整年份的干货请查收! GGAC专家团主席钟风华激情点评校园组，期待黄金时代到来！

钟风华老师您好！您是我们GGAC的资深嘉宾了，首先请跟大家介绍一下近况吧。

其实疫情期间都待在家里，主要是画画，之前是实体课转为网络课，以后的话可能都是网络课，平常闲暇时间是会画画，画个人作品。

看到您近期做的一些偏机械风格的练习，是什么样的契机让您开始这种风格的创作的？

其实我早期有画过，早在07、08年已经有开始画了，之前也有发过。但是近期画的机械可能会带有现在流行的赛博朋克风格，早期可能更流行蒸汽朋克，现在是赛博朋克，偶尔也会接触一下。

毕竟我一直想在保持自己风格的基础上，多画一些不同的题材，是为了保持这种新鲜度。




因为很多读者最初都是从西游题材开始了解您的，我们早期都看到过您非常多的西游题材的作品。为什么会对这个题材情有独钟呢？

我对西游是有一种情怀的，我小的时候没什么电视剧，关于神话、 英雄主义的题材也比较少，但是小孩看到类似这样的题材都会有一些感触，希望成为孙悟空体验腾云驾雾的这种感受。




我画西游记是以86年版的电视剧《西游记》作为出发点，当时更多的是以小孩的视角，但是现在就更偏重于大人的视角来作画。

目前因为接触了不少有关于西游记解读的东西，我发现西游记它主要是一个具有讽刺意味的小说，对于它更深层次的含义和更深层次的一些内容也有了更深入的了解。其实我觉得它是很一部非常精彩的小说，所以看了不少解读，兴趣越来越浓郁，越来越情有独钟。




《哪咤》这类电影火爆之后，中国的神话宇宙这个议题就得到了更多的关注。从美术概念设计的层面来看，你觉得这个系列都会有哪些人物/角色特别值得挖掘？

孙悟空。因为我觉得中国的神话不像国外的神话自成体系，正统佛教更像是古印度那种佛教的大成佛法，进入到我们国内。

但是这个也是包含一些神话色彩的东西，因为东方的原有的这些佛教、道教的体系，它涉及到的像小说作品这种文学作品里面的一些人物，有的只是为了故事而创造出来的人物，就好像西游记里面的孙悟空，还有八戒天蓬元帅之类的，还包括他们的故事，其实这些都是一些文学作品。



但是他如果成体系的话，很多角色就不是凭空出现的了，后面会被当成一个正统的神话来对待。如果要把它归到一个整个体系来看，实际上他有的人物可能不是那么饱满。

而且我们也不太清楚它（神话故事）的人物之间的关联，所以如果要把它归到一个整体，可能比较困难一点，但相信还是可以做到的，只能由我们去完善这样的世界观了。



在商业作品的创作过程中，客户会提出各种各样的要求，跟画师的个人风格或创作理念不那么一致。请问，在客户诉求和自己的艺术表达之间怎样去寻求一个“平衡点”？

这个“平衡点”其实一直都是很多概念设计师、插画师所困扰的，但是我觉得当你形成一定风格以后，要改变这样的风格，其实有一定的困难度。只有你的风格跟某类风格有一定接近，客户才会找到你，希望你用这样的方式去表达，或者是你的个人风格已经非常强烈了，很有说服力，那么客户也许就不会再去试图改变你现有的风格。

因为毕竟这样的风格你已经走得非常成熟了，你要融合其他风格确实有一定难度，所以客户其实也是会有他们自己的判断和选择。


当然在这种情况下必然需要磨合，这种磨合可能不是那么明显，而且你的客户给你的风格要求跟你自身的风格相对来讲会比较接近，可能就不会带来太大困难。

但是如果风格差异很大，我想说这个可能是对于一些刚入行或者说不是特别资深的画师，大家不太了解你风格的前提下，才会出现的情况。


所以如果真要去改变它，其实非常的困难，甚至我想说其实没必要说为了商业的定位去改变自己。因为毕竟当你一个人在从事某个风格某个领域里面已经非常成熟了，实际上是一个很难改变的。因为毕竟如果你的风格已经形成了，这独有的一个风格，其实就是你的优势。

