如何开发出《半条命》级别的 VR 内容？

相比于 Oculus Rift， 2016年VR 的入口肯定还是 Minecraft 这样的内容型平台。如何开发出像《夏日课堂》、《半条命》这样的优质 VR 内容，则是困扰 VR 开发者的难题。

2015年12月 的 HTC VIVE 开发者峰会上，Valve 公司首席游戏设计师 Chet Faliszek、梦工场动画全球卖座动画喜剧片《马达加斯加》的导演 Eric Darnell、万代南梦宫首席制作人 Katsuhiro Harada、Wevr 的 CEO Neville Spiteri 曾做过精彩分享。

以下为Valve 公司首席游戏设计师 Chet Faliszek 分享。


大家好，我是切特。很荣幸能来北京，同各位基础开发者交流。今天我主要想同那些刚开始使用 HTC VIVE 虚拟现实设备的开发者进行探讨，所以只是针对初用者的一些概括介绍。

在交流之前，我要特别提醒各位的是，这是项非常前沿的技术。去年此时，我带着 HTC VIVE 最初开发版飞去伦敦，向博斯工作室以及另外几位伦敦的开发者展示该产品。短短四个月之后，在世界移动通信大会以及游戏开发者大会上，我都看到了其应用。所以，这项技术的发展非常迅速，也十分前沿。

所以我们并不会提到 “规则”，它具有如此多的不确定性，很难给出所谓的 “规则”。我仅仅是要谈谈，我们在其中所学到的经验和想法。但我要承认，在开始使用 HTC VIVE 时，的确有几个规则，我将在随后的报告中，对其进行介绍。

我们讨论 HTC VIVE，其实是讨论它究竟能带来什么样的变化。其中最为引人注意的当属 “室内追踪” 系统，这套系统能在五米的范围内，追踪到用户各种的动作。在这个范围之内，你可以随意地运动，而在头盔和控制器中的两个接收点，将会全方位三百六十度地追踪你的动作。这套控制器与传统的控制器大不相同，在追踪你的动作之同时，它还能控制屏幕上显示的物体。所以我们不再仅仅是旁观，而是能步入这个世界，并在其中自由活动。

当关注 VIVE 或者别的高端虚拟现实设备时，你首先会注意到数据线。选择数据线的原因有很多，而带宽是其中最主要的一点。在这套设备里，每秒能传输九十次，每次可以传输两幅高清画质的数据到头盔（DHD）中。对于传统的传感而言，我们还能添加滞后或者画面压缩。通过这些电缆，用户连接到其终端设备上。

这一切并非为了有意增加开发的难度，而是为了更好的视觉效果。我们的视觉展示具有即时呈现这个特点，而这种即时呈现能做到你所视既为所见。我们通过两个面板来对动画和图片进行处理。我们之所以必须这么做的原因在于，我们开启显示一毫秒，然后关闭九毫秒，也就是意味着在百分之九十的时间里，屏幕是出于关闭状态，你觉得这样会忽明忽暗吗？不会，因为我们可以做到每秒开关九十次，而控制的面板刷新率是九十兆赫兹，也就是说每秒需要向面板传输九十帧画面。当说到每秒九十帧时，意味着这是个要实现的目标，也是个基本的需求，如果没能达到这个刷新率，那么将会出现掉帧，同时会让用户感觉到不适。

坦白地说，无论是每秒九十帧的传输，还是每秒九十次的开关，都需要运用到 G-Sync 技术。当画面出现时，一定要有对应数据的传输。如果做不到这一点，如果没有即时呈现这个技术，那么当你转头时，你眼前的画面将会出现卡顿。我们总是希望能够保证画面的流畅性，这就意味着你别无选择，你的画质需要每秒九十帧这个速度。这也就是运用 HTC VIVE 的第一条规则，画面传输速度必须达到每秒九十帧。

