“中国风”被用烂了？谈谈中国风游戏应有的水准

十几年前，我们没有智能手机、电脑和网络，课后的操场、街头的小巷、谷场的草垛，就是我们玩耍的乐园。


近年来，随着互联网科技以及电子游戏的兴起，我们的主要娱乐方式有了天翻地覆的变化，电子游戏逐渐占据了大众的主流市场，电子游戏虽说是现代经济社会发展中为满足大众精神需求而创造的一种新型媒介形式，它在为自身利益吸引力增强力度的同时却又巧妙地融合进了各种艺术元素，让其成为不同于单纯的文本或单向性的动画而是一个与玩家互动的形式大型虚拟艺术品。

今天我们来聊一聊，那些具有东方特色的“中国风”元素与文化艺术。


艺术设计的目的就是让人获得美感，从而满足精神需求的一种意识形态。东西方文化有着地域性、人文性的本质差别，这也决定了精神领域的不同，决定了各自设计品中所表现出来的艺术特征的不同。

那么到底什么是中国风呢？


中国风，代表的是一种特色中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式。当然中国风不能完全的代表东方的艺术特色与文化，但它的确在其中起到了带头羊和风向标的作用。


那么在游戏行业来看，什么样的元素才算的上是“中国风”元素呢？

1.游戏场景设计


中国风游戏中的场景大多是还原了中国古朴优美的自然风景，因为在中国的古典传统文化中，隐居深林的桃源生活才是人之所向，一侠、一剑、一箫、一酒、一林，正所谓“飘荡江湖箫与剑，几曾青眼功名。华山烟浪逐飞云，人间合一笑，酒里度生平”。

而不同游戏场景的风格和色调也往往是游戏背景与故事渊源等等的暗示。例如在国产游戏《仙剑奇侠传》系列中的游戏场景，但凡是主角出场的场景，必定是充满着极强的暗示意味。在仙剑第一部作品里，主角李逍遥出生在一个小渔村，在游戏的场景里就可以清楚地发现四处都是木制小屋，树木掩映，村民热情，色调以绿色和棕色为主，给人以沉稳但又不乏清新的感觉，正如主角风流顽皮却又正气凌然。这样朴实的场景设定就给人物定义了一个第一印象，即一个平凡的普通小村民。这就正好为他命运的不平凡的一步步揭示打下了铺垫，场景设计的作用可见一斑。

再又如第四部作品里的云天河出生在一个深山野林，3D技术的运用在这一作品里得到了很好的体现，险峻的山峰，缭绕的云雾，缠绕的树藤，营造出一个静谧的山间野景，也象征着云天河身世的离奇和其与世隔绝的状态。


小渔村、深山野林等都是很多经典中国风游戏的主角诞生宝地，正所谓叛乱出侠士、逆境出人才，只有前后的两种命运有了比较才能更好的突出主角的角色形象与主角光辉，这也是非常符合古代以农民为主的阶层的认知观，这种传统认知与意识的沿袭也的确算得上是一种文化特色了吧。


再反观西方文化的传统游戏，其场景的设计展现多是展现宗教文化、西式的古典建筑、带着神秘与魔幻的神话气息等。中国风更多的则是一种悠远和空灵，更像是道教文化的体现，又或者是带有历史的厚重感，这便是五千年文化的所留下的痕迹。

2.装备的设计

（1）服装


很多玩过中国古风游戏的外国人都会对角色的服装和使用的武器留下特别深刻的印象。

不管对影视还是游戏来说，服装是一个人性格最直观的外在表现，中国风游戏中的服装风格秉承一贯的古典、自然的原则。同样用《仙剑奇侠传》作例，第一部作品中李逍遥的服装是米色长袍，白色披风，浪荡不羁，典型的侠客装扮。赵灵儿则是白色素衣，浅绿长裙，恰当地表现出少女应有的青春。而林月如则是紧身装扮，打手行头，正如其俏皮泼辣的性格。


中国风的服装内部种类多，但都是基于历史，基于文化，大多是绸料麻布料，花纹以纯色，云纹为主，长袖大袍，当然也有个别为突出活泼个性的短袖短裤装扮，或碎布边缘的酒鬼或渔民样式，但这些形式都存在着共同点，即角色性格在服装上得到了最直观的体现。不同的阶级的服装的不同这样一点是很突出的，这也是中国古代阶级倾向的一个反映。不过不论是什么阶级，服装特色都是出于一个文化基点，农耕文化或游牧文化，儒家文化或道教文化。


