爱摸鱼的小岛，为什么用三年就做完了《死亡搁浅》

作者：箱子，首发知乎“天美妙妙屋”
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在2019年的东京电玩展期间，当时作为游戏媒体代表的我，有幸和小岛秀夫见了一面。他的办公室就坐落在东京品川区的一条大路旁，这个沿湾地区的文化非常矛盾，一方面能看到高楼大厦、商店和居酒屋互相交错，一方面又有寺庙和墓地等古迹，樱花林立在目黑川两岸，品川公园里的人不算多，也是野餐的好去处。

或许正是这样对立又融合的环境，给小岛提供了一些灵感，他刚刚才在几十公里外的幕张会馆讲解完《死亡搁浅》的玩法演示，回到工作室后，又立马开始接待包括我在内的几个访客。


那时几乎所有人都对这款游戏的内容感到好奇，现在的玩家当然都清楚，《死亡搁浅》讲了一个传奇快递员从美国东部走到西部，把所有因妖魔鬼怪（Beached Things）而孤立的人类据点「连接」到开罗尔网络的故事。更传奇的是，游戏发售后的短短几个月内，全球就爆发了新冠疫情，人们被迫躲在家里，恰好对应了幻想世界里的寂寥景象。

这些事情混杂起来很容易让人忽略一个重要事实。根据官方的说法，小岛工作室（Kojima Productions）只有80来人，但《死亡搁浅》从2017年起全面开发到2019年11月上市，只花了不到三年时间来制作。而且期间美国演员工会（SAG-AFTRA）还罢了次工，导致该项目在一年内都没法进行配音和动捕工作，进度被严重拖慢。

这种高效率和小岛秀夫在社交媒体上给人留下的印象有所反差，作为一个实质上的「网红生活博主」，这人不是在环球旅行，就是公费追星。

例如在国内的某个五一黄金周期间，他先去纽约电影节见了自己的偶像，跑到洛杉矶找《金刚：骷髅岛》的导演叙旧，转了一圈回日本后，又去漫威展览和三井纪念美术馆逛了逛。

当然即使完全不摸鱼，放眼整个游戏行业，能确保三年内做出《死亡搁浅》的人也是凤毛麟角。正如小岛自己所说：“四处打听一下就会知道，我们的开发速度应该算很快了。即使你有一家公司，有现成的引擎、工具和团队，在这样的基础上制作一个3A游戏也需要三到五年时间，有的游戏甚至得用十年。”

但他们是如何做到的？对于所有人来说，这都是件令人好奇且有研究价值的事情。

结合制作人的敏捷反馈，保持方向明确

小岛秀夫摸鱼的说法，只要别太上纲上线，大概任何人都能看出是调侃的味道更重。况且这种借着摸鱼的表象麻痹敌人而真奋斗的案例，我们在学生时代遇到过太多了，比如学霸们口中的没复习、考得差……

换个角度来看，小岛可以说在项目合作、充分调用社会关系资源的同时，完成了网红生活博主的宣传职能：公费追星请来了游戏的脸模和动捕对象，晒唱片获得了Low Roar、Chvrches等乐队的支持，拜访工作室换来了Guerrilla的Decima引擎，某种程度上是把一部分商务和外联的工作自己给做了，从侧面也展现了个人对项目的掌控力度。

还有一个「假摸鱼、真奋斗」例子来自2016年10月，当时小岛带着开发团队参观了目黑寄生虫博物馆，目的是向员工展示寄生虫对生态系统的影响，后来这成了《死亡搁浅》中一个非常标致性的内容。


具体到如何提高开发效率，他在接受采访时也谈到了这个话题：

所以如果你回顾三、四年前的采访，会发现我对游戏设计的看法一直没有变。对于如何在短时间内做出游戏，我还是挺有心得的。我每时每刻都在决定项目向左还是向右，不会止步于「考虑一下」，而是当机立断。这是我不经常找外包、尽管可能自己来的一个理由，因为外包需要花时间去邮件沟通、等待回复。


所有的计划、设计和制作都是我负责的，这迫使我快速做出决定，也是游戏做得快的原因之一。其它团队可能会让一个人负责BOSS战，另一个人负责过场动画，当他们把所有内容拼起来的时候就显得有些混乱了。大团队通常有300到600人，但我们只有80人左右，可以基于较少的人员以及我提供的快速反馈，在短时间内创造出游戏。

