游戏是制作人的情绪表达，《影之刃2》黑暗武侠的成功之道

“剑，凶器也；局，欲念权谋也；侠，以剑破局，又不堕凶道者也。”

21岁时的梁其伟应该不会想到，从《雨血1:死镇》开始这个黑暗武侠风格的游戏系列竟然会成为行业内的一匹大黑马，《影之刃》甚至成为了中国历史上首个获得三大游戏展会提名的游戏，并荣获2014年德国科隆展最佳移动游戏。

《影之刃2》作为此系列最新作，在前作积累了巨大人气的背景下，甫一出世便备受瞩目，尽管因为商业化做了改动让原粉丝群有些异议，但在梁其伟的监制下，仍完美继承了此系列一贯的黑暗武侠风格，成为国内游戏市场中独树一帜的佳作。

《影之刃2》的美术继承了该系列独特的黑暗蒸朋武侠风，可谓是小众风格的一种突破。

同样，《阴阳师》手游凭借日式和风主打二次元市场，却意外点燃了整个游戏行业的热情，连之前完全不接触手游的玩家群体，也开始投入了“非酋与欧皇的战争”之中。

此外端游《冒险岛2》则以明亮轻快的像素风占据了玩家群体的眼球，成为最受期待的游戏排行榜第1名。

从这些游戏的爆火中我们可以看出，在主流美术风格垄断的游戏圈内，小团队要么将美术质量做到超越几家大厂的水平（显然相当有难度），要么就是另辟蹊径选择一种新颖的美术风格来吸引玩家的目光，从而达到推广的目的。

那么《影之刃2》的美术风格是怎样的？梁其伟在接受采访时被问到“这款游戏的美术风格学名叫什么”，他回答道“这是一个我们原创的，非常有意思的画风。”

我们可以用几个关键词概括：水墨+版画+蒸汽朋克+哥特风。

水墨与版画保证了武侠风格的基调。水墨风是传统武侠的御用风格，主打写意缥缈的意境，梁其伟用版画这种强调线条的风格加入到水墨风格之中，使得让游戏风格为之一变，却又不失精髓。

如果说之前水墨和版画还是武侠延伸的话，那么蒸汽朋克的加入则立马让整个游戏的风格飞跃到了另一个层次。看起来完全是两个维度的武侠和蒸汽朋克，在这里发生了奇妙的化学反应，形成了新美术风格的形体。

赋予新美术风格灵魂的，则是哥特风。梁其伟并没有简单地去用“蝙蝠、玫瑰、城堡、十字架”这些代表了哥特风格的象征元素，而是只取其风格的灵魂，将“高耸、阴森、诡秘、恐怖”的主题糅合进自己创造的新美术风格的形体中去。

这样一个形神具备的新美术风格便被创造了出来。

这个时候，摆在梁其伟面前的一个绕不过去的问题，独特新颖的美术风格玩家能够接受么？

相信这个问题很多游戏制作团队都有考虑过。在主流美术风格和小众美术风格之间做取舍，选择小众美术明显会有更大的风险。

梁其伟给出了自己的答案：选择那个最适合游戏核心主题的美术。

纵观上面几款成功的小众美术风格游戏来说，美术都显得与游戏核心主题十分默契和融洽。

《影之刃》系列的核心主题是什么？

黑暗武侠。

对于国人来说，“侠”这个概念更多的是“侠之大者，为国为民”，虽然也有“仗剑江湖，快意恩仇”的洒脱感，但总的来说还是推崇“不言为言，不争为争，不杀而杀”甚至是为了他人牺牲自己的圣人高度。

以金庸为代表的武侠作家们从这样的价值观出发，共同搭建了一个被广为接受的武侠世界，其中主要的正派人物都会展现出正向积极的性格。（以致于某些以武侠作为题材的网游在推出一些新颖的设定时，都被玩家以不符合金庸系的武侠世界观为由而强烈反对）。

但“侠”在更早的时候更多出现在“儒以文乱法，侠以武犯禁”中，产生于特定的历史环境下。在墨家“兼爱”“非攻”影响下，侠客们形成了“无父”“无君”的思想。他们多身怀绝技，却不甘为统治者驱使，不甘为功名富贵出卖自己，宁愿走向民间，独来独往，或隐姓埋名，或长啸狂歌于市井酒肆，惊世骇俗，无视家法国法，特立独行，视权力财富如粪土。