反观西方文化的服装，阶级等级的体现就更加突出了，仆人该穿什么衣服、战士该穿什么衣服、皇室贵族族该穿什么衣服一眼都可以看的出来，而且分的很细。但这些更多的是一种封建庄园的自给自足所衍生出的服装文化和以宗教所领导的宗教文化的体现。例如游戏《鬼泣》，就是一部有着非常鲜明欧美特色的角色扮演游戏，里面的人物大部分都是以模仿天主教的教徒的形象出现，穿着典型的教袍，而其中的英雄多是皮甲风衣皮裤或者钢铁盔甲，一派骑士作风。或者是西方的未来幻想系游戏，都是以各种炫目的现代科技做为服装的主题，远不同于中国风中的武侠元素。

（2）武器


中国自古有兵器谱一说，十八般兵器为中华武艺和武器的象征。而武器的多种多样在游戏里体现的更加淋漓尽致，就拿剑来作为例子。中国游戏中的剑多是有剑格，有剑穗，剑体鲜明灵活，剑身有云纹。像是仙剑一中的一把无尘剑，剑如其名，剑身有光，锋利逼人，无尘无欲，恰似道家的清心寡欲，无为而为。又像是仙剑四中的一把望舒，如月般皎洁，剑体晶莹剔透，代表其间携带的思念与牵挂。中国游戏里的剑大多显示是灵活，能否用好剑，要看人与剑的契合度，强调人剑合一。而与日本文化中的剑又是不一样，作为“世界三大冷兵器之一”的日本刀以其华丽的外形与见血封喉的杀伤力闻名于世，同时作为“武士道精神”的代表，它也承载了更多的象征意义，诠释着冷兵器暴力美学的独特魅力。


再看看国外游戏中《鬼泣》中的剑，绯红女皇。非常明显就是一把力量的象征，而且剑的设计与现代工艺相结合，能量的积蓄，剑的变形，齿轮的运作，多多少少都有冷兵器与现代科技结合的影子，更不用说那一把枪，湛蓝玫瑰，完美的体现了西方人对于工业革命所产生的技术革新的崇拜与向往，那些剑上多刻有锯齿纹，骷髅，十字架或组合纹等宗教味和现代感十足的标致。充实着各种科幻与魔幻色彩。


3.人物的塑造表现



对于人物的外观设定那不用用说了，中西方有很明显差异，中国风中的人物设定大多都是围绕着侠义精神，一席长袍，一把长剑，面容棱角分明，或硬朗或英俊，发髻扎起，侠味十足，就如仙剑四中的慕容紫英。而西方的人物更像是武士、勇士更或者是使者一类，满身盔甲，手持大宝剑，强调个人英雄主义，或是强壮粗暴如《暗黑》中的野蛮人，或是机灵圆滑如《鬼泣》中的但丁。


这不仅是中西方的审美观的不同，同时也是对社会的认知以及精神思想的不同，中国强调的是精神境界，诸如仁义道德之类。而西方更在意的是一种冒险精神，强调的是个性的表达。

而在怪物的设定上，中国游戏中的怪物大多是神鬼魔仙，或是市井强盗，又或江湖恶霸。如《仙剑》中的拜月，和尚，水魔等等。并且而中国风中的魔物大多都有各种动物的影子，蛇狼豺豹，很多都来源于现实生活中，所以会让你对这些如此“熟悉”的魔物自然而然的产生畏惧。


而西方却偏好于超现实主义的异型与怪物，僵尸、蝙蝠、吸血鬼、机械巨兽、地狱使者、异形等等。很多也是这些魔物的原型，而这些怪物在生活中基本看不到影子，可以这么说西方世界的中怪兽的恐惧来源于创造与未知的事物，当然这些东西在诸如《圣经》《神曲》充满宗教意味的文化书籍中也有记载，所以说，文化对于艺术形象的设计也是有着极大影响的。


当然除此之外，对于游戏音乐这块，也中国风元素体现最立体化的这部分，可以参考之前的文章：游戏BGM比游戏本身还火是一种怎样的体验？

大概上世纪九十年代，第一批中国风“RPG”角色扮演游戏才开始涌现在游戏市场，在当时那个满是国外单机游戏的时代，成为了独树一帜的一代经典作品。1990年，先是由大宇资讯研发的第一套中国风RPG《轩辕剑》系列；1995年，大宇再度推出的《仙剑奇侠传》系列；1997年，西山居工作室推出《剑侠情缘》系列。这三部游戏在当时都是公认的国产优质游戏，被称作“国产三剑”，也是经典的中国风游戏的代表作品。


无论是东方还是西方，无论是中国还是欧美，只要是文化，只要是艺术，都有其存在的独立性和合理性，电子游戏作为一种娱乐方式，成为了一种多元艺术融合的载体，也是一种新颖的艺术形式。不同的宗教信仰，不同的认知体系，不同的地域文化给这种形式注入了不同的根基与内容，因此也让艺术设计变得更加丰富多彩。但是要想守住那份五千年历史文化的沉淀，那可真不是一件容易的事情。

via：Gad