关于这种说法的真实性，其实不难从《死亡搁浅》发售预告的制作过程中看出来。

当时工作室的音效监督和作曲Ludvig Forssell正在做一段混剪，他无意中提到：“我一直和小岛沟通，提出一些想法，一些关于我在编曲时的想法，比如那里不应该有更多的切镜之类的。不过，他掌控全局。”

整个流程通常是由小岛确定影片结构、选背景音乐，然后给到Ludvig Forssell一些素材，再根据那些素材进行初步制作。在看完初步制作的预告片后，他又会拿回工位自行调整。流程最后是找音效监督把一部分声效删除和替换，不到十分钟就能给出反馈。

一般来说，许多3A游戏的发售预告都会外包给电影公司，这大概需要耗费两亿日元，但到了他们这里，游戏制作人就亲自上阵了。

工作室的首席电影艺术家平泽（Shota Hirasawa）也是被「掌控全局」的人之一，以至于到安排宣传剧照的角色位置时，很大程度上也得看制作人的意愿。这种自上而下的管理，更是直接影响到编剧和关卡设计的方方面面。

可能正是由于上述原因，小岛在2015年底成立工作室时，就打算把团队控制在100人左右，目标是创建一个小型的、亲密的团队，人员结构则参考自《小小大星球》和《Dreams》的开发商Media Molecule，以便自己能够更好的统筹工作。

他当时说到：“当你在尝试一些全新的东西时，与员工分享你的愿景可能会很困难，所以我尽量用文字、插图，有时还会用手势和身体语言来解释。如果这不管用，我会告诉他们「只要相信我」就好了（笑）。”

由制作人集权的项目管理方式，要能正常运作，得建立在管理者的能力在水准之上，《双人成行》背后的Hazelight与之类似，很多事情都是工作室主创Josef Fares一人说了算。而拥有30年大厂从业经验，缔造了《合金装备》整个品牌系列的人同样具备这种素质。

小岛工作室的联合创始人今泉健一郎提到过一则故事，它可能更有说服力 —— 当年Konami员工有个点子本，每天要在上面记下一个点子，然后给领导评分。普通人能想出一个就非常不容易了，但小岛总是文思泉涌。他还提到过一个理念，要在无数点子中找到最符合时代需求的那个。或许以此为基础，正好保证了他心中的开发方向始终明确。

近些年来，在那些延期和滑铁卢的3A游戏背后，往往也有能力很强的制作人，他们的问题恰恰在于缺乏明确的方向。比如《圣歌》的开发成员来自Bioware埃德蒙顿和奥斯汀，两伙人互相看不顺眼，埃德蒙顿觉得自己才是王朝正统，奥斯汀作为救火队长，一路从《星球大战 旧共和国》做到《龙腾世纪 审判》和《质量效应 仙女座》，再去帮《圣歌》处理烂摊子，导致自己对手里正在开发的游戏完全不了解，而埃德蒙顿的领导层又经常无视他们的反馈意见。所以《圣歌》的结果大家都知道，变成了一个数值和系统未经过验证的半成品，被视为2019年春天最糟糕的3A游戏。

类似的例子还有育碧新加坡的《碧海黑帆》，由于领导班子不断更换，每年都要改变开发方向，导致做了八年还处于难产状态。

但《死亡搁浅》的情况有所不同，在2016年E3首次公布的时候，小岛就对整套概念和玩法的逻辑有谱了，也落实了以真人演员来呈现角色的技术方向。而根据外媒Eurogamer的记录，甚至在更早的2012年，他就打算在《合金装备》的25周年纪念活动中谈论一个新项目，一个关于「连接人们」的游戏，和《死亡搁浅》的概念不谋而合。

把内外部资源用到点上，不轻易扩充规模

无论如何，将所有的功劳都算到一个人身上是不理智的，还得考量团队构成中有哪些强力帮手。从大方向来看，由Andrew House领导的SIE为《死亡搁浅》垫付了一笔开发资金。而PS4的首席系统架构师Mark Cerny，在2016年初还花了两周为这款游戏寻找开发引擎，最后索尼第一方工作室Guerrilla愿意伸出援手。

