删繁就简 极简主义游戏设计游戏的成功之道

文 / ∈星际长途←

在传播信息时，简洁的会比冗长的更为可行。 当然这取决于你想要传达的信息，你传送的方式，以及你的目标受众。作为一个游戏开发者，你的游戏就是你的信息。极简主义是游戏设计的简化：一种更有效吸引你的观众的方法，通过对复杂性有帮助的简化。

但不要将缺乏复杂性与缺乏挑战或挑战混淆，因为很多成功的游戏已经证明了极简主义与传统游戏设计理念可以完美地共存。这样的例子范围从富有节奏性的挑战的特里·卡瓦纳的超级六边形 的几何简化到上田文人的情感深厚的旺达与巨像的史诗级规模。

无论是直接的审美实现或隐喻性的、叙事为中心的方法，本文将帮助你在项目中使用极简主义，并证明了一句古老的格言“少就是多”。

什么是极简主义？

1、发展简史

极简主义，作为一种文艺运动，兴起于20世纪60年代作为现代主义哲学的一个副产品。现代主义是对过时思维方式的排斥，并且这直接影响艺术表现。


由“蒙德里安发生器”产生的图像

早先的文艺运动包括抽象和主观的隐喻，而极简主义侧重于客观写实主义。这一时期的艺术作品以有限的颜色、几何图形且一般缺乏细节为特色。极简主义艺术的审美属性仍流传至今，但极简主义在现代游戏设计的表现，具有讽刺意味地，要复杂得多。

2、基础知识

游戏设计中极简主义的一般目的是通过限制其他周围元素的范围或细节来强调游戏的具体要素。对于一个简化的“现实世界”的例子，试想戴着眼罩，你的触觉将得到更大的关注。 整个游戏可以用极简主义的核心概念来设计，另外极简主义也可以仅在需要时被调用。艺术、声音、游戏设置和叙事都从属于极简主义抽象派的解释。

极简主义在流行游戏中的示例

作为一个游戏开发者，理解极简主义最好的方法就是以一个游戏玩家的姿态去大量体验极简主义的实例。事实上，极简主义在电子游戏中的历史可以写以整本书。无论您是在控制台、个人电脑或移动设备上玩游戏，你无疑会遇到一个这样的游戏，至少部分地围绕这些理念而设计的。 让我们来看看以多种简约设计元素为特点的一小部分游戏。其中的一些可能会冲击你对什么是极简主义的想法，并帮助你非一般的思考游戏设计。

（1）超级六边形


超级六边形的开发者特里·卡瓦纳描述他的杰作为“最小的动作游戏”。玩家对象抽象为一个小三角形，并且游戏场景包含一个中央六边形，它有节奏地吸引移动的图形。所有玩家要做的是按下向左或向右来避开吸进的图形，并且这样存活尽可能长的时间。

艺术风格和游戏机制运用极简主义把极端专注放在目标上，但脉冲配乐和燃烧的节奏动画会把玩家带入一个几近催眠的状态。超级六边形是一个具备极简主义特性作为设计核心理念的经典游戏实例，同时保持相当级别的难度。

（2）矮人要塞


矮人要塞（作者塔恩和扎克·亚当斯），是众所周知的具有挑战性的模拟游戏，同时具有roguelike 元素。矮人要塞中唯一可以思考的极简主义就是它的美学设计：游戏的对象是ASCII字符而不是手绘精灵。在此，极简主义是用来触发一个怀旧响应来提醒玩家游戏图形需要一个极大的想象力。

（3）镜之边缘


镜之边缘，一个用EA骰子进行的第一人称跑酷动作游戏，以独特的方式结合未来派建筑和极简主义协助玩家导航。玩家奔跑的城市周围充满了光明，锐利边缘和立着的建筑像白石柱与蓝色的天空辉映。并不用遵循屏幕塞满HUD元素，玩家被引导至检查点，通过跑向某些可行的被漆成红色的环境对象。这种类型的极简主义是视觉上的冲击同时也是高度的直观。