也许梁其伟对“武侠”的黑暗解读才更应该是它本来的样貌。

《影之刃》系列的世界是一个充满杀戮和变局的武侠江湖，每个人都是局中棋子，尔虞我诈、阴谋布局还有腥风血雨才是故事的基调。

正如片头动画所说：“剑，凶器也；局，欲念权谋也；侠，以剑破局，又不堕凶道者也”。剧情中的角色正是这些行走在走火入魔边缘的人。

“怪面”背后的“十一人阁”正是内心之凶被无限放大的产物。在惨案之前他们有着各自的执念和爱恨，但这不同的执念在幸存后的杀气改造影响下，被扭曲，放大，汇聚成了无法抑制的戾气和杀戮欲望。

而主角魂虽然同“怪面”展开了对抗，但魂本身是“组织”培养的令人闻风丧胆的顶尖杀手，为“组织”的扩张立下了汗马功劳。对于旁人来说，魂同样是身处黑暗世界的人，他手上沾染了浓重的血腥味。

左殇同魂的对抗，更加体现了阴谋布局、私欲权谋的黑暗背景。左殇是一个谋略大师，他的布局极其构思缜密。虽然是魂的生死之交，但他借魂之手将"组织"首领除去，篡夺了组织的"冥主"之位，之后又不停布局欲置魂于死地。

梁其伟对“侠”的解读，正是在魂和左殇这样行走在黑暗边缘的人身上。他们不会融入正常的世界中去，对他们来说，在尔虞我诈的世界中，手中的剑才是唯一可以相信的。

武侠游戏绕不开“武”。侠者，无一不是武艺傍身，甚至为了获得更高的武学不惜展开阴谋布局或是血拼暗斗。

“武”展现在游戏中，即动作技能的设计。

相对于其他ACT游戏，《影之刃》系列在技能和动作设计上，更注重策略性，从《影之刃》的连招编辑，到《影之刃2》的小队组合，这是在玩法上对前作的创新与突破。

抛弃了单职业连招的设定，《影之刃2》中玩家可以在战斗前可选择上阵角色以及在战斗内自由切换角色，极大地拓展了游戏核心玩法的宽度和策略性。

小队的组合策略体现在将角色和怪物分为三大类型剪刀（侠客）锤子（战将）布（术士），三个类型之间互相克制，每个类型下又根据体型、个性差异，具备不同的攻击特征。

玩家可以从角色库选择适合的阵容，尽可能地了解每个角色的特征，利用属性克制合理地搭配阵容并熟悉自己角色攻击方式，在战斗中根据战场的随时变化做出角色调整，才能最大化优势，在对决中获胜。

同时游戏为了鼓励玩家做多角色的切换，设置了玩家在多次切换角色后便点燃战场的设定，让整场战斗显得更有激情。

对于硬核玩家来说，取消了连招编辑而采用小队策略，无疑是降低了游戏的操作感。但对于《影之刃2》的商业化来说，却是相对来说成功的一步。

首先是操作难度的降低，将战斗核心乐趣向策略做了转移（当然大的重心还是操作），降低了准入门槛，因而得到了更广的受众，这便是商业化最为注重的地方。

其次，小队组合的玩法，摆脱了玩家单个账号只能拘泥于单一职业的限制，拓宽了玩家的职业选择，玩家可以选择任意喜欢的职业和角色进行战斗，丰富了战场表现；对于制作和运营团队来说，玩家的培养点和消费点也随之得到极大拓展，游戏的生存周期也相应地得到极大地延长。

因而可以说，《影之刃2》对核心战斗的改动适应了商业化的需求。巧合的是，这样突显战斗策略性的改动也暗暗应了游戏的黑暗主题：“人在局（策略）中，以剑破局”。

或许，这也是梁其伟想要向玩家暗喻的东西吧。

黑暗蒸朋武侠的美术风格，更加具有策略性的战斗玩法，尔虞吾诈的黑暗武侠剧情，三者均契合了游戏核心主题“黑暗武侠”，在梁其伟的巧妙揉合下，共同成就了《影之刃2》

正如一个玩家所言“《影之刃》那股子诡异的邪气（美术），那种杀戮和背负仇恨的心理铺垫（剧情），伴随着压抑的空间中挥出的一道道血红的剑光（动作），非常震撼”。

私以为，游戏像电影和文学一样，是要传达制作人某种“情绪”的，而这个“情绪”通过游戏中的内容去表达，形成了个人风格。

起于独立游戏的《影之刃2》保持了当初那股鲜明的梁其伟个人风格，让玩家眼前一亮，从知晓并接受，最终成就了它现在的地位。

也许，品质高的小众游戏，路并没有那么难走。