蜗牛游戏艺术中心：关于游戏音乐，你不知道的事

有没有哪首游戏音乐能伴随着你走过青春岁月？是魔兽的《The dawn》还是《Stormwind》，每每听到熟悉的旋律，你是否会想到最为热血的时光。一首好的BGM 也能成为一款游戏的最佳记忆点。但你真的又有多了解游戏音乐呢？

笔者采访了蜗牛数字艺术中心，由幕后人员来讲述游戏音乐背后的故事。

游戏音乐—不仅中听还要中用

在大众的印象中，音乐是调节情感的工具。就如电影配乐，故事剧情都是预设好的，音乐在适当的时候点燃观众的情绪以达到更好的观影效果。

但游戏音乐的表达则是双向的。游戏音乐需要实时的响应玩家体验到的环境状态和事件变化，时机是未知的，体验是丰富的。相比于线性的电影音乐而言，游戏音乐更加讲究交互性与体验感。游戏中很少能听到长段或是大量情感渲染性的音乐，而更多的是客观环境和游戏状态的营造。也会通过其它一些手段，比如将一首音乐拆分，并根据游戏的情绪或紧张级重新组合呈现，达到动态交互、感染的功能。如果说电影音乐的关键是中听，那么游戏音乐则是要中听又中用，只有适时到位的音乐氛围营造才是合格的游戏音乐。


音乐价值权衡—音乐音效化

游戏音乐有双向交互的特点，其不需要廉价的煽情，也不需要喧宾夺主的情感渲染。同时鉴于玩家听觉的成熟度越来越高，这两个因素为游戏音乐制作人带来一个思考难题：如何在玩家习惯性的音乐听觉思维与编曲的形式感下做出新鲜感与独特性。换言之，每个玩家都有自己习惯性的音乐听觉思维。一款好的游戏音乐应该思考如何在玩家固有的听觉思维与作曲家特定的编曲思维这两个框架下，创做出具有游戏特质与听觉新鲜度的音乐。

针对于这些情况，在进一步深挖游戏特质，打造具有新鲜感的主题音乐的同时，游戏音乐制作人会更多的关注客观性音乐氛围的营造。通过平缓有序的环境音乐，潜移默化的为玩家营造丰富的听觉世界，借此呈现音乐音效化特质。而且，为了能更加有效的呈现游戏体验效果，如果游戏本身具有紧凑的故事线索、吸引度高的玩法。那么游戏音乐则会相对减少，以便更加鲜明的体现出游戏的交互性。

音乐制作过程—深挖需求，调整匹配

游戏音乐的特质即是在强交互性下切合游戏主题。一款游戏从策划立项之后，音乐制作即同步介入，多方了解，尽可能准确的把握与感受游戏特质。音乐制作人要跟策划、美术深入沟通，对一款游戏的核心玩法、画面需求、人物特点每个环节都要反复的揣摩，挖掘其中的亮点，从而在音乐上为此游戏赋予独特的气质。

在大的风格定位之下，音乐制作人还将根据具体制作需求，梳理出游戏中的各类音乐特质，准确把握主题音乐、环境音乐、特殊功能性音乐的创作思路。比如在《九阴真经》中的武当与少林这两个门派。虽然同属于正派行列，但武当派则偏重传递大气、平和自然的特质。音乐形象应该是庄重，内敛，强调以柔克刚，并且具有一定宗教仪式感，鉴于此在乐器上会选择编钟，铙钹，木鱼，笙，梆，锣等来强化音响色彩。再通过与部分现代乐器的融合，创作出玩家能接受的“现代”武当。而少林的音乐特质则需要凸显阳刚气质，音乐的情绪也会更加浓烈。这些就要求创作人对于每个环节都需准确的感知与把握，才能打造出最具有贴合性的音乐。同时蜗牛数字音频组为了能够最大化的呈现《九阴真经》系列音乐的表现力，常常还会进行一些民族乐器的实录，采集笛子、二胡、萧等民乐。音乐制作过程中，会放到游戏中去试听、调整，以切合游戏整体的风格、特质。所以一款好的游戏音乐常常需要耗时几个月雕琢打造，但蜗牛数字始终坚信唯真情，附实意，音乐也不例外。



