打破“第四面墙”，这本来就是电子游戏的老本行

“第四面墙”的概念是18世纪法国哲学家、艺术评论家狄德罗（Denis Diderot）所提出的，原意是指那面在传统三壁镜框式舞台前沿位置，用于分割演员与观众的无形的“墙”。它的存在隔开了观众和演员，让演员无视观众的存在，进而能真实地表演。

现代戏剧与影视作品的很多叙事方式，都是围绕着如何打破这堵墙、在多大程度上去打破来进行的。比如那句经典的春晚小品台词“我想死你们啦”，到《纸牌屋》中的总统大人神情诡异地对我们说着那些大实话，都是这一技法的典型运用。虽然电子游戏是否可以继影视之后成为一种“艺术”尚无定论，但有一点是肯定的，在“打破第四面墙”这个问题的发掘上，游戏可以做得更好。


我们知道游戏和影视作品都存在一个实体化的第四面墙——屏幕，但身为玩家的我们不仅仅是观测屏幕那一头的世界，我们还要控制主人公，对随时会发生的危险进行处理。

放置在现实与游戏世界之间的这面“第四面墙”，其实是相当脆弱的。倘若游戏角色感知到了屏幕前你的存在，然后又意识到了自己正在被位于更高维度的玩家所控制的事实，进而对游戏者进行质疑，甚至讽刺和挖苦，或者尝试进行友好互动的话……这种让人瞬间觉得后背阵阵凉意，头皮发麻的“过电感”，是那些“对着屏幕说话”之类老套的“破墙”手法所达不到的。

那么，游戏设计师又是如何用好这招“看家本领”的呢？

让下面这位漫画人物来告诉你！


耍贱卖萌、大嘴狂喷、毫无节操、不知下限为何物……死侍的这些“技能”，其实是不少自带“贱”属性的美式漫画角色都会的东西。他最为与众不同的地方，是在于打破“第四面墙”的看家本领，彻底扯掉了所谓“美式超级英雄”的底裤！

在2013年同名游戏中，High Moon工作室玩得更加过火。游戏开场就是当“小贱贱”知道自己将被做成主角之后，写信要求制作组做出最好的超级英雄游戏，在被无视之后十分恼火，“深井冰”发展到往游戏厂商办公室寄炸弹、骚扰自己的配音演员……最后拿出蜡笔自己创作剧本！

死侍的成功，说明最适合“破墙”的游戏题材，正是漫画类型。卢卡斯艺界早年间推出的卡通风格的AVG游戏中，都大量运用了这一技法。在《猴岛小英雄》中，小盖（Guybrush）经常会自说自话，当被旁人问到是说给谁听的时候，他会说：“当然是给现在正在看的人。”

虽然这一时期的作品在“第四面墙”上做的文章，基本还处于“直接面对观众说话”的初级阶段，不过“猴岛2”系列却有一个同时打破两面墙的神设计（一块分割玩家和游戏，一块分割游戏与设计师）：在丛林中，我们会看到一个所谓的“卢卡斯游戏工作室热线”电话，拨通之后可以直接向设计师寻求过关要点。


然而除了少量的提示以外，你得到的回答都是诸如“不知道接下来往哪里走了吗？不知道你朝着屏幕两侧走啊！” “得了，这个问题已经有好几千人问过了，我不想再说了”之类的无厘头回答，令人忍俊不禁。

北欧风与港式暴力美学混搭动作射击游戏——《马科斯·佩恩》系列的1、2两作，不仅拥有浓郁的漫画气息，而且还将其作为剧情过场的表现方式。在初代中，男主角误服毒品“女武神”之后所产生的一段幻觉中，通过“空气中的漂浮的数值和武器图标” “连绵不绝的慢动作枪战”等等非同寻常的事物，马科斯意识到自己是一个活在电子游戏中的角色。虽然这和主线故事无关（而且清醒之后的他也忘了），但这个巧妙的“破墙”情节却和初代大量运用的意识流表现手法相得益彰，让人拍案叫绝。


在同样是日漫风格明显的《潜龙谍影2》的结尾，一直在被幕后主脑“爱国者”用各种虚假信息控制行为的雷电，虽然最终打倒了大反派索利达斯，但面对纽约街头的芸芸众生却再度陷入迷茫，他已经分不清眼前究竟是虚拟还是现实。在Snake这位精神导师的引导下，“小鲜肉”摘下了刻有玩家个人信息的“狗牌”（实为游戏开始前玩家自己输入的信息），第一次在自由意识支配下，说出了“自己的名字，自己的路，都由自己来决定”的人生宣言。