除了视频效果，音频效果也是虚拟现实技术中很重要的一个部分。对于这点，也需要尽早考虑到。对于虚拟现实技术中的音频效果，特别是三维空间的音效，大家都有很多的疑虑。所以，对于虚拟现实技术，以及运用 VIVE 而言，音频效果的重要性都是毋庸置疑的。值得高兴的是，虚拟现实技术中的音效并非创新的技术，在很多游戏引擎中已经运用到了这一点。什么样的引擎呢？在九十年代的游戏中，就已经有三维空间音效技术。在数十年前，第一视角电子游戏就已经能通过接收器和摄像头，来模拟出玩家的移动以及相对位置的音效。想想在《反恐精英》（Counter-Strike）中的脚步声，它是如此的重要，因为通过它，你才能判断伙伴的位置以及距离，而这一切都基于音效。

有个错误的观点，认为虚拟现实技术并不适用于三维游戏，这种想法是错误的。事实上，它更适用于三维游戏，因为相对传统游戏而言，玩家只需要更少的移动头部，可以听到更优质的音效回馈。所以，三维游戏在虚拟现实技术下，将会比常规游戏有更好的发展。

但开发者们要记住，你们开发时，运用的都是单声道而非立体声的。为什么是单声道呢？因为你并不希望那些关于位置的数据同音效数据混为一谈，这就类似于照亮人物的阴影。

当你开始处理音效时，要缓慢地添加，从无音效开始。要保证音效很有特征，能从周围的环境中将其辨识出来。如果音效处理得好，单凭音效，玩家就能很好识别危险、敌人，甚至可以用来导航。取决于你所运用游戏引擎的不同，有各种插件和附件可供选择，来进行音效开发。我们认为，让开发者能继续运用其熟悉和喜爱的开发工具，是非常重要的事情。

在我们的经验中，另外一件很重要的事情是，数据输入，而这一点你们也应该从一开始就加以考虑。每个人最初进入虚拟现实时，都会伸手去触碰这个世界。对我们而言，最让人惊叹的事情之一，就是我们的一举一动能被追踪，然后呈现在头盔的屏幕中，这简直太神奇了！这不是简单的添加作用，这是相乘的效应。当你在虚拟世界里，伸出双手去感知时，你的大脑已经相信你眼前所看到的一切。

三百六十度追踪也是非常重要的。既然你已经获知，用户会在整个房间移动，至少会任意旋转，你就能对此进行相应的开发，你就能把用户放在画面的正中，而非边角，你就能让物体环绕在用户的周围。

一旦你开始使用这套系统，你就会意识到，不需要继续思索，你就会明白该如何使用追踪、控制器以及三百六十度调控。此外你也会意识到，你的随意转动也不会阻碍系统的运行。他们总是在那里，他们总是能起效。要谨记，你不需要将所有的画面都排列在你的面前，而是可以上下左右任意排布。

此外，这套数据输入系统，不仅仅可以用于在虚拟现实世界里拿取物品，还同样适用于用户界面的操作。在虚拟实现的操作界面里，你不会像过去那些控制器一样，继续使用那些按钮。这是我们开发的游戏《长弓》（Longbow）中的画面，这是个非常简单的射箭类游戏。当你再次取箭上弦时，你并不需要去点击任何按钮，你甚至都想不起来需要按钮。你所需要做的就是，将手伸到背后，从箭鞘中抽出一支箭。

在虚拟现实世界里，我们已不再局限于所见之物，你只要相信其存在，你的身体就会尝试去同那些事物交互。游戏玩家们能很轻松地将那些抽象控制器抛诸脑后，开始学习并掌控这些身体的姿态和移动，从而通过这些移动来实现人物的控制。如同其他动作控制器一样，你在现实世界中做出相应的动作，那么你会在屏幕上看到，自己的 “阿凡达” 也尖叫着跑过房间。所以，你在现实世界里的动作，将会同样呈现在虚拟现实世界里。

对于操控者而言，融入这些技术的游戏《奇妙的装置》（Fantastic Contraption），就让你可以探索更多不同的体验。转眼之间，那些平凡无奇的游戏将会变得十分不同。那种搭建和拆毁物品的过程都将变得无比精彩。当这些动作呈现在屏幕上，而非真实世界里时，无论是普通人的动作，还是超级英雄的动作，只要能正确地呈现，都能让玩家感到满意。

