玩全部关卡、中途没有结算的附加模式“专辑街机（Album Arcade）”，但从想要体验流畅完整的角度来看，“专辑街机”肯定优于本作现有的故事模式。事实上，如果开发团队能够理清思路，更细心地贯彻好“高互动、沉浸式流行乐专辑”这一想法，完全可以有更优的解决方案，比如再对得分的难度曲线进行修正、一周目淡化结算数据和自由选关、二周目再鼓励挑战高评价等。


最后，对于《再见狂野之心》我想总结的是，它确实做到了绚丽视听效果与刺激操作的有机融合，虽然游戏机制设计上存在一些遗憾，导致了对流畅体验的搅扰，但瑕不掩瑜，从这部短小精悍的作品中，我们能看到 Simogo 不受已有特定类型限制的制作思路、在视觉艺术上更高的追求，也能看到他们向传统视听艺术中注入更强的互动性的努力，让我们能沉浸到主角光怪陆离的梦里，在一路疾驰中琢磨她原始而又狂野情绪涌动。

（文中图片为《再见狂野之心》游戏截图，有剪裁）

作者：板斧
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