这个打破次元壁的情节，直观赋予了角色生命，使得角色仿佛脱离了玩家的掌控，成为了有自我意识的独立个体。“信息在多大程度上决定一个人的存在”这一MGS2的命题，在此得到升华。


有的游戏并非走漫画路线，却可以通过漫画式的直白且突然的表现手法，来增加打破“第四面墙”时的戏剧性。就像《古墓丽影2》中著名的“劳拉入浴”情节——只见准备宽衣的劳拉突然扭过头来，对着正等着看“好戏”的玩家怒目道：“你们看够了吗？”，随即抓起霰弹枪，将镜头一枪打爆……不仅有力的回击了一代推出后关于所谓“官方裸体秘籍”的传闻，而且主人公的女汉子性格也得到了强化。


说玩了搞笑的，让我们再说一些让你笑不出来的。

人类的恐惧感来源于未知，而未知之所以会让我们恐惧，是因为自己丧失了“控制”的能力。对于游戏来说，创造恐惧感的方法，无外乎是通过声光元素和游戏难度这些方式，但无论是多么骇人的场景还是多么变态的Boss战，玩家都可以祭出S&L、背板子、看攻略等等方法来应对，实在不行干脆掰盘不玩了。

可一旦游戏中的大反派们能够打破次元壁，给你产生“实质性”的伤害，那你还能坐得住吗？是的，虽然屏幕中的枪林弹雨还是怪物的獠牙利爪都伤不得我们半根汗毛，但它却可以制造出对于一个玩家最恐惧的事情——游戏硬件层面上出现故障……的假象，这才是我们最怕的事情，因为你对游戏世界的掌控权和选择权，被第四面墙那一头的坏蛋们给无情剥夺了！


《蝙蝠侠：阿克姆疯人院》中最让人担惊受怕的对手不是小丑，而是依靠恐怖毒剂唤醒蝙蝠侠内心恐惧的稻草人，从对蝙蝠洞的恐惧，到幼年时亲眼目睹双亲被杀……各种诡异的场景让什么大场景都见过的老爷，也差点成了阿克姆的“病人”。

对于玩家来说，杀伤力最大的幻想莫过于EP25的《真正恐惧》这一章：正在控制老爷向前行走的我们，突然看到了类似显卡故障的大面积干扰，接着画面定格。不管当时玩到这一段的你是否给惊到了，经历过Xbox360“三红”事件的笔者（该症状的征兆，正是从花屏开始的），当时早已吓得手柄落地……


短暂的黑屏之后，我们看到游戏又回到了开场动画（天啊，我的存档！），蝙蝠车正在朝着疯人院飞驰。然而镜头一转，老爷和小丑的座位掉个了个儿，现在是超级大反派将叱诧风云的蝙蝠侠扭送前往阿克姆！


这还没完，进入疯人院之后，小丑女领衔的众反派们代替了原来的警卫，将五花大绑的蝙蝠侠送进了囚室，而你此刻控制的人居然是小丑——虽然他很快也不听你的话了。之间小丑走到老爷面前奚落一番之后，举手就是一枪。然后，Game Over画面出现了，屏幕下方出现了提示语：

“用‘中摇杆（Middle Stick）’躲避小丑射出的子弹”，等等，中摇杆是个什么梗？（注：这里恶搞的是位于N64手柄中间靠下位置的类比摇杆）


早在2002年的硅骑士NGC名作《永恒黑暗：理智的安魂曲》（Eternal Darkness: Sanity's Requiem）中，已经将这种“疑似硬件故障”的破墙添堵花招，落实到了操作中。当游戏角色被怪物发现之后，自身的“理智值”就会下降，进而出现各种高能画面：游戏重启、物品栏被清空、记忆卡界面中的存档被强制删除等等假象自然是少不了，至于屏幕雪花、静音、乱调音量大小这些干扰，忍忍也就算了。

然而，黑屏和模拟Video模式的蓝屏画面并不单纯是用来吓唬你的，此时的游戏依然在进行中，这意味着玩家完全是处于“盲打”状态——角色不死掉，“正常”的游戏画面是回不来的。


更可怕的是游戏中的角色在丧失理智的时会失控（发疯？），他们会不听玩家指挥在场景里乱跑，将宝贵的子弹一口气对着空气射光，或是干脆原地傻站着不动被怪物吃掉——此时还会弹出“手柄连接故障”的提示语。