（4）通道


2007年，杰森罗勒发布了极简艺术比赛资格的通道。这个游戏完全运行在一个100x16的窗口内并且可以在5分钟内完成。在亏损，死亡率和人类状况的主题下，通道设法制造一个强大的冲击尽管其范围有限——然而没有传统的胜利条件，可以说，通道甚至不是一个游戏。这种类型的极简主义是用来引发思想并且通过隐喻传达一个非常具体的信息，那就是迫使玩家反思经验的问“为什么？”。

（5）潜龙谍影3


我打赌你不希望看到潜龙谍影出现在一系列的极简主义游戏中！小岛秀夫，这个标志性特权的创造者，因众多艺术、历史和流行文化影响而众所周知。 在潜龙谍影3中的一个特定的场景采取了游戏主角攀登一个令人难以置信的天梯。走很长一段后，有风的隧道，玩家到达一个死胡同并被迫在2分钟内爬上梯子。在攀爬过程中，一个没有乐器伴奏的游戏主题曲开始响起。

歌声响起时，歌词“我付出所有，不是为了荣誉，而是为了你”回声响彻隧道，营造了一个令人难以忘怀的时刻，就是在信念已经动摇很久之后联系上了队员。这是一个被调用于其他复杂与冗长体验的极简主义的示例，它营造了一个有意义而深刻的瞬间。

（6）孤独的托马斯


孤独的托马斯（作者迈克比瑟尔 ）是一个你只看画面是永远不会理解的游戏。从表面上看，孤独的托马斯似乎是一个典型的谜，充斥着简约、缺乏个性的多重人格。隐藏在简约的漆皮背后的是一个看似深刻和充满个性的体验。 极简主义美学和令人信服的故事设计的组合对于可能缺乏先进的视觉艺术技能的创造者来说，是非常有用的。

（7）任天堂 Wii / Wii 运动


任天堂的Wii是一个完全围绕极简主义概念的操控台。为了吸引更多的观众，任天堂创造了一个减少输入且专注于运动控制的控制器。对于Wii运动，任天堂可以说创造了有史以来最成功的极简主义游戏。通过消除过度并对过分简单化进行了重点强调，是的，直观的游戏，任天堂证明了极简主义可以如此难以置信的受欢迎。

（8）旅程


旅程，是由Thatgamecompany 出品的屡获殊荣的冒险游戏，它以若干独特的方法使用了极简主义。就像Flower，同一个开发商制作的，有一点是缺乏论述，并且没有任何的说明来帮助玩家理解正在发生的事情。玩家通过非制导的探究学习而不是冗长的教程和在屏幕上无端提示的操作。

简化了的游戏力学机制有助于促进这一点，但是旅程的极简主义的真实威力在于它的多人模式。玩家无瑕疵的进入一个合作社会，没有通知，除了一些简单的文字以外没有其他交流方式。旅程中陌生人之间产生的默契证明了人类互动的力量有多么强大，甚至是在消除了传统多人游戏公约的过度行为的情况下。

（9）巨人的影子


旺达与巨像（作者上田文人与ICO团队）是一个史诗般的冒险游戏。玩家为了拯救爱人，挥舞宝剑、骑马、射箭、与巨大的怪兽首领对抗。但与大多数冒险游戏不同的是，旺达与巨像不以小怪兽为特色——“咕嘟兽”，它们通常会大量存在地下城或世界各地并向玩家发起挑战。

在旺达与巨像中仅有16个敌人，并且它们全是巨型的神秘的大怪兽偶遇战。首领之战的时刻，气氛是严肃的、沉静的并充满了探索意味的。这种以独特的元素组合衬托的情绪是无与伦比的，也是上田的某品牌极简主义设计的独特风格。

限制与意图

谈及简约派游戏的历史，了解限制与意图的差别是相当重要的。按照现在的标准，乒乓球是一个在艺术、输入、声音和力学方面都极简的运动。但是这不完全是取决于设计的；而主要是取决于硬件上的限制。

