艺术大师与游戏的风格碰撞（一）

在刚接触一款全新的游戏时，我们最先感受到的会是什么？战斗体验，核心玩法，交互界面亦或是美术风格？

如果把一款游戏比喻成一个完整的人，程序开发的职责正是搭建这款游戏的骨骼，只有每个骨骼一一对应，那么这个人才能做出正常的行为，这款游戏的游玩才会有流畅的体验。接下来就是美术，他们决定整部游戏的画风，诡异，清新，是中世纪还是异世界，是超自然还是未来科幻，正如人的外貌一样千姿百态。最后，策划会设计游戏核心玩法，有趣的玩法是游戏生命周期的保障，在现实中，我们同样会去亲近那些有着有趣灵魂的人，而策划所做之事，正是赋予游戏灵魂。

“始于颜值，陷于才华，忠于人品“，这句话用在游戏当中也非常合理，很多时候，在这个已经陷入审美疲劳的游戏世界里，那些拥有独特画风的游戏又重新燃起了你对游戏的热情。

一：蒂姆.伯顿笔下的怪诞哥特世界

黑暗童话，哥特建筑，成人恐怖，或许是因为悲惨的童年经历造就了这位独特的艺术大师。粗狂的线条，不合比例的身段，空洞的眼睛，这些恐怖要素集合在一切，便是伯顿对其童年的描述，尽管显得怪异，但依照他本人的话来说，恐怖之下，亦有温情。


而游戏界中，有不少游戏出色地继承了伯顿风。

最过知名的游戏无疑以“饥荒”为首，一个科技和魔法混合的异世界，黑暗而又沉郁，却有着一种吸引力，人们仿佛被“饥荒”的黑暗世界所吞没，初次接触到这款游戏的朋友一定忘不了游戏夸张的色彩运用，辨识度极高的角色，这种具有负能量的画风却受到了游戏爱好者的喜爱。



而在国产游戏里，“第五人格”也将这怪异的魅力发挥的淋漓尽致。不协调的比例，黑暗的环境，哥特建筑处处都透露出一种诡异之感，而游戏的核心玩法捉迷藏更是将玩家的紧张感代入到了高潮。



二：阿尔丰斯.穆夏的装饰艺术

提到这位捷克斯洛伐克画家的作品，用一个字“美”就足以形容他的艺术风格了。在他的作品中，我们很明显就能感受到流畅的线条结构，华丽且舒适的色彩装饰以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。


将这一类画风运用到游戏当中，让人感慨万千的优秀作品，我想用“剑与远征”来做代表。“剑与远征”采用了市场上非常少见的欧美二次元画风，在画面以及角色的色彩运用上，既有东方的含蓄又有欧美几何线条的圆润。这里很容易找到穆夏大师的影子，而“剑与远征”也正通过美的画面收获了无数爱好者们。