二次元的动作游戏赛道之上，《深空之眼》的红黑美术风有何独到之处

勇仕网络的《深空之眼》于4月22日开始公测，这次公测也算得上万众期待了，早在公测前的全网预约，游戏就已经实现200万人次的预约盛况，公测后不仅很快冲上TapTap新品榜第一，还在开服3天内成为热门榜第一的游戏。



不仅如此，游戏在好游快爆平台上有超过9.7万人在玩该游戏，在B站不仅拿下热度榜第1，还拥有2.6万条以上的评论，可以说话题性满满。

相比较许多玩家对于游戏养成要素与动作手感的感想，笔者在体验游戏时，反而被红黑深厚的主题色所吸引，这种颜色主题色搭配，不仅在竞品里十分显眼，也反哺游戏的表现，成为玩法的极为突出一部分，作为之前主要负责《碧蓝航线》程序的开发商而言，实属难得。


本次文章就来重点聊聊这种“黑”与”红“的魅力。

红黑美学与赛博世界观的巧妙结合

在谈论色彩之前，让我们过一下游戏的世界观背景。

《深空之眼》的世界观构造是以实体社会遭浩劫摧毁，幸存者上传意识到数据网络“Gaea.Zero”，在虚拟赛博空间之中，与名为“视骸”的怪物斗争的设定。


所以游戏的审美不仅要兼具科幻风的一种冷峻感，又要体现出赛博空间独有风味的特色。

于是，首先在主颜色调性上，《深空之眼》的环境色以非常重的黑色铺地，除了常见的红黑颜色搭配之外，部分场景或是搭配深灰，土黄，深紫等暗色调，呈现在非常阴冷的气氛。



再加上游戏大量使用的方块化的场景雕琢，呈现出来的效果非常类似白金工作室旗下的动作游戏《异界锁链》，带来了虚拟空间常有的那种，幽闭环境空寂，深不可测的味道。


角色方面，游戏是以NPR的卡通渲染为主，但在一些细节上，也结合了PBR的写实渲染，这让游戏如丝袜，金属，机械材质，都有了很大的提升。



另外，为了实现材质的更大体现，以及与设定的最大融合，在角色的雕琢上，游戏大量启用机能风。所谓”机能风“，本就是一种起源于赛博朋克文化的服饰潮流，比较明显的特点是颜色以暗色调为主，配件多为金属，且整体的装饰性配件相当夸张，醒目，金属和皮革这类反光物质多，还能用塑料透明物质，所以材质效果很明显。




同时，机能风服饰喜欢便于活动的服装，比如冲锋衣，忍者服，热裤，紧身衣等；具备较强的功能性与灵活度，也更能营造出一种赛博恶劣环境下，一种低生活业态+高科技的混搭感。


这种设计，在以女主角朝约为首的大多角色身上都有所体现，只不过有的机械感更足，有的则是工装味更多。

所以，相较很多同类游戏，《深空之眼》的配色显然要暗非常多。这种黑甚至在UI，图标上也有所体现，可以说是游戏最核心的色彩审美导向。


那么，把色彩做的那么深，暗又是为了什么呢？这又回到了赛博设定的又一大特色，光效。

提起赛博朋克，无论是古早的经典电影《银翼杀手》，还是游戏大作《赛博朋克2077》，一大视觉要点就在于各种眼花缭乱的光效。《深空之眼》也不例外，在现今的大部分动作类二次元手游之中，《深空之眼》在特效件上，显然是用的最为大胆，特效的范围，大小都非常惊人。


这是因为足够黑的环境色能够将大量的亮面特效件反衬的更加清晰，无论是红色，蓝色，白色，各种光效，都能做的相当醒目，这让游戏的画面相当酷炫。


但特效件太多，也造成了一些问题，那就是视觉误判，比方说游戏里，常见的敌方预警特效，很容易跟其他攻击技能特效混在一起，影响玩家对于攻击的判断。


不过在这么强烈的美术风格下，游戏的第一眼印象是极好的，同时也非常契合游戏的主题，算是 很难得的美术设计，另外这些风格在游戏机制上，也能做出一些补充，实现美术带动游戏体验的效果。

动作系统的美术加成

《深空之眼》的游戏模式主要是以1主2副的小队模式运行，且动作性主要依赖于读盘技能拼贴组合的模式，这算是目前动作手游比较主流的形式。

也因此，游戏的动作根基相对是薄弱的，且游戏的出招范围不仅大，角色出招后，位移的距离也比较多，显得手感较为飘忽；游戏显然是想结合更大范围的机动性+一个类似act游戏子弹时间的时停系统，组装成一个较为灵动的打击爽感，这点像初始角色朝约，还有笔者第一次抽中的S角色觅影，这种机动性都是非常惊人的。即便是一些重火武器角色，比如角色雏心，也没有特别强烈的抓地感，一些技能也是范围大，移动广的特色。