早期的掌上游戏使用的是单色四色调调色板，并且任天堂手提16色游戏机已经提高到了32768种颜色。现在的整个游戏阻塞归功于复制原始掌上游戏机的有限调色板。这些自愿接受的局限性算是极简主义吗，或者它们只是复古游戏怀旧之情的傀儡？

随着IOS和Android设备的日趋流行，游戏中的极简主义也日渐火爆。触摸屏输入和移动游戏的本质给予了一个让快速的简约的游戏得到更多关注的环境。当你尝试区分休闲游戏与极简设计，会发现分歧其实很模糊，并且该主题需要一种完全不同的议论。

游戏开发中的极简主义

作为游戏开发者，我们一直在寻找解决问题的办法。直线是两点之间的最短距离，同样极简往往是设计游戏时最直的道路。如果你发现自己正纠结于一个问题，请以一个简单的解决方案开始吧，并且依此制定你的方法。从极简主义触发的话，你要严格要求自己去关注你的游戏体验的更多方面。当你的游戏杰作用上了简约派的艺术、声音和游戏机制，你可以开始慢慢融入更多的元素同时保持它们之间的重要平衡。

美学设计

你游戏的视觉风格是相当重要的。一个简单的画面截图往往会成为一个潜力玩家的第一印象，所以你的游戏能一目了然就是至关重要的了。就这一点而言极简主义有利也有弊，这取决于抽象的可能性，多加小心。

下面是一些让你思考如何把极简主义引入你的美学设计的思路：

（1）使用一个有限且深思熟虑过的调色板。颜色可以代表情绪、心情、定位、温度和个性。在你的颜色选择上有一致的步调和品味，会比使用一系列的颜色更靠谱。

（2）对比度是你的伙伴。当使用有限的视觉资源时，这些资源之间的对比就显得与资源本身同样重要。当处理有限数量的屏幕元素时，元素之间的空白应该成为你的优势。

（3）使用简单的可识别的形状。如果你对纷繁难懂的艺术和设计不十分熟悉，你至少应该了解剪影的重要性。将一个有复杂细节的元素放到你的场景，并用单一颜色简化它。它仍然可辨别吗？使用有限的颜色，你可以构建可辨识的场景，当你随着时间的推移提高了这些元素的保真度，它们将仍然保持可读性。

（4）照明比多边形数量更重要。一个多边形少的场景，精湛的照明是一件出色的事情。

（5）使用颜色或光照以朝向终点的方式直接对着玩家，而不是用HUD元素、地图或标记。

（6）如果可能，把潜在的HUD元素整合到游戏环境中。考虑一个在枪旁边的数字读出来表示弹药，或存在于一个玩家背包内的物理空间库存系统而不是在屏幕中的菜单。

（7）抽象角色的高品质动画比一个严重的照片般的动画角色要有价值的多。

（8）使用实时光照来反映时间，而不是一个屏幕上的时钟。

（9）使用损伤模型或其他独特的环保的解决方案来反映健康情况而不是用屏幕上的计量。试想一个怪物慢慢地走或一瘸一拐地走就意味着健康堪忧。

（10）使用GIF动画来推广你的游戏，如果你的抽象美学设计用静态截图不能展现得淋漓尽致的话。

系统设计

玩家与游戏互动的方式应该是尽可能的简便化。过于复杂的控制方案会让玩家望而却步从而远离你的游戏，产生挫败感。对于特定的游戏，陡峭的学习曲线往往是必要的，但你应当时刻力求简化控制方案。与输入一起，你的个人游戏机制也将受益于直观。思考以下几点有助于发展你的核心游戏体验：

（1）总是在独特性的基础上支持熟悉性。这让任何打算创造新事物的人听起来会起到难以置信的反效果，但这是事实。如果你正在制作的玩意在某种程度上类似于一些已存在的事物，那么你的用户会有先前存在的期望。不要在你的用户已经熟悉驾驶的情况下去重复造轮子。