但这些交互需要点对点的采集，需要让人觉得合适，因为无论你手中的重量还是虚拟现实世界的重量，都是不能复制的。那些物体是如何蹦跳的，你能把它们扔多远，当你拾取它们时是怎样的感受。你不希望给予一些错误的呈现，你也不希望轻率地处理这些事物，因为正是这些细微的事物累加起来的效果，才让你感觉身临其境。所以你需要认真地开发，使其能正确的呈现。

在虚拟现实世界里，当你放置一个需要被拾取的物品时，游戏《奇妙的装置》（Fantastic Contraption）同样考虑了玩家的身高，玩家的身高都是各不相同。而在第一视角射击游戏《毁灭战士》（Doom）中，为了简化设计，所有的角色身高都是六英尺。甚至在电影《阿凡达》中，也是如此，你可能都没有质疑过，为何从来没有注意这点。但你现在面向的是各种类型玩家，你就需要考虑这些细微差别。例如在游戏《阿凡达》中，每个角色都是玩家，都有其不同的身高。

除了考虑其角色本身的差异性，还是考虑其不同的反应。如果你很矮小，而我很高大，那么我就会让你觉得害怕。如果你同我一样大小，那么你就会对此不以为然。所以，最终要怎么做取决于开发者，不要让它限制你的创造，而是要将其视为你手中的利器。

在目前，我们发现效果不太理想的一点在于，他们试图通过眼睛的向下移动，而使玩家感觉到自己在变小。在你每天的活动中，你能很清晰地意识到，地面同你之间的距离。你不能将自己变小，但我们通过将你周围的物体变大，就能实现这一点。这种逆向的感受到达了最终的效果。

接下来我们谈谈，在这个三维空间里的运动。当提到虚拟现实世界时，很多人第一个念头是无拘无束，他们想在这个虚拟世界里自由地奔跑。我们已经非常接近这个目标，但当试图大范围移动时，问题就出现了。当在虚拟世界里，做出类似游戏中那种，奋力奔跑或者努力托举的动作时，身体无法做出相应的动作，从而很容易让玩家感觉不适。这很清晰地表明，这套系统是不适用于这类游戏的。例如在游戏《军团要塞 2》（Team Fortress 2）中，游戏角色的奔跑速度能到达每小时六十公里，而如果相应的，你也在办公室里以每小时六十公里的速度奔跑，那你肯定会感觉不适。所以这类问题，不能仅仅依靠常规的假设，而是需要提前考虑。

每天都有更多的新技术融入到这个系统中来，例如，在远距离传输方面，通过采用 Cloudhead 公司的 Blink 系统，加上引入了新的西格玛语言，在一定程度上实现虚拟现实世界里的大范围移动。虽然目前有了一定的解决方案，但仍需要你做出更多的尝试，来获得你的解决方案。

不要忘了 “室内追踪” 系统，它可以让你在其范围内，随意定位。当初影响我们设计理念的缘由之一就在于，当让新玩家去拾取他身前一米开外的物体时，如果使用 “室内追踪” 系统，那么玩家可以径直走上前，俯下身，拿起那个物体。而无需被告知，左操作杆向前移动，右操作杆锁定目标。

在虚拟现实世界里，人们是会有反应的。当看到庞然大物时，看到阴森恐怖事物时，都会裹足不前，他们会有动作，会有相应的生理反应，哪怕即使没有空间来做此反应。所以，当想要监控这些反应时，你并不能代替玩家来控制摄像头，你只能向他们展示所有的一切，让他们自然地去体验这一切。

