文案策划必修课(1)：从零开始的游戏剧情创作

01、引言

导语：本课为 网易游戏学院 游戏策划必修课，旨在通过体系化课程内容，对游戏设计进行系统性讲解，提升游戏策划水平。本节内容为策划系列课程的第1节，本课程内容源自网易游戏学清华大学出版社共同出版的《网易游戏学院·游戏研发入门系列丛书》游戏设计册，欢迎了解！

你或许有过这样的体验：当你从电影院走出来，耳朵里还因为片尾曲嗡嗡作响，却突然意识到剧情里有一个明显的 Bug；当季新番霸权高开低走，向无数人安利神作的你，现在都不好意思跟人说自己看过；有人质疑你喜欢的写手大大“新作不如旧作精彩”，你虽然还在追更新，却也心有戚戚……

要知道，能够让作品进入大众视野的作者，几乎已经是世界上最优秀的剧作家了，但他们依然会犯错，依然会有写不出东西的时候。剧情创作一直都是一件很难的事，没有人能够说自己已经掌握了写出好故事的关键。从这个世界上最顶级的作家、编剧、当红写手，到刚刚进入游戏行业、想要在策划（尤其是文案策划）这一岗位有所作为的你，都要经受相同的考验。

但剧情创作又是一件如此令人快乐的事，否则就不能解释为什么有这么多人前赴后继地投入电影、电视剧、动画、漫画、甚至游戏行业。当你创作的时候，你能够感受到那些虚构的人物是真实存在的， 他们的言谈举止都是如此真实可信，又是如此荡气回肠；你确信，那些萦绕在你脑海里的情景与片段，如果你不能将其倾诉，甚至会抱憾终身；你可以不眠不休，可以没有读者和知己，但你只有一个念头，就是要把它写出来。而每当你回想起这样的瞬间，就突然有了勇气在这条道路上走下去。

在这个短暂的章节里，你或许只能领略到“游戏剧情创作”这座壮大冰山的一角，但这将是一个好的开端，你也许会开始思考一些你从来没有思考过的问题，并在未来的工作中继续挖掘它们。

02、从零开始的游戏剧情创作

在探讨具体的剧情创作技法之前，让我们先来热个身，从认知的层面来探讨几个问题：剧情对于游戏来说有什么作用？角色、剧情、世界观之间到底有什么关系？“游戏剧情”和其他形式的“剧情”相比有什么特点？当我在游戏里制作剧情时，都需要做哪些具体的工作？

1、游戏的剧情元素

你从噩梦中醒来，环顾周围，发现自己被一片黑暗笼罩，四周安静得可怕。一阵恐惧涌上心头，无数个问题萦绕着你。

“这是什么地方？”

“我该开灯吗？或者有什么其他的方式用以照明？”

“会有人袭击我吗？” “我会死吗？”

……

“我……是谁？”

玩家开启一款新游戏时，脑海中总会浮现出一系列问题——我是谁？我在哪儿？我具备什么能力？我该干点什么？

游戏设计师则需要利用游戏元素（空间、影像、声音、文字、互动等）自然地解答玩家的疑问，向玩家描述当前的游戏世界。一般来说，我们将这一系列涉及游戏虚拟世界、游戏角色的情节性信息（如虚拟世界的历史、角色的外形与故事、建筑的景观风貌、主线故事等），称为这个游戏的剧情元素。

剧情元素是否必要？答案显然是否定的。

我们并不期待在《俄罗斯方块》中看到一段剧情动画，打麻将时也不会关注每一张牌背后的故事。此时，游戏就是一套规则与机制，玩家的游戏乐趣来源于达成目标，赢得挑战或在竞争中取得胜利。

对于这一类游戏来说，剧情元素不仅不必要， 甚至会因为剧情元素的表达阻碍了游戏流程的顺利进行。

但是，在与之相对的另一种极端情境下，一些游戏是否好玩，则完全依赖于游戏剧情元素的质量高低。也正因如此，依据呈现媒介的不同，它们被称为“视觉小说”或“交互式电影”。

比如Leaf 会社《白色相簿 2》、Fantasia《潜伏之赤途》、索尼《底特律：变人》题材风格各异，但均以剧情为体验核心。


当然，对于大部分市面上的游戏来说，情况则没有如此极端，它们常常又有剧情又有规则。对于它们来说，剧情元素存在的意义究竟是什么呢？

剧情元素让游戏规则变得更易于理解。

规则通常是抽象的，我们可以尝试着举个例子：现在，有一组数值 X、Y、Z，在经过一系列计算后，我们得到数值 A，若 A 大于预设值A′，则获得游戏胜利，否则则失败。它看起来不仅不易理解，甚至也有点无聊。但这正是一个简单战斗系统的运作过程。