高品质音乐呈现—多频段、多重量级综合打造

不同目标平台的扬声器功率不一样，对于不同频率的响应也千差万别，所以声音设计师需要使用专业的监听设备，它的频响曲线相对平坦，听感也比民用级的耳机和音箱更为真实自然。声音设计师需要足够熟悉自己监听设备的特性，清晰的理解声音在不同频段的能量体积特点，听感特点等，并在音效制作过程予以重视、反复调整。

但是高品质的声音表现不是只提升和衰减某个频段就能达成的，它牵扯到音乐本身的录音与缩混品质，牵扯到UI、技能招式音效、环境声、语音等每一个类别声音在整个频率中的特色表现频段的设定，以及它们的音量和空间设定等。

在《九阴真经》中的每个声音制作环节都需要提前设计，根据产品开发进度，来一点一点调整完善，这是一个反复打磨的过程。从DEMO 中的声音到游戏中的整合再到设备中的调试，每一步都是在组合一致性与功能响应方面的精益求精。


跨时代的尝试—从《九阴真经》到《九阴真经2》

《九阴真经》从2007年立项以来，迄今已过十年岁月。曾经《九阴真经》的BGM伴随着一代武侠迷走进江湖世界，但十年后（2017年面世）的《九阴真经2》虽然同是端游武侠游戏，但却是截然不同的大世界，而这也对游戏音乐的呈现提出更多的挑战。从特质来看，两款游戏在音乐上还是有所区别。

2008年左右，《九阴真经》游戏音乐开始启动制作，为了切合数字武侠的特点。

《九阴真经》更加侧重于音乐的可听性，希望能通过音乐情感的营造引发玩家的回忆，获得玩家的认可。此音乐在当时是成功的，也凝结了无数的玩家情怀与回忆度。但是这样的创作思路对于《九阴真经2》这种高自由度的沙盒游戏来说，显然是不合时宜。

对于《九阴真经2》的游戏音乐创作，音频团队将更加重视对客观氛围音乐的设计，减少持续性的情绪引导，深入构建提示音乐的互动效用，为玩家营造一个高度沉浸感的逼真世界。从《九阴真经》到《九阴真经2》，蜗牛数字的音频团队需要尝试更多新的表达方式，尊重现实、营造客观，用音乐让“虚拟与现实成为彼此的起点与终点。”


幕后团队—全自研音频制作团队

在现今的游戏领域，仍然是腾讯、网易双雄称霸，蜗牛数字等二线厂商紧随其后。在音乐上，国内大型游戏厂商多采用外包的模式，也会聘请国际顶级的作曲家来进行游戏音乐的制作。

而蜗牛数字成立16年，始终坚持进行游戏音频的自研工作。音乐创作过程中最重要的前期设计与对游戏的把握，只有自己的团队深度试玩体验才能站在玩家的角度，创作出最为和谐的游戏声音。

目前蜗牛数字音频团队有作曲，音效设计，技术音效三个方向的人员配置。技术音效主要是用来帮团队解决声音引擎功能等方面的问题，作曲和音效设计师来提供相应的配乐创作和音效样本，每一个团队背后都有着积极细致的分工方向与功能配合。

最后

相比于电影行业言，目前国内游戏音频专业化程度相对较低。但对于蜗牛数字而言，声音是游戏中不可或缺的一部分，也是提升玩家游戏体验的重要一环。即使行业条件有限，但蜗牛数字音频团队仍会一如既往的专研于此，他们始终相信唯有匠心制造，方得玩家衷心。他们也始终期待能打造更具有游戏化的音乐，让虚拟世界与现实世界成为彼此的起点与终点。