（2）使用上下文敏感的输入而不是广阔的控制方案。如果你的用户能打开柜子和门，同一个按钮可以执行这两个行为。这取决于你，作为一个设计者，要确保的是门和柜子永远没有重叠的部分。

（3）扩大对上下文敏感的输入：一个简单的按钮可以以一种以上的方式被按压。单发快射、双发快射、扩展僵持、有节奏的敲击；这些都是按同一个按钮的不同方式。也许充分利用整个控制器是很有诱惑力的，但是为了找到限制按钮数量的方法，当按钮起作用时，玩家不得不按着它。

（4）对于困惑和冲突，使用时机和有节奏的解决方案。玩家可以在没有依赖硬性的说明或解释的情况下，轻易地适应这个游戏模式。

（5）让玩家在发现一个新技能后直接通过实践学习。不需要依赖文本框和教程，你可以在玩家可以继续之前，立即获取用来解决问题的能力。然后，作为设计师，你要确保的是这个技能是贯穿且适用于接下来的游戏，目的是让玩家不会遗忘它。

（6）给你的玩家一个不去按按钮的理由。如果无休止地否决一个玄关是一个解决方案，那么不无休止的否决一个不同的玄关也可以是另一个解决方案。不去添加新的游戏机制，多想想临时性地移动已有的结构，来增加新的游戏体验。

（7）避免重复。给予玩家多种选择，通常是一件好事，但要确保高优先的选择以确保不会产生废弃的解决方案。例如，一个上升的喷气发动机将会使你的抓升钩和上升的二段跳显得多余。当一个解决方案明显的优秀，其他解决方案马上就会显得毫无意义或多余。如果你有多重解决方案，请确保它们能带来特定的或有价值的回馈。

叙事设计

作为一个叙事的设计师，我们的责任是指导和控制游戏的故事流程。根据已被告知的故事类型，抽象派也许会也许不会是一个有用的解决方案。极简主义叙事设计需要已知游戏故事的重要部分，这得通过艺术设计、标准设计还有作者没涉及到的其他方法。叙事设计师必须确保一个游戏的每个元素能走到一起来编一个合理的剧情，需要他们去理解游戏开发过程的多个方面。以下是一些从极简主义出发的叙事设计方法：

（1）避免大量的论述。不要以画外音、剪辑场景、或文本抓取开始一个游戏，就让玩家直接进入交互型角色就好了。用情绪和氛围烘托场景，而不要用文字。用行动来介绍人物而不要用传记的方式。

（2）描述的基础上进行价值探索。因玩家探索你的世界而奖赏它们，而不是用很多页的传说和故事来增加玩家的负担。

（3）避免可选择的用来解释你世界历史的关键细节的收藏品。想办法将这些信息融入到游戏中去，而不是通过音频文件。

（4）沉默可以像谈话一样有价值。可能的话，使用肢体语言和面部的表情来表达感受。

（5）让玩家提问，不要害怕没有回答。如果每一个细节都能被玩家发现，那么这款游戏就具有一个有限的深度。神秘和未知代表从未被探索的领域并且能让玩家放下操纵杆之后很久之后仍存在于心。

（6）复杂的性格发展可以用一个简单的情节概括重点。请记住极简主义可以通过创建一个看似深刻的体会来作为两样事物的对比。

结论

极简主义在游戏设计的主题是深刻的、复杂的、且总是在不断发展。下次你玩游戏的时候，想想它可能会如何或多或少的复杂。学习游戏的艺术，并且尽量想办法在保持其原有形式的情况下让它更简单。需要注意的是“空”的地区。请听重要时刻之间的沉默。而不是专注于明显的事物，把你的注意力转移到已被最小化的东西。

游戏是无限复杂的，但在寻求解决方案的过程中，它可以如此有诱惑力的让你深入无限的深度。也许就像许多生活中的难题一样，正确的解法往往是最简约的做法。

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via：GAD