现在，我们尝试做一点改变——一名身怀绝技的刺客，力量、命中、暴击属性分别为X、Y、Z，他使用名剑“鱼肠”对吴王僚造成伤害A， 若伤害 A 大于吴王僚当前气血 A′，那么吴王僚当场毙命，刺杀行动成功。

此时，游戏玩家化身为剑术高超、万夫莫当的刺客专诸，我们的敌人也不再是一组数据的集合，而是一个曾经存在于历史时空之中，爱吃烤鱼又死于非命的人间君主。“专诸刺王僚” 的故事为抽象的数据与机制赋予了具体的意象，让游戏机制变得易于理解。

与此同时，剧情元素还赋予了游戏玩家一种重要的游戏体验——“角色扮演”。正如法国社会学家罗杰·凯洛斯（Roger Caillois）在其著作《人，玩，游戏》（Man，Play，and Games）中提及的，游戏中或多或少地包含着角色扮演和幻想的成分。这些幻想成分让玩家们化身“他人”，置身“别处”，获得与日常生活截然不同的身份体验——这正是我们反复提及的“代入感”。它来源于人的共情能力，人类总是能够对发生在他人身上的遭遇感同身受。如果玩家在游戏中的经历足够合理、足够吸引人，玩家将会忘记它只是虚构的文艺作品， 被故事调动神经，获得与“获胜”“完成目标” 完全不同的乐趣。

此外，代入感不仅仅是游戏体验时的投入，在游戏外，也构成了一种更深层次的情感关系。这种情感关系不仅是支撑玩家继续游戏的动力，也决定了游戏品牌的生命活力。这种生命活力不仅有助于游戏续作的面世，在跨领域作品上也呈现出巨大的商业价值。

暴雪、环球影业的《魔兽》（2016）电影，在中国大陆取得了高达 14 亿元的票房。TYPE-MOON 的《Fate/Grand Order》则是 2018 年游戏应用营收的世界冠军。

对于不少人来说，“粉丝圈”“同人文化”像是一个在 21 世纪随着互联网普及而诞生的崭新现象。但事实上，远在 20 世纪，基于《星际迷航》《侠胆雄狮》等经典影视作品的粉丝再创作已经通过邮政系统进行共享传播。在那个时候，人们使用复印机复印同人小说，录像机翻录同人视频，除了互联网这一媒介之外，参与同人的行为与我们今天所见几乎没有太大差异。作为内容制作者，我们发现，他们的存在具有非常重要的意义。我们甚至可以做出这样一个结论——IP（intellectual property）是来自于作者与粉丝的共同创作。

媒体理论家亨利·詹金斯认为：“讲故事已经越来越成为一种构建世界的艺术，作者创造出一个极具吸引力的环境，而这个环境存在于想象中，并不能被完全探索和感知，但这个概念最终可能会发展得比在电影、动画中所表现出来的，甚至比原作者脑子里的世界更为宽广博大。这是因为热爱于这套世界观的粉丝们会忍不住自己进行想象和创作，自发地为世界观补充细节，以至于拓宽了整个体系。”

2、世界观、剧情与角色

故事性要素，顾名思义，是游戏中一系列涉及故事情节的信息的组合（见图 1）。故事性要素可以通过文本、场景、角色造型、音乐、音效乃至游戏系统等表达媒介得到呈现。依据故事性要素的内容侧重点不同，我们可以将之划分为世界观、剧情与角色。

世界观是游戏世界运行的基础规则，剧情与角色则是这个世界的具体细节。世界观为角色提供了行为的环境，剧情则是一组角色一系列行为的集合。角色的行为、剧情的发展需要依据世界观界定的准则，世界观的表达，则赖于剧情、角色提供的具体意象。

从玩家的角度来说，角色是最容易被记忆和传播的故事性要素。对于绝大多数人来说，提起一部作品时，一定先说出作品中核心角色的名字，之后才会想起别的种种。角色是游戏的灵魂，也是一部游戏想要表达的思想与主题的具现，更是玩家们寄托情感津津乐道的主要对象。

从开发者的角度来说，剧情是塑造角色的重要手段，世界观则是角色展开表演的舞台。它们的关系如此紧密，设计者必须保证这三者做到精准匹配（见图 2）。新手上路的同学很容易因为世界观和角色塑造的不匹配造成“出戏”（试想西幻背景下某国王子说出“小生这厢有礼了”的台词）；或是一腔热情扑在世界观的扩充，却并不考虑对故事的作用，产出了大量无用的设计。


