天美F1灯光专家：次世代光照将怎样影响游戏？

答者：Steven Rhee，天美 F1 工作室灯光专家

大家好，我是 Steven Rhee，韩国人，是一名坐标北美的灯光美术（Lighting Artist）。个人曾在 EA 和动视等公司任职，积累了 15 年的游戏光照设计经验，目前加入天美洛杉矶工作室，从事 AAA 项目研发。我不懂中文，所以请天美同事帮忙翻译，给大家分享一些我的看法。

大家也许已经注意到，中国游戏厂商正在全球各地成立工作室，招募当地的 AAA 人才。在我看来，这本质是研发全球化的必然趋势，而且西方早就开始了。

过去十年，游戏已成为当前科技领域最关键，最具创新能力的行业之一，为全球近 20 亿人提供了极具沉浸感与惊艳感的娱乐形式，也让“娱乐产业（Entertainment Industry）”这个词不再限于指代好莱坞和电影。

随之而来的是，游戏研发的规模在不断扩大，尤其是对 AAA 级游戏而言，幕后成员往往超过上千人，需要多个工作室合作开发，才可能将游戏在规划期限内完成。早在许多年前，Rockstar Games、EA、育碧等厂商就已经开始在本土之外布局研发团队了。


经过长时间的积累，不管是从中国市场还是全球市场看，中国游戏研发进展迅速。面向全球市场，中国游戏行业自然向着 AAA 游戏研发领域扩张。游戏公司也在通过全球化研发布局的方式扩充人才池，提升团队多元化程度，来建立自己的竞争优势。

在个人层面，我认为研发人才加入新的开发环境是件很正常的事情，特别是受到资源、能力、决心的吸引。比如我，在跟天美接触中没有过多犹豫，我觉得加入天美会极大地帮助我个人的成长。

全球协作研发和团队多元化

我曾在 EA 和动视工作，负责多款游戏的光照效果，包括《星球大战：前线》以及《麦登橄榄球》，《战地》和《极品飞车》等系列。

其中的 13 年里，我一直都是《麦登橄榄球》系列的灯光主美，因此与 EA 上海工作室有过多年的协作研发（Co-dev）经验。


协作研发有不少优势，比如说不同时区的同事可以互相协作，24 小时接力开发，缩短项目周期，并在交流中提升技能。当然跨语言沟通是对效率不小的挑战，建立一个真正全球化的研发工作室，需要时间和方法的沉淀。

我觉得研发全球化不仅仅是一种专业领域的分工与合作，更是一种交流新点子、文化与知识的过程，融合成一种新的文化形态。虽然制订可行的项目规划很重要，但我认为大家一起探索和分享新方向也是件很有意义的事情。这也是为什么，多元化的团队构成、不同背景的想法，本身就带来了新的生产力。毕竟我们游戏行业，本身就是做的创意的事情。

这段协作研发经历，以及我从中获得的成长，是促使我加入天美洛杉矶工作室的原因之一。和天美全球研发资源联动，特别是跟中国的天美 F1 工作室协作研发，对我来说是一个非常有吸引力的新挑战。

目前，我负责通过 LookDev 协助团队在游戏里呈现出逼真的光照效果，并基于虚幻引擎 5 搭建光照管线。当然了，这个工程量很浩大，但能够在非常早期参与并影响天美探索次世代游戏的进程，我感觉很幸运，也对项目和团队抱有许多期待。

探索次世代光照

多年来，图形技术已经有了质的飞跃。虚幻引擎 5 中的 Lumen 和 Nanite 两种新技术带来的革新，会让下一代游戏开发者发挥出无限想象力。让包括我在内的许多开发者都感到精神一振。

注：Lumen 是一种全动态全局光照和反射解决方案，能对场景变动和光源变化作出实时响应，无需专门的光线追踪硬件；Nanite 是一种虚拟微多边形几何体系统，可以高性能地渲染出海量面数的高精度场景。