根据国外好事者的总结，硅骑士在《永恒黑暗》中这个名为“Sanity Effects”的“破墙”招式多达51个，无论是数量还是出现的频率都显得太高了，而且玩到后面，凡是看到不大正常的情况，玩家都会自动将其脑补成“设计师又再逗我们了”，反而让一些精心设计的惊悚元素丧失了意义。

不过，在硅骑士开发（确切的说是“重制”）过的《潜龙谍影：栾蛇》（即MGS初代复刻版）中，却有一个大家非常熟悉的“破壁”专家，他便是著名Boss——心理螳螂。


和那些只是按照预先编排的台词和脚本，佯装在调戏玩家的传统“破墙”手法不同的是，被设定成念力大师的他，居然能知晓你内心在想什么——螳螂能够预测你的行动，让你在常规战斗中很难打到他（靠的是直接对手柄输入指令做出相应反馈），还能知道你喜欢的那些游戏（实际上是通过读取你的记忆卡存档，并且只能针对《恶魔城》这样的Konami自家游戏，才有上图中的特殊台词）。但这位超强读心能力的螳螂兄，给人的感觉宛如一个可以和屏幕前的你发生直接互动的超能人。


MGS4中螳螂哥的鬼魂再度致敬了自己在初代中演绎的这个名场面，如果你当时买了Dual Shock 3震动柄，那么会有对应的特殊台词

心理螳螂在游戏设计上的真正先进性，体现在他不仅可以靠打破“第四面墙”来虐玩家，玩家亦可如法炮制，用各种破壁招式来反过来虐他。比如使用2P手柄作战，他就会因为感知不到你的内心想法，而陷入彻底懵逼的状态……

让玩家脱离手柄指令的输入来和游戏世界互动，也是小岛秀夫在MGS系列中所倡导的“反向破壁”玩法。MGS初代通过游戏包装盒后面的截图来找到和女主角通讯的频道，MGS3中通过调整PS2系统时钟来饿死狙击手老头，均是这一理念的延续。


然而令人遗憾的是，在凡是都要倡导“大数据”，体感技术也日益成为游戏硬件标配的今天，这种对于玩家而言更具“个性化”的突破次元壁的处理手法，反而不怎么多见了。其实，这种情况并没有什么可以指责的。对于高画质、高特效的主流游戏来说，围绕“第四面墙”所做的文章一旦多了，徒增的开发成本自然难以预计，这是一件吃力不讨好的事情。

因此我们看到，“破壁”玩法在真正的3A大作中往往只是彩蛋，却可以在全程只需要控制角色走动的《史丹利的寓言》，和只有文字和像素的《传说之下》（Undertale）这样的独立游戏中大行其道，甚至成为了核心玩法。


小花Flowey是《传说之下》中两个能够打破第四面墙和玩家交流的角色之一，它会通过读取存档和追踪玩家选择行为，讥讽你的虚伪

比如《史丹利的寓言》的游戏过程只有一个口舌技能了得、具备上帝视角的旁白君伴随你，告诉你下面应该干嘛干嘛。你听话，他自然是和风细雨，你不听话，他就展露出邪恶卑鄙的一面。实际上这是象征游戏设计师的声音和玩家所进行的破墙互动，是在用“反游戏”的设计思路，来揭示游戏所谓互动性的本质，揭穿所谓“自由意识”的荒诞性。同时设计师也在散播正能量——他们衷心希望回到现实的玩家能够不对权威唯听是从，去找寻属于自己的路。

还有《百战坏松鼠》中的一场著名的Boss战，当主角遭遇了一个异形模样的Boss时，突然画面定格，然后松鼠小子开始拍打屏幕，“这究竟是怎么回事，谁来修理一下故障啊！？”


Sega Genesis主机上的《X战警》，在一场Boss战之后，画面提示你需要按下Reset键，否则永远走不出去当前场景……等等，按下主机上的Reset？你是在逗我吗——实际上你的确需要按一下重启键，只是要轻轻按一下，如果时间掌握不好，游戏就真的重启了！


从宏观角度来看，真正处于“第四面墙”两端的并不是游戏角色和玩家，而是玩家与设计师。创造游戏的人，才是隐藏在幕后的一个“游戏”角色。设计师用各种游戏元素引导玩家的行动，而我们则通过自己的操作，来理解他们的意图，这才是电子游戏互动性的本质。我们在虚拟世界中的一举一动，游戏给我们情绪带来的任何波动和动作反馈，都是对打破“第四面墙”的实践。而逐步成熟的VR与AR技术，则给异次元的突破，创造了无穷的可能性。

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via：触乐