3、游戏剧情的特点

首先，我们把现有的“剧情媒介”按照可视化程度和互动性进行排序，来看看游戏具有哪些特性。

可视化：小说＜漫画＜动画、电影、电视、游戏

互动性：小说、漫画、动画、电影＜游戏

游戏是一种既强调可视化，又强调互动性的艺术载体。

游戏剧情带有表演的性质，剧本也非常接近话剧剧本的格式，你需要用台词、角色动作、角色与场景的互动等方式来让玩家理解这里发生的一切，时刻牢记玩家是游戏的参与者，剧情的推进需要考虑到玩家互动的需求。如果玩家只能点点鼠标看着别人你来我往，而却不能做任何事，游戏不就退化成了影剧了吗？你必须把剧情里最重要的事情留给玩家去做，让他们去调查，去发现真相，去解决 NPC 们解决不了的问题，去说服陷入低迷的伙伴，去正面迎战强大的敌人。毕竟，游戏的世界是游戏创作者的舞台，但更是玩家实现梦想的舞台。

4、游戏剧情涉及的工作

抛开其他文案需要承担的工作不谈，这里只将剧情创作过程中策划需要肩负的使命告诉大家：

• 剧本
  

从故事大纲开始，到具体的“含有表演描述的文字台本”结束，你需要一步步将故事细化成能够在游戏中表现出来的具体形式。哪里是普通的站桩对话，哪里是结合玩法的特殊操作，哪里是战斗，哪里是需要视频组制作的精致脚本动画。剧本将是指导你和你的伙伴们工作的总纲。

• 角色需求
  

将故事中出现的所有人物写成角色需求文档， 交给美术同学制作 2D 或 3D 的资源。文档中除了描述角色的姓名、性别、大致经历性格特点之外，美术同学最关心的是你能否找到符合角色外观特征的参考图。相信我，找参考图将是你们入职后的第一大挑战，你写美术相关需求文档的时候，80%的时间都会消耗在这上面。

• 场景需求
  

剧情里出现的全部场景的需求。这个场景在游戏中是个怎样的地方，场景有多大，有什么特殊的要求（比如要满足战斗的需求或有某些特殊的组件）。你当然还是要找到合适的参考图来讲清楚你的要求，而且极有可能要画一个俯视的地形图。

• 动作与特效需求
  

你的角色们在剧情中会有哪些具体的动作，你需要从头到尾阅读你的剧本，把每个动作的要求都清晰写出来。这次你不仅要找参考图，而且还有额外的现场表演环节！如果你的羞耻心很重，恐怕就无法完成这个光荣的使命了。如果某个角色有一个施法动作，出现的“法阵”还要单独写一份特效需求文档。

• 脚本动画需求
  

有些重要的场面可能需要一段脚本动画来炒热气氛，你需要把剧本中这部分的内容单独提炼出来， 与美术和视频同学讨论这段剧情如何用动画的形式表现，他们会帮助你产出具体的分镜，并进行制作。你需要做的是让伙伴们明白这段动画想要表达的关键内容。

• 剧情编辑器或任务编辑器
  

第一次制作剧情之前，你很可能需要与程序沟通剧情编辑器和任务编辑器的功能，这部分的工作既琐碎又硬核，如果从零开始，估计你会当场崩溃，但幸好公司在这方面有不少积累，也有一些现有的工具。当编辑器和美术资源就位之后，你就要开始进行剧情或任务编辑的工作了，你要把任务、台词、动作、镜头、动画等内容完全串联起来，让其他人能够在游戏中体验这些内容。没有人能够一遍就把这些东西都做好，你需要在反复的调试测试中优化游戏的体验。

现在你已经知道了，游戏策划的工作就是这样琐碎。一款游戏的诞生，需要在每一个环节都事无巨细，面面俱到。作为一切内容的发起者，你需要肩负起带领团队的责任，也需要长时间忍耐不完美的游戏版本。好在游戏制作是一项 team work，你的前辈和同伴们都会鼓励和帮助你。你会在前辈的带领下慢慢接触到这些工作，并逐渐能够独当一面。

【策划小贴士】如何找参考图？

找参考图的目的是方便跟美术沟通，为头脑中的想法寻找参照。

花瓣网：http://huaban.com/

可谓国内游戏美术和策划的避难所，内有大量游戏概念图和人设图。你可以从一个关键词开始，并通过画板跳转的方式顺藤摸瓜，找到大量你需要的参考图。

P 站：https://www.pixiv.net/

亚洲二次元画师聚集地，目前推出了许多新功能，便于搜图时顺藤摸瓜。唯一缺点是由于 P 站是日本网站，对于 tag 检索的通用语言是日语，而且由于同人创作较多，排行榜受到作品人气影响极大。（某不愿意透露姓名的策划同事建议关闭 R-18 选项，否则会花费大量额外时间在上面）

ArtStation：https://www.artstation.com/

欧美艺术创作网站。同样有大量的游戏设定，内容以欧美写实风为主。需要使用英文进行关键词检索。

谷歌：https://www.google.com/

要特别指出，如果使用英语或日语检索关键词，做出来的东西会靠谱得多，亲测有效。


来源：网易游戏学院
原文：https://game.academy.163.com/course/topicDetail?topic=132&referer=gameres