来自Sony Morpheus的开发灵感： 如何打造逼真的VR游戏？

两年多以前，SCEE（ Sony Computer Entertainment Europe）参与了索尼VR头戴式显示器“Project Morpheus”的开发，如今该工作室则因“The London Heist（伦敦劫案）”和“The Deep（深海）”等Morpheus虚拟现实游戏Demo声名大噪。今日欧洲的游戏者开发大会上（GDC）上，来自SCEE的John Foster与同行分享了如何创造逼真和愉悦的VR体验。


Foster认为VR游戏设计的精髓即沉浸式体验，要让玩家潜意识里认为“这一切都是真的”，并尽可能延长这种幻觉。虽然VR游戏开发尚未成熟，但现阶段专注于完善VR游戏中某一个动作，某一种体验无疑是良好的开端。

Foster认为VR游戏设计的精髓即沉浸式体验，要让玩家潜意识里认为“这一切都是真的”，并尽可能延长这种幻觉。虽然VR游戏开发尚未成熟，但现阶段专注于完善VR游戏中某一个动作，某一种体验无疑是良好的开端。

“很多听上去单调的事情因为VR而变得乐趣无穷，”Foster说：“并不是说VR游戏开发者的使命仅仅是赋予单调的事物一种不同的体验那么简单……”而是说能够获得青睐的VR游戏赢在“逼真”，而不是“复杂”。

完美的沉浸式体验让玩家不自觉地遵循VR世界的法则

Foster认为：VR游戏设计的奇妙之处在于，当玩家完全沉浸在游戏中时，会不自觉地遵循VR世界的限制条件，并在潜意识里将其视为现实世界。

SCEE在设计Morpheus游戏demo时曾多次见证这样的奇妙场景，比如看到玩家用完虚拟手枪后，把它放在了虚拟的桌子上，而不是直接扔在地上。

游戏设计者看到这一幕时，就知道自己已成功复制了一个的现实世界。Foster认为：玩家越能沉浸其中，就越能在潜意识里自动脑补余下的部分，最终获得一种完整的，接近真实的体验。

沉浸式体验没必要太复杂，可持续才是王道

“简约即是美（Less is more），”Foster提醒开发者，“这虽是陈词滥调，却是不变的真理，在VR开发领域更是如此。”SCEE早期开发“The London Heist”时犯了一个错，将沉浸式体验跟复杂的仿真过程划了等号，于是整个团队浪费了大把时间，费劲脑汁渲染一个从头到脚不放过一个细节的VR化身。

但精简了设计，将玩家直接渲染成浮在半空中的两只皮质手套之后，情况就好办多了。Foster表示，一般人都会将自己抽象化，这种倾向能够帮助玩家更好“浸入”游戏之中。有时候过于投入其中，甚至能看到玩家在现实世界中移动着身体，试图藏在虚拟的桌子后面躲避虚拟的枪击。

“The Deep”开发阶段也遇到了同样的问题。游戏demo的早期版本创建了一个完整的虚拟化身（玩家低头甚至可以看到虚拟的双脚），因为SCEE设计者认为这会让游戏“更逼真”。但复杂的图形序列为完整的渲染造成极大困难。于是在预映前不久，他们完全放弃了这个虚拟化身。

结果呢？“完全没人注意到，”Foster说，“抽象化能够很好地保全沉浸式体验。”虽然听上去不合常理，但很多VR设计者走了很多弯路后，才发现这是真的。

使用辅助系统来缩小预期和互动之间的鸿沟

VR游戏设计的另外一个问题是输入限制（input limitation）。玩家操纵现实世界的手柄时，在虚拟世界里感觉自己会做的事情会有预期上的差别，而设计者的任务就是缩小这一差别。SCEE的VR设计曾受到Move手柄的输入选项的限制，于是团队设计出了一个辅助系统，解决了这一问题。

举个例子，“Heist”的玩家现实中并非专业的枪手——但在游戏中他们是。所以SCEE设计者需要想出一个法子，让装弹这个看似简单，但并不为大多数人所熟知的动作尽可能在游戏中流畅，顺利地进行。

在“The London Heist”中，当玩家将弹仓放在手枪手柄下面，游戏会检查子弹是否用光了，然后弹仓会自动以特定的速度滑入手柄，装弹的过程就完成了。

换做是现实世界的话，这简直太荒谬，但在VR游戏中完全合理；Foster说：玩家潜意识中会接受游戏中的“援助”，因为他们想要相信自己就是奋战在街头的枪手——这倒减轻了SCEE的负担：沉浸式体验并不等于完全复制现实世界，而是以逼真的方式抽象化，让玩家自行缩小现实和虚拟之间的鸿沟。

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CSDN编译