小岛当时收到了一个包含Decima引擎源代码的盒子，让他非常高兴。作为精度的参考标准，他的会议室被完整重现在引擎中，用于测试物理和光照，效果看上去很不错。


值得一提的是，Decima最初根本没有名字，Guerrilla员工就叫它「引擎」，因为他们并没有计划向公司之外的开发者公开这种技术。但2016年与小岛的合作，意味着不得不为了营销目的给引擎起个名字。他们最后选择以德岛（Dejima）命名，因为17世纪的时候荷兰在这座岛屿上建了个贸易战，一度象征着日本和荷兰之间紧密的贸易关系。而在游戏开发期间，反而是小岛在荷兰安插了一个卫星工作室，以便和Guerrilla保持密切联系。

Decima引擎最初诞生于2013年11月，包含人工智能、游戏物理等工具和功能，兼容4K分辨率和高动态范围成像。小岛工作室使用Decima的方式和Guerrilla有所不同，尤其是在处理过场的时候，所以他们有时会把做好的东西发到荷兰，听取反馈，步骤基本就是这样。

但从《死亡搁浅》的开发人员名单来看，双方的合作还不仅限于此。

在小岛工作室的120名核心开发者中，有62人曾经在《潜龙谍影5》的项目中任职。他们从Konami离职跳槽之后，主要负责《死亡搁浅》的设计和美术工作，而后招进来的新社员，大多数都被安置在编程岗位上。

总的来说，小岛秀夫统筹剧本和游戏设计，新川洋司负责概念艺术、角色和机械设计。下一级的美术部门47人、程序部门39人、关卡设计13人、音乐部门5人，比官方所说的「80人」稍多一些。

最重要的外部力量确实是Guerrilla，超过70名成员参与了《死亡搁浅》的开发。其中包括《地平线 零之曙光》的首席程序员Frank Compagner、技术总监Michelle Van Der Leeuw，以及高级任务设计师James Kneuper，两个团队至少用了一年时间来缕清Decima引擎如何在《死亡搁浅》中应用。

另外还剩下动作捕捉、CGI支持、QA、本地化和市场营销等辅助团队，他们可能跟核心的游戏内容关系较小，但人员数量却占到了整个Credits名单的80%。

顺带一提，来自索尼的第一方工作室Insomniac和Bend也被视为「支持合作伙伴」，然而与Guerrilla不同的是，名单中并未列出任何实际参与人员。考虑到Bend旗下的《往日不再》后来在游戏中添加了《死亡搁浅》的联动物品，他们估计就是挂个名。

小岛最聪明的一点，是将手中100来号人的产能，集中于呈现一种玩法和一条主线。《死亡搁浅》有一张硕大的地图，但从未执迷于多样的模式，绮丽的大型城市，或是巨大的NPC关系网和任务链。从技术层面来说，大幅采用自然景观更利于自动化生成，也能加快开发效率，而这又与人类分崩离析、闭门不出得靠人「送快递」的主题契合。

换到别的团队，很可能就在一大票系统和功能面前迷失自我了。

游戏里能开车、开摩托，要不要搞个竞速模式？玩家一个人送货太孤独，把异步联机改成在线模式怎样？做了那么多外骨骼和枪械，增加以战斗和装备驱动的设计会如何？在项目有一个明确终点，且有成本和交付时间等巨大压力的时间节点，这些内容都是不必要的。

但在游戏发售两年后的今天，《死亡搁浅 导演剪辑版》有机会补完这些想法，他们在科隆展上演示了追加的装备、竞速模式、在线要素、战斗内容、潜入关卡、剧情等大量全新要素。只不过小岛仍然认为「这些并不是导演想做但原版未能实现的内容」，而是游戏上市后审视用户行为数据和调查问卷的结果，他更希望将其称为《死亡搁浅 扩展版》。

尽管不能忽视《死亡搁浅》开发过程中的外部推力，但小岛秀夫自上而下的统筹管理还是让人印象深刻，他深度参与到游戏的制作，从大概念的构造，到小细节的打磨，最终把好钢用在了刀刃上。或许在这个大厂对创新战战兢兢、游戏玩法固化的年代，这也是一种寻求变革的方式吧。


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