这时候，就能看到美术与演出效应对于游戏机制的加持效果了。

由于机动性带来的角色定位问题，再加上游戏目前公测比较显眼的，对于角色视角控制比较呆板的毛病，经常跟不上角色运动后的位置而出现对焦不准，角色出框，视角不对的情况，这时候就能依靠强对比明暗下的光效，较为准确的定位，再加上角色加下的光圈特效，玩家熟悉一阵，就很容易判断出角色的方位。


另外，飘忽的打击效应，也意味着打击的节奏感较弱，因此也更需要用更多的点缀区分开不同阶段的时间差，营造出一种快慢结合的节奏感来。

在游戏，普砍→小技能→大技能的这套循环逻辑之下，在前两个阶段，游戏是以时停系统作为节奏点，时停系统在玩家巧妙对比敌人攻击时触发，在普通快速输出的时间里，打断节奏，进入另一种较慢的节奏之中，形成快慢结合。一般来说，拉入这种子弹时间Time时，很多游戏会使用一个较为明显的慢镜头切换，做出辨别的预警，比如《塞尔达传说：旷野之息》的林克时间。


但在更具刷本效率的手游里，显得不那么合适，游戏可以凭借更暗的的环境色凸显出触发时，整个灰白色颗粒的扩散效果，不用做的过于复杂，也能被玩家很快识别到。这就是强对比，色彩艳丽环境下的美术风格的一种优势。


更加难得的是，对于大招奥义的演出动画，勇仕的团队非常看重，许多角色的奥义，还会根据不同情况发生变化，比如觅影的奥义会根据不同的忍持出现打击效果与特效的差别。


在仅有几秒的时间里，很多插入的时机与起手式，与平时动作的间隙接洽很顺滑，演出也是尽可能的丰富起来，不仅得益于背景的暗，很多光效与动态可以更大篇幅的使用，自由度更高，可以做出更多酷炫的演出；再加上每次演出动画都会频繁变换视角，尤其是，游戏喜欢突进式拉近特写，以大的推拉镜头，营造出角色突进，蓄势待发的力量感，演出的冲击力就更加明显了。


这里还有一些奥义的演出例子可以分享，比如说角色震离·月读的奥义，镜头数实际只有3个，但游戏充分利用了紫电特效带来的跃动感，再加上一定程度的镜头抖动，带来很强烈的动感，好像中间这块冲锋镜头是几个片段拼合，实际上是被突出的光效件带来的视觉丰富性。


再比如，真红与觅影的连携奥义，则是充分利用了光效与镜头调度，以一闪的黑光突出交换角色攻击的变化，再加上时不时微调，迎合光效，人物动作向上的上移镜头，都使得一个单一画面变得眼花缭乱，依靠视觉的丰富，弥补动作性的简化带来的操作体验不足。


不过虽说奥义好评如潮，但看多了也容易腻，大招的演出目前没有切掉的功能让人些许遗憾，希望正式上线时能可以选择。

UI设计对于玩法上的补充

除去核心的动作机制上，黑灰背景的暗度足够，也让透明件的技能与操作UI更加显眼。图标因此可以不用做的特别大，可以把最大的视野留给战斗，像操控的主要角色与次要角色的大招图标都可以做的很小；再比方说一些技能，躲闪的进度条可以做的很不起眼，靠白灰两种颜色做一下使用与未使用的区别，就足够让玩家分辨清楚。


同理，一些操作上的便利可以从视觉上直接呈现，不需要额外的教程形式，也可以减少美术资源浪费，用一种形式完成多种操作的反馈。比方说可以靠光效提示很多东西，比如可以提示角色连招的步骤，也可以提示我方大招的筹备完成的阶段。



因此，游戏因为美术上的个性化处理，让游戏呈现出一种很直观，同时又很炫目的效果。依靠美术色彩上的强对比，游戏在操作上可以做的更加亲切，用视觉效果把玩法提示的更直接一些。同时还能更好控制画面里的美术资源，实现画面内容的最大化。

总结

可以说，在围绕这个赛博世界观下的美术雕琢上，《深空之眼》做的非常合拍且抢眼，而且可以反哺游戏玩法机制，甚至，一些演出效果还能做的足够抢眼，让人印象深刻，这很难想象是一个曾经以程序见长的开发商的发力点，并且真地做的不错。


不过在玩法上，一些问题还是比较明显，比方之前笔者吐槽的视角问题，也算是几次测试以来，比较多吐槽的毛病；还有小队三人不可切换操作角色，也是较为诟病的问题，再加上很飘的手感不够细腻，很多个性化的角色手感差异做的不够大，所以操作上略有点遗憾。毕竟是一个动作游戏，在一个好衣装之下，手感与操作的精准还需要再努力改进一下吧。