这就是在 “室内追踪” 系统下的动作定位，几年之后，虚拟现实系统将更倾向于站立模式进行操作，从现在开始，就对站立模式进行开发设计吧。

在这种新技术的支持下，所有的动作和交互，你都不再需要采用以往的方式，你都不再需要去模拟。这是我常用的一个例子，在这段影片中，迈克尔·道格拉斯想要删除一个档案，而在删除之前，他试图核对相关数据。在好莱坞使用的虚拟现实系统中，要想实现上述的场景，他需要带上虚拟现实的头盔，在摄影棚中，沿着走廊，一路走到档案室，然后开打档案室的大门，顺着档案柜往前走，直到找到正确的位置，然后拉开抽屉，取出档案。这个用户界面实在太糟糕了！你完全不需要那样做，对吗？当站在世界上最大的虚拟现实显示器前时，装备了输入设备，你就可以随意作为，千万不要让真实世界里的物品限制了你的创作想象。

   在所有的这些方法和表现中，有趣的一点在于，我们是在共同学习的。我们今年所做的一切努力，将会改变我们明年的学习和分享。所以要坚持学习，立足于我们目前所学习到的东西，大家会进行更多地创造。今年我们所学习到的一切，在明年，将会有全新的应用，而这套系统将会被不断完善。

而完善系统的唯一方法就是，进行实验，并对其进行测试。你必须要对实验进行测试。举个例子，这是我们在测试中所学到东西。这张图片来自电子游戏《天空世界》（Sky world），在这个实例里面，我们发现需要设计一个让角色可以站立的平台，这样玩家才会不会感觉到不适。在最初设计这个游戏时，并没有这样一圈安全链环绕整个星球，那么当玩家玩游戏以及感知该世界时，角色都是悬浮在空中的。但有些玩家做不到，他们不能在天空中飞翔。你也许会说，这并不会影响到我，我们并不需要解决这个问题。但当我们测试了足够多的玩家之后，发现大概有百分之二十的玩家，或者是选择不再继续游戏，或者是在之后告诉我们感觉不适。所以不要相信片面的观点，你应该对各种类型的玩家进行测试，进而得出结论。

所有这些举措和测试都会导致接下来的一个问题，这是个最常见，同时也是我们无法改变的问题。那就是开发者，你们有可能导致用户的不适。这就是规则二，而这一点是由你来掌控的。如果你的玩家感到任何不适，这已经不再是由 HTC VIVE 这套系统硬件所导致的，只要按照指令正确操作，玩家并不会感到任何不适。在被邀请来体验演示版时，很多人都惧怕尝试新的东西，因为之前在虚拟现实中的体验，都让他们感觉到了不适。但其实我们的演示版，并不会让你在玩游戏时产生任何不适，数千名玩家已经证实了这点。同样，交互不会让玩家觉得反感，而在虚拟现实里，这种交互可以被加以延伸放大。我们可以看到，越来越多的开发者开始接受这个观点。这是个重要的因素，但它并不能采用增重类型经验。我们确信，开发者也需要对其体验负责。如果硬件不会引起你的不适，那么其体验也不应该会导致这样的结果。

当然，如果你使用的虚拟现实系统并不具备精确追踪设备，那就另当别论了，那样会有很多的限制。所以，当你利用 VIVE 工作时，如果想要从别的地方输入画面内容，你需要熟知这项技术，你需要熟知 VIVE 能提供的服务，你需要改变其体验。

当没有定位追踪设备的情况下，在七到十英尺这个范围之内，效果还是不错的，当你转头时，那些边缘和角落都不会出现时差的缺失。当有了定位追踪，你会想要拾取物品，你会想要凑到更近，你会想要仔细观察它们，你会想要研究它们。那么你就需要以此来搭建系统，你需要将视觉处理和动态控制都转为采用这种科技。

不要认为，当你戴上这个头盔的那一刻，你就被局限在了一个孤寂的世界，或者注定会体验到离群寡居的生活。那样的确不错，但你也同样可以体验到社交生活，不仅仅是在网络上，本地的社交也同样能够体验。

想像一下，别人观看的画面却是你的亲身体验，这就像游戏《奇妙的装置》（Fantastic Contraption）里一样，你嘲笑他们，他们却认为是个游戏。这算得上是个相当有趣的部分。也许你还想进一步讨论，那些尚未有人涉足过的领域，例如，有人置身于虚拟现实世界中，来帮助真实世界的人拆除炸弹。