然后在艺术表现，其实我觉得商业跟艺术二者并不矛盾，因为任何一种风格它都在艺术层面上都可以走得很高，我觉得风格表现不一定要去妥协。至于说我们只是为了商业的价值去考量的话，倒不妨去尝试看看，但是能够尽量保有一些自己的东西。


像我们现在很多刚入行的小同学，都会在想自己要怎么样才能行成一种自己的风格，或者说怎么样才能够形成一种绘画的习惯。请您跟读者分享一些您在创作灵感方面的个人习惯或者练习技巧好吗？

我觉得要成就一张好的作品，主要是创作激情，而我们的创作激情也是灵感带来的。当我没有什么想法或没有什么想要表达的欲望的时候，可能会去看一些和我想创作的题材相关的、风格接近的电影、动画或者漫画。

对于构图和气氛渲染，我可能会多看一些漫画；对色彩的光影的炫耀可能会多看一些写实的影视作品，这个就是激发灵感和创作的欲望。




我觉得先有创作的欲望，才会有灵感，而灵感来源于我平常所关注的东西。创作欲望有了，再加上我对一些视觉经验有了一定的积累，才能创作出好的作品。

现在很多同学在创作自己的作品期间，一开始会有很多想法，想要表达自己的个性，或者想要表现当前的热门话题。而当创作达到一定的阶段，经常会觉得自己有瓶颈了，画不下去了。在突破瓶颈这方面，您有哪些经验可以跟读者分享吗？

瓶颈期肯定会有，而且会接踵不断。原有的你所擅长的范围，其实是在舒适区里面，很难得到更高的提升。

但是如果你想去突破，其实就必然会遇到瓶颈期，这个过程中也会伴随着新的领悟。


我们在解决这个问题的时候，只有不断地练习，因为我们也不知道什么时候是一个瓶颈期，只能在应对上下功夫。有很多人会去寻找怎么去突破，其实突破只不过是我们把技法进行熟练融合的过程。

我觉得这个突破只是时间问题，也不用太过于急着想去寻找。

现在GGAC也已经是第三届了，本届主题跟您喜爱创作的神话题材也有一些关联。对于这一届的主题《山海有灵》，您会怎样去发散灵感？

我如果按我去画，可能我会画一些自己所擅长的东西。

事实上《山海有灵》这个题材还是比较广的，大家的想法可以对应自己的技法，在这么广的范围内，其实可以充分去挖掘大家的想象力。

这一点给了大赛的每一个参赛者很好的发挥空间，因为他们有各自所擅长的技法和擅长表达的一些方向，而在这里大的框架里面，他们可以尽可能地用不同的视角，去挖掘自己和自己技法所能够契合的一个点。


我肯定会挖掘我自己更擅长的一个地方，比如说与我平常所表达的那些内容，在题材上有所关联的，或者说氛围有所关联的，因为这样才能充分地打动别人。

钟老师作为GGAC第三届大赛评审委员会的轮值主席 ，您觉得这三届的比赛有什么让您印象特别深刻的变化？

变化确实很大，好的作品越来越多，目不暇接。但是对于我来说，这三届的变化还是在意料之中的。

越来越多资深的人士参与比赛，校园组也有很多厉害的参赛者，我觉得这其中的主要原因是GGAC有用心在做，GGAC的态度影响了整个赛事的变化。

我看到校园组水平一直在提升，校园组的进步，越来越能够惊艳到我们这些资深人士，这种情况对整个市场刺激蛮大的，这对整个概念师这个群体来讲也算是一个鼓励，我觉得这是一个非常好的变化。






Q&A:您对于第四届GGAC有哪些期待，或者说有些什么设想？

其实我谈不上什么设想或者说感想什么之类的，因为其实GGAC本身已经做得很好，对于它的公益性、态度，我觉得是不可以复制的，是空前绝后的，未来如何是由GGAC态度来决定的，我非常期待。

对于赛制，其实我觉得本身本身已经做得很好，毕竟态度决定一切。我对第四届GGAC大赛抱有很高的期待，加油！




来源：GGAC
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