游戏制作人修养心得：从设计与运营环节思考人性

来源：Hiei赵易捷

前言：听一些资深制作人讲，做游戏需要对人性理解很深入。但在现实的工作中看似没有明显的体现，但是做游戏和做其他产品一样，都在潜意识里会有个关于“人性”的参照。要想做一个优秀的游戏制作人，到底需要理解些什么呢？以下是知乎网友Hiei提供的意见。

正文

游戏和书籍、电影之间没有非常大的区隔，都可以归类为“内容”。

想要做出好的项目，有两个比较简单的思路：

1. 拥有出色的内容

2. 拥有出色的运作能力

这两者中，前者要求对人性以及该类内容的表达形式有深刻的理解，这是做出优质内容的保证；后者则要求对人性与行业的工业运作模式有深刻的理解，这是做出超预期运营推广的必备技能。游戏领域完全能够套用这个理论。

广告圈有一句调侃，叫做“每个经典的广告，背后都是一个深刻的洞察”。说这句话是调侃，并不是反对这句话本身，而是在讽刺“只要有观察力，就能有好洞察”这个逻辑。因为实际上，洞察并不是天生的，也不是加班几天就能带来的，更多的是需要对人的理解，从人的理解出发来推导整个行为模式。这门学科叫做人类学，是社会学的分支。

【设计阶段】

大多数独立游戏的开发者，都是在实现自己心目中的好游戏。这一点没有错，因为毕竟自己是玩家的话，也更能把握游戏的亮点。但实际上，一个卖座的游戏不可能是针对一个小众群体的。

以电影来类比的话，《泰坦尼克》和《阿凡达》这种商业型作品，投入大，势必要求产出高，而产出不可能来自小众群体，那么在剧本编写、故事选择上，就要走大众都能接受的路线，选择一个普通的爱情作为讨论就足够了。反例的话，蝙蝠侠在讨论的人性黑暗，就让影片本身产生了明显的褒贬区隔，毕竟每个人的三观不同，对一个哲学问题的看法也会差异很大。


与大制作相对应，小制作的电影就可以非常有个性，可以唯美，可以晦涩，可以哀伤，可以血腥。这一切都不用照顾大多数人的感受，毕竟作品本身针对的用户群体已经足够明确了。

这样看来，如果你想一直做独立游戏，那么没问题，你可以只照顾自己的感受，并不需要很深刻的研究和理解人性；但如果你想寻找行业的运行规律，找到必胜，或者起码不败的规则和公式，那就没有这么简单了，绝对需要恶补几门社会学和心理学相关课程。

【运营阶段】

游戏推出后，如何控制宣传成本、如何定位目标群体，这其中需要有对目标群体的了解，需要对每个渠道熟悉，同时也需要对整个行业的“工业运作模式”有理解。

还是以电影来举例好了。越小众的片子，越需要在前期控制开映的场数，较少的点映和午夜场会更合适。因为当场次较少时，会能够筛选出真正喜爱这部片子的人群，也更容易造成前期较高的口碑，同时形成饥饿营销。这就是通过人性和工业模式诞生出来的营销策略。

在游戏行业，这个运作模式相对更混乱一些，同时投入产出比也不像电影行业这么透明，因此更需要较深的从业经验来弥补相关理论的缺失。

【总结一下】

从设计师的角度讲，如果你对于人性没有深刻的体会，就很难营造出打动人心的体验，像《旺达的巨像》这类作品就是对人性的反思。当然，你也可以不走这条路，跟电影和小说一样，“打动人心”只是众多通往精品的路线之一。


从制作人的角度讲，如果你对于人性没有深刻的体会，就无法抓准用户的真实需求，这会让你的判断变得只能依靠直觉和经验，而这是风险非常大的。不管是开发阶段的产品定位，还是经营阶段的推广策略，都需要对目标客户以及行业的深刻理解。

从团队领头人的角度讲，如果你对于人性没有深刻的体会 ，会在管理上遇到各种瓶颈。最基础的，无法设身处地为员工着想；较高的，无法在团队内保持沟通顺畅；最高的，无法形成团队信任感与凝聚力。

说到底，好的游戏策划比较好找，而一个好的制作人绝对是稀有动物。

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