以往，大家很容易忽略游戏里的光照，或很少注意光照的细节，但随着技术和硬件设备的快速、持续提升，以往的光照效果已经无法满足玩家的需求，大家都想要更好的视觉和游戏体验。

作为游戏的一个重要元素，光照不是“照亮画面，让玩家能看清场景”这么简单。场景中的光照可以激发玩家的情感，讲述故事，还能起到引导的作用。


光照的变化会营造出不一样的游戏氛围和基调，动态影响玩家的情绪与感受。


除了氛围，好的光照也能在无 UI 化的情况下，帮助玩家识别场景中的目标与风险，指引方位和辨别所处位置，让游戏更有沉浸感。


光照效果越是逼真，上述效果也越是出色，这也将是决定次世代游戏场景的影视级表现力的一个关键要素。

在日常工作中，灯光美术要和团队一起收集参考素材，规划管线，并验证不同光照方案来为玩家提供更好的体验。在概念验证阶段，灯光美术要考虑玩法、美术和性能等因素，平衡好色彩和饱和度，呈现出可信的视觉效果。


出于保密原因，我还无法分享自己当前的项目与成果。但在新技术加持下，次世代游戏开发者将能够更充分地发挥自己的想象力，实现过去受限于工具而未能满足的梦想。作为灯光美术师，我感到很兴奋，天美也给了我机会，充分探索这些最前沿的可能性，并且我们也取得了不错的进展。

灯光美术的自我修养

在未来的游戏研发领域，灯光美术将是一份很有前景的工作，而 Lumen 与 Nanite 等新技术的应用，也将带领游戏的光照表现去到更高的水平。

受限于篇幅，我只简单分享一些个人心得。

有句老话是，"勿忘初心（Have the same mindset you had when you first started）"。

我从小就喜欢那些好看的电影和好玩的游戏，也热衷于观看它们的幕后花絮，因为这能让我了解到影片和游戏的创作过程，还有每个参与者所做的贡献。

在最初了解到 3D 美术的职责后，我就梦想能投身这个行业，做出一番事业。因此，后来我就去了旧金山艺术大学，攻读视觉艺术硕士。

毕业后，我进了一家小公司，经常要赶工期，还得兼顾好几个项目。那算是我职业生涯里最艰难，也最多自我怀疑的时期。

那个时期我攒了不少游戏开发经验，当时的美术总监注重培养我的观察能力，让我可以观察到日常生活中很多一般难以注意到的东西。我渐渐意识到，电影和游戏之所以看起来那么美，主要得益于光照效果和动效技巧。因此，我决定专攻灯光美术这个方向。

灯光美术从业者要既懂程序，又懂美术，懂得如何用引擎生成游戏场景的光照效果。

当你练就一双善于观察的眼睛，你可以用敏锐的光影感知，去增强游戏场景的氛围、基调和深度，通过调节不同元素让光照尽可能呈现出真实世界的观感，比如说呈现特定的天气，或一天里的某个时间段。

而现实世界本身就是光照和写实效果的最好老师。如果你希望从事灯光美术这个职业，我建议你别老坐在电脑跟前，出去走走，好好感受这个世界。其他人能教你的，都不如自己体会来得深刻。

"为什么天空是蓝色的？"

"为什么日出和日落都有这么好看的暖色调？"

如果你用心去观察现实世界里光最本真的形态，绝对会受益匪浅。


我建议大家在日常中尽可能寻找创意，为自己建个视觉素材库，对现实光照的现象和原理都保持好奇心。

你也可以花点时间去折腾摄影设备，研究不同的镜头视角和色彩搭配。摄影还是值得一学的，因为它能让你重新理解你的“眼睛”，理解光影和构图，还能帮助你在技术层面上理解，游戏引擎是如何设计出来的。


这是我 15 年来一直的做法，也会继续坚持下去。我也很幸运，目前在天美的工作赋予了我很大的创作自由，能与世界各地的同事一起朝着共同的目标努力，创造一些美好的作品。


来源：TiMi Club 天美俱乐部
原文：https://mp.weixin.qq.com/s/0kCBuk2de3316Isf2SIi-Q