千万不要畏惧于探索新的想法，看看它们究竟能给予你怎样的感悟。就像游戏《奇妙的装置》一样，他们看到了玩家与游戏的互动，从而对游戏做出了改动，将这个想法融入到了游戏中。通过特制的摄像头控制设备，在游戏外的玩家也能观看到你在游戏内的活动。

当然，接入网络也是同样重要的想法。在虚拟世界里的角色，能更好的代表他们自己，从而更像是真实存在的。在很早以前我们就发现，随便选取一个线下的物品，例如桌子、椅子，或者木块这些非人形的物品，只要用户置身于这些物品中，一旦开始移动，他们就被赋予了生命力，就像个真实的人类。看看周围这些简单的物品，即使是它们，只要彼此足够靠近，也会让人感觉亲密和真实。

我们将会一起探索这个概念，因为在不同的文化里，对于私人空间有各自不同的理解。明年，网络虚拟现实将会逐步实现，并发挥自己的作用，那需要仔细考量，在网络虚拟现实中，私人空间这个概念。

所以，当你在网络上看到这些简单物品间的交流时，你会将其投射到真人身上。你的大脑会对那些简单的回馈数据进行假设补充，大脑总是倾向于修补残缺的图片。虚拟现实技术中，我们会碰到很多 “蜥蜴脑” 的情况。这部分大脑活动是你自己无法控制的，它会阻止你走到一辆车之前，会告诉你去拿一张表来自己研究，会让你在遇到危险时尖叫逃跑。在虚拟现实世界中，这些情况同样会出现。

当你设计角色移动时，也要考虑类似的束缚。在虚拟现实世界里，很多人的动作都会变得更为小心，更加缓慢，甚至是简单的站立，都会让有些人觉得自己很容易受到伤害。在那种情况下，他们倾向于保护自己，他们的 “蜥蜴脑” 会告诫他们要小心，需要警惕。

所以你要注意的是，在虚拟现实世界里，人们的情绪会被强化，恐惧和悲伤都会被放大，其他情绪也会出现类似表现。当我们让玩家体验演示版时，甚至会表现出妄想症的举动。当他们观看恐怖片时，他们受到了极大的惊吓，甚至摘到了头盔，说不要再继续了，已经坚持不下去了。

这些都是虚拟现实可能会引起的情绪波动，你在对其进行探索的同时，也要格外小心。你要牢记，你在工作室的显示器上所看到的，和在虚拟现实里看到的，其感受是极为不同的。

所以你要不断地进行尝试，并对其进行测验。你可以从一些很简单的想法开始，而不是需要长达三十页的设计文件。让你自己去操作，去实践，去失败。任何一个好想法都是一个成功的开始。你要去尝试达到一个目标，才会真正明白到它是如何用作的，它的乐趣在哪里，从而认识到你所想要构建的体验究竟是什么。而独立游戏创作（GameJam）模式则提供了一个很好的途径，你可以自由地实践各种想法，因为你知道那些都是暂时的项目。

但有不少的公司是以此为基础发展起来，并创作了许多知名的产品。除了小公司，一些大型的公司也利用独立游戏创作来进行实验，寻找可行的想法，并在其想法上进一步将其研发为大项目。他们并不会从一个大项目开始着手，强行开发推广。在虚拟现实的开发中，也应该运用这种模式，因为你对其太熟知而不能很好的做出判断。现在有一系列的工具可以帮助测试你的想法，例如 Unity 和 Unreal 这类游戏引擎都能很快地测试你的想法。放手去做吧，不要纠缠在理论研究上了，着眼于实践吧。

当你有所发现时，千万不要忘记分享。我们共同工作，我们并肩学习，因为我们相信，分享自己之所得将会收到别人同样的回馈。而且，当你整理思路，将你的心得体会与别人分享时，你会从这些回顾分析中，学到更多的东西。所以，请不要将我们彼此视为竞争对手，让我们一切携手，探索 VIVE 更广阔的应用前景。这点也就是规则之三，共同进